사라 모리스 예술의 다양한 면

만약 우리 시대에서 가장 전복적인 추상 미술가들을 꼽으라면, Sarah Morris는 목록 상단에 가까이 있을 것입니다. 모리스는 영화와 회화를 만듭니다. 그녀는 두 매체 모두에서 유형학의 언어를 사용합니다. 유형학은 비슷한 것들을 연구하는 학문입니다. 추상 미술 경향으로서, 그것은 1950년대 베른트와 힐라 베허의 작업에 뿌리를 두고 있습니다. 베허 부부는 현대 세계에 나타나는 익명의 건축 민속 양식을 발견했습니다. 물탑, 헛간, 공장, 굴뚝 같은 구조물들은 모두 비슷한 물리적 특성을 지니는 것처럼 보였습니다. 이 특성을 누군가가 발명했다고 할 수는 없지만, 그들의 사진이 보여주듯이 그 형태들은 사회에 의해 끊임없이 반복되었습니다. 도시의 물탑 유형은 너무 흔해서 도시에서 살아본 사람이라면 누구나 그릴 수 있고 기본적으로 똑같이 보일 것입니다. 하지만 그 형태는 어디에서 왔으며, 왜 그렇게 보여야 할까요? 이것이 베허 부부가 제기한 문제 중 일부입니다. 또한 이것이 지난 20년간 Sarah Morris가 해온 작업이 왜 그렇게 전복적인지의 핵심 문제이기도 합니다. 모리스는 도시의 비서사적 영화를 만들기 위해 전 세계를 여행합니다. 그녀는 영화에서 나타나는 유형들을 사용해 추상적인 언어를 구성하고, 이를 바탕으로 대형 유형학적 회화를 만듭니다. 영화와 회화는 관람자에게 불안을 유발할 수 있는 불안한 미적 기반을 드러냅니다. 그것들은 자신이 나온 도시들의 시각 언어를 외칩니다. 그 언어는 칭찬하는 것이 아니라 혼란스럽고, 거칠며, 답답하고, 인간 정신에 강제로 작용하는 압도적인 권력 구조를 드러냅니다. 이런 이유로, 저는 Sarah Morris의 영화 최초의 완전 회고전이 2018년 3월 24일부터 6월 17일까지 베이징의 울렌스 현대미술센터에서 열릴 예정이라는 소식을 듣고 놀랐습니다. 중국이 절대적인 정치 권력을 가진 지도자들이 평생 동안 강요하는 단일 비전을 받아들이는 시기에, 모리스가 전하는 메시지는 그 반대 방향으로 진자가 움직이길 바라는 외침입니다.

노스토스 효과

이 전시회의 제목은 Sarah Morris: Odysseus Factor.입니다. 이 제목은 여러 가지로 해석될 수 있습니다. 한 가지 명백한 해석은 모리스가 영화를 만든 기간인 20년을 가리킨다는 것입니다. 전시는 그녀가 처음 만든 영화 Midtown(1998년)이 제작된 해의 20주년에 개막합니다. 이 영화는 맨해튼에서 촬영되었습니다. 개막은 또한 모리스가 2008년 베이징 올림픽 기간에 허가를 받아 촬영한 Beijing의 10주년을 기념합니다. 20년은 두 개의 10년 기간으로 나뉘며, 결국 그녀가 이전에 있었던 장소로 돌아오는 이야기입니다—이것은 또한 트로이 전쟁에서 10년간 싸우고, 그 후 10년간 방해와 시련이 가득한 서사적 귀향 여정을 겪은 오디세우스의 이야기이기도 합니다.

Sarah Morris - Metropolis, 2017, 코번트리 래그 종이에 실크스크린, 24 × 24 인치, 61 × 61 센티미터, 38점 한정판, 스위스 연구소, 뉴욕, © Sarah Morris

연대기적 언급 속에는 또 다른 오디세우스적 암시가 숨겨져 있습니다—노스토스라는 개념에 대한 언급입니다. 문학에서 노스토스는 귀향과 관련된 주제입니다. 또한 영웅들이 여정 중에 변화를 유혹받더라도 원래의 정체성을 유지하려는 투쟁과 관련이 있어, 귀향할 때 고향 영웅으로서의 지위를 주장할 수 있게 합니다. 베이징은 이 전시회의 한 주인공으로 볼 수 있습니다. 모리스가 2008년에 촬영한 영화는 엄청난 낙관주의의 시기를 강조합니다. 영화와 함께 제작된 추상 회화들은 밝은 색 원들이 모여 있는 무늬로 가득한데—올림픽 고리입니다. 2008년 베이징이 받아들인 문화의 정체성은 무엇일까요? 지난 10년간의 여정에서 그 정체성은 어떻게 시험받았을까요? 베이징은 유혹에 굴복했나요? 영웅적 위상을 지키기 위해 싸웠나요? 이 전시는 중국 관람객들이 스스로 이러한 질문에 답할 기회를 제공합니다.

Sarah Morris - Academia Militar [Rio], 2013, 캔버스에 가정용 광택 페인트, 214 x 214 센티미터, © Sarah Morris

색, 형태, 리듬의 모티프

모리스는 또한 다른 장소들의 유형학을 바탕으로 한 13편의 영화와 회화 작품을 만들었습니다. 이 전시는 14편의 영화를 모두 한자리에서 처음으로 선보이며, 갤러리 중앙에 맞춤 제작된 상영실을 둘러싼 새로운 대형 벽화를 함께 전시합니다. 이 대작이 제공하는 분석적 가능성은 매우 큽니다. 이는 지역 관람객들이 자신들의 지역 유형학을 다시 살펴볼 기회일 뿐 아니라, 베이징의 유형학 연구를 모리스가 리우데자네이루, 아부다비, 파리, 함부르크, 로스앤젤레스, 워싱턴 DC, 시카고, 마이애미, 그리고 여러 다른 장소에서 수행한 연구와 결합할 기회이기도 합니다. 이는 지난 20년간 전 세계에서 나타난 시각적 권력 구조를 비교 연구할 수 있는 기회입니다.

Sarah Morris - SM Outlined [Initials], 2011, 캔버스에 가정용 광택 페인트, 214 x 214 센티미터, © Sarah Morris

각 세계 도시는 고유한 민속 양식을 가지고 있다고 믿고 싶어집니다. 뉴욕 같은 도시의 시각적 모티프—어두운 거리, 위압적인 고층 건물, 시끄럽고 붐비는 거리—에 억압당한다고 느껴도, 우리는 여전히 그것이 “정말 뉴욕답다”고 사랑할 수 있습니다. 하지만 뉴욕의 유형학이 독특하지 않다면 어떨까요? 오늘날 모든 도시에 존재하는 통일되고 억압적인 시각 언어가 나타났다면? 모리스는 그녀의 작업에서 그러한 교묘한 구조를 드러냅니다. 그녀의 불안한 사운드트랙과 냉정한 편집 기법은 우리에게 도시 환경의 평범함과 그것이 우리의 감각에 미치는 최면적 힘을 강조합니다. 이 회고전이 역사적 이 순간에 베이징을 겨냥한다는 것은 기분 좋게 전복적인 생각입니다. 하지만 저는 이 전시가 이후 모리스가 영화를 만든 모든 도시로 순회하길 바랍니다. 각 도시는 자신의 노스토스—시각적 특성을 검토하고, 영웅인지, 돌아갈 만한 가치가 있는지 발견할 기회—를 가질 자격이 있습니다.

대표 이미지: Sarah Morris - Acal [Sao Paulo], 2014, 캔버스에 가정용 광택 페인트, 122 x 122 센티미터, © Sarah Morris

모든 이미지는 설명용으로만 사용되었습니다

필립 Barcio 작성