사라 모리스 예술의 다양한 면
내가 우리 시대의 가장 전복적인 추상 예술가들을 나열하라는 요청을 받는다면, 사라 모리스는 목록의 맨 위에 가까울 것이다. 모리스는 영화와 그림을 만든다. 그녀는 두 매체 모두에서 유형론의 언어를 사용한다. 유형론은 유사한 것들의 연구이다. 추상 예술 경향으로서, 그것은 1950년대에 베른드와 힐라 베허의 작업에서 뿌리를 두고 있다. 베허는 현대 세계에서 익명의 건축적 방언들이 나타나는 것을 주목했다. 물탑, 헛간, 공장, 굴뚝과 같은 구조물들은 모두 유사한 물리적 특성을 지니고 있는 것처럼 보였다. 이러한 특성을 발명했다고 할 수 있는 특정한 사람은 없었다. 그러나 그들의 사진이 보여주듯이, 형태는 사회에 의해 끊임없이 반복되었다. 도시의 물탑 유형론은 너무나 일반적이어서, 도시에서 살아본 적이 있는 누구나 그려도 기본적으로 같은 모습이 될 것이다. 하지만 그 형태는 어디에서 왔고, 왜 그렇게 보여야 하는가? 이것은 베허가 제기한 몇 가지 문제 중 일부이다. 또한 사라 모리스가 지난 20년 동안 해온 작업이 왜 그렇게 전복적인지에 대한 핵심 문제이기도 하다. 모리스는 도시의 비서사적 영화를 만들기 위해 세계를 여행한다. 그런 다음 그녀는 영화에서 나타나는 유형론을 사용하여 추상 언어를 구성하고, 이를 사용하여 대규모 유형론적 그림을 만든다. 영화와 그림은 관객에게 불안을 유발할 수 있는 불안정한 미적 기초를 드러낸다. 그것들은 그들이 나오는 도시의 시각적 언어를 외친다. 그 언어는 칭찬이 아니다—혼란스럽고, 거칠며, 폐쇄적이고, 인간 정신에 강요되는 압도적인 권력 구조를 드러낸다. 그런 이유로, 사라 모리스의 영화에 대한 최초의 완전한 회고전이 2018년 3월 24일부터 6월 17일까지 베이징의 울렌스 현대미술관에서 열릴 것이라는 소식을 듣고 놀랐다. 중국이 절대적인 정치 권력을 가진 지도자들에 의해 강요되는 단일 비전의 개념을 수용하고 있는 이 시점에서, 모리스가 전하는 메시지는 반대 방향으로 진자추를 흔들라는 요청이다.
노스토스 효과
이 전시의 제목은 사라 모리스: 오디세우스 팩터.로, 여러 가지 방식으로 해석될 수 있는 참조입니다. 한 가지 명백한 해석은 모리스가 영화를 만드는 데 보낸 시간, 즉 20년을 의미한다는 것입니다. 이 전시는 그녀의 첫 번째 영화인 미드타운(1998)을 제작한 해의 20주년을 기념하여 열리며, 이 영화는 맨해튼에서 촬영되었습니다. 개막식은 또한 베이징(2008)의 10주년 기념일을 기념합니다. 이 영화는 모리스가 베이징 올림픽 기간 동안 허가를 받고 촬영한 것입니다. 20년, 두 개의 10년 기간에 걸쳐 펼쳐진 시간, 그리고 그녀가 이전에 있었던 장소로의 귀환으로 마무리되는 이 이야기는 오디세우스의 이야기와도 같습니다. 오디세우스는 트로이 전쟁에서 10년을 싸운 후, 집으로 돌아가는 길에 10년을 고통받으며 서사적이고 방해가 가득한 여정을 겪었습니다.
사라 모리스 - 메트로폴리스, 2017, 코벤트리 래그 종이에 실크스크린, 24 × 24 인치, 61 × 61 cm, 에디션 38, 스위스 인스티튜트, 뉴욕, © 사라 모리스
연대기적 참조 안에는 또 다른 오디세이의 고개 끄덕임이 숨겨져 있다. 그것은 노스토스(Nostos)라고 불리는 것에 대한 언급이다. 문학에서 노스토스는 귀향과 관련된 주제이다. 또한 영웅들이 원래의 정체성을 유지하기 위한 투쟁과 관련이 있으며, 여행 중에 변화의 유혹을 받더라도 귀환할 때 고향 영웅으로서의 자격을 주장할 수 있도록 한다. 베이징은 이 전시회의 한 주인공으로 볼 수 있다. 모리스가 2008년에 그곳에서 촬영한 영화는 엄청난 낙관주의의 시기를 강조한다. 그녀가 영화와 함께 제작한 추상화는 밝은 색의 원들이 모여 있는 모습으로 가득 차 있다. - 올림픽 링. 2008년 베이징이 수용한 문화의 정체성은 무엇인가? 지난 10년의 여정 동안 그 정체성은 어떻게 시험받았는가? 베이징은 유혹에 굴복했는가? 영웅적인 위상을 유지하기 위해 싸웠는가? 이 전시는 중국 관객들이 스스로 이러한 질문에 답할 수 있는 기회이다.
style="text-align: center;">사라 모리스 - 아카데미아 밀리타르 [Rio], 2013, 가정용 유광 페인트로 캔버스에, 214 x 214 cm, © 사라 모리스
색상, 형태 및 리듬의 모티프
모리스는 또한 다른 장소의 유형학을 바탕으로 한 13편의 영화와 회화 작품을 만들었습니다. 이번 전시는 14편의 영화를 처음으로 함께 선보이며, 갤러리 중앙에 맞춤 제작된 상영실을 둘러싼 새로운 기념비적인 벽화도 함께 전시될 것입니다. 이 걸작이 제공하는 분석적 잠재력은 엄청납니다. 이는 지역 관객들이 자신의 지역 유형학을 다시 살펴볼 기회를 제공할 뿐만 아니라, 모두가 베이징의 유형학 연구와 모리스가 만든 리우데자네이루, 아부다비, 파리, 함부르크, 로스앤젤레스, 워싱턴 DC, 시카고, 마이애미 및 여러 다른 장소의 유형학 연구를 결합할 기회를 제공합니다. 이는 지난 20년 동안 전 세계에서 나타난 시각적 권력 구조에 대한 비교 연구를 경험할 수 있는 기회입니다.
class>style="text-align: center;">사라 모리스 - SM 아울라인드 [Initials], 2011, 가정용 유광 페인트로 캔버스에, 214 x 214 cm, © 사라 모리스
각 글로벌 도시가 고유의 방언을 가지고 있다고 믿고 싶어지는 것은 유혹적이다. 뉴욕과 같은 도시의 시각적 모티프에 억압당하고 있다고 느끼더라도—어두운 거리, 위압적인 마천루, 시끌벅적한 혼잡한 거리—우리는 여전히 그것을 사랑할 수 있다. 왜냐하면 그것이 "너무 뉴욕"이기 때문이다. 하지만 뉴욕의 유형이 독특하지 않다면? 모든 도시에서 존재하는 통합적이고 억압적인 시각 언어가 나타났다면? 모리스는 그녀의 작업에서 그러한 교활한 구조를 드러낸다. 그녀의 불안한 사운드트랙과 냉철한 편집 기법은 우리의 도시 환경의 평범함과 그것들이 우리의 감각에 미치는 최면적인 힘을 강조한다. 이 회고전이 역사적 순간에 베이징을 겨냥하고 있다는 것은 기분 좋게 전복적인 생각이다. 하지만 나는 이것이 모리스가 영화를 만든 모든 도시로 이후에 여행하길 바란다. 각 도시는 그들의 Nostos를 받을 자격이 있다—그들의 시각적 특성을 살펴볼 기회, 그것이 영웅인지, 그리고 집으로 돌아갈 가치가 있는 것이 있는지를 발견하기 위해.
특집 이미지: 사라 모리스 - 아칼 [상파울루], 2014, 가정용 유광 페인트로 캔버스에, 122 x 122 cm, © 사라 모리스
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필립 Barcio
