앤디 월의 150점의 마운트 윌슨 그림
웨스턴 웨어, 앤디 월의 작품을 전시하는 개인전이 뉴욕의 데니 갤러리에서 3월 25일까지 열리고 있으며, 이는 미술 비평의 석사 과정의 기초가 될 수 있습니다. 객관적으로, 이 전시는 주로 산의 인물화와 몇 개의 순수 추상 작품이 섞여 있습니다. 산 그림은 월이 주로 알려진 작품입니다. 그는 캘리포니아의 베니스에서 자랐으며, 로스앤젤레스의 오티스 예술대학에서 BFA를 받았습니다. 그는 평생 동안 로스앤젤레스를 동쪽에서 둘러싸고 있는 앤젤레스 국립 숲의 언덕들에 둘러싸여 살아왔습니다. 어린 시절부터 월은 이 언덕들을 동경했습니다. 이 언덕들은 그의 시각적 풍경의 상징적인 요소가 되었습니다. 그의 회화 경력 초기에 그는 특히 한 봉우리—윌슨 산—로 도망쳐 그 아래 반짝이는 대도시를 그릴 수 있는 전망을 찾았습니다. 그러다가 그는 시점을 반대로 바꾸는 아이디어를 떠올렸습니다—산을 그리기로 한 것입니다. 그는 이후 윌슨 산을 150점 이상 그리며, 다양한 시점과 시간대에서 그 산을 살펴보고 그 산의 여러 가지 특징을 강조했습니다. 이 그림들이 데니 갤러리 전시의 핵심을 형성합니다. 그러나 그들 사이에 언급된 대로 몇 개의 순수 추상 작품이 흩어져 있습니다. 이 추상화들은 산 그림의 형식적 특성을 모방합니다—특히 그들의 색상과 화가의 질감, 임파스토 특성을요. 석사 과정은 여기서 시작됩니다, 질문은: “앤디 월은 무엇을 그리고 있는가?” 그는 윌슨 산을 그리고 있는가? 아니면 색상을 그리고 있는가? 아니면 질감을 그리고 있는가? 아니면 이 모든 그림의 진정한 주제가 물감인가?
주제에 대한 변주
화가가 같은 주제로 반복해서 돌아가는 것은 다소 강박적으로 보일 수 있습니다. 그러나 대부분의 창의적인 사람들은 예술가가 생산성을 키우기 위해 할 수 있는 가장 좋은 일이 상상력에 제한을 두는 것이라는 것을 알고 있습니다. Woll이 매일 아침 무엇을 그릴지 고민한다면, 소중한 시간이 발견에 의해 소모될 것입니다. 그는 Mount Wilson을 반복해서 그리기로 선택함으로써 자유로워지기 위해 자신의 창의성을 제한했습니다. 그는 시작할 장소와 확실한 목표를 가지고 있습니다. 특정 주제에 대한 이러한 자가 부과된 제한 내에서 그는 색상, 질감, 제스처, 빛, 형태 및 구성과 같은 다른 고려 사항을 탐구할 수 있습니다. 이러한 자유가 수년 동안 나타난 한 가지 방법은 주요 주제 내에서 시리즈를 탄생시켰다는 것입니다. 예를 들어, 어느 시점에서 그는 색상에 대한 아이디어와 산의 이미지에 주입할 수 있는 상징적 참조에 대한 생각을 얻기 위해 자신의 공상 과학 소설 컬렉션을 찾았습니다.
앤디 월 - 웨스턴 웨어, 설치 전경, 데니 갤러리, 뉴욕, 2018, 사진 제공 데니 갤러리, 뉴욕
이 마운트 윌슨 다중체를 바라보는 재미의 일부는 그림 속 숨겨진 신비를 찾을 기회입니다. 이 전시회에는 포함되지 않은 그의 오래된 산 그림 중 하나인 Mt. Wilson (Orpheus V) (2017)는 그 안에 잠재적인 형상을 포함하고 있는 것처럼 보입니다; 아마도 전설적인 그리스 시인 겸 음악가 오르페우스 자신일지도 모릅니다. 아니면 아닐 수도 있습니다. 아마도 오르페우스의 언급은 산의 측면에 펼쳐지는 추상 형태들 사이의 색상 관계와 더 관련이 있을 것입니다. 이들은 진동하는 것처럼 보이며, 오르픽 큐비스트의 선구자 소냐 들라unay의 작업을 떠올리게 합니다. 물론, 이들은 산의 사진입니다. 그 이상 깊이 들여다보는 것은 희망적인 생각일 수 있습니다. 그러나 그들의 미적 범위는 추측을 초대합니다. 비록 이들이 주제의 변형이지만, 나는 그 안에 담긴 의미와 상징의 층을 벗겨내지 않을 수 없습니다. 이 과정은 사실 이 작품의 진정한 주제가 무엇인지 궁금하게 만듭니다.
앤디 월 - 웨스턴 웨어, 설치 전경, 데니 갤러리, 뉴욕, 2018, 사진 제공 데니 갤러리, 뉴욕
그림의 목적
최근 Cultured Magazine의 Maxwell Williams와의 인터뷰에서 Woll은 형상화와 추상화의 관계에 대해 이렇게 말했습니다: “나는 추상화를 좋아하고, 표현도 좋아한다. 이 두 가지 사이에 가장 강한 경계가 있다고 느끼지 않는다. 만약 그림이 아래 두 개의 3분의 1만 있었다면, 그것은—모르겠다. 표현 부분이 그것에 목적을 부여한다.” 추상 미술에 대해 글을 쓰는 사람으로서, “표현 부분이 그것에 목적을 부여한다”는 문구에 놀랐습니다. 이는 오직 표현 미술만이 목적이 있다는 것을 암시하는 것일까요? 나는 한 번 Donald Judd가 예술은 쓸모가 없다고 말한 것을 기억합니다—그가 모든 예술을 의미했기 때문에, 그것은 Woll이 한 말보다 더 공정하게 들립니다. 그러나 더 깊이 생각해보니, Woll은 그의 작품이 관객, 전시자, 또는 수집가에게 가지는 목적에 대해 이야기하고 있는 것이 아닙니다. 우리가 마주치는 모든 예술 작품에 대해 각자 마음속에 두고 있는 용도가 있습니다. Woll이 이야기하고 있는 것은, 오히려 그가 그것을 만드는 사람으로서 그의 작품이 개인적으로 어떤 목적을 지니고 있는가입니다.
앤디 월 - 웨스턴 웨어, 설치 전경, 데니 갤러리, 뉴욕, 2018, 사진 제공 데니 갤러리, 뉴욕
웰이 표면 위에 페인트를 밀어내고자 하는 욕망을 방어할 필요성을 표현하고 있는 것처럼 보인다; 페인트가 어떤 인식 가능한 이미지로 귀결되는 것이 그 행동을 할 가치가 있다고 정의하지만, 만약 그가 만들어내는 것이 인식할 수 없는 것이라면 그는 시간을 낭비한 것이다. 그의 현재 전시인 Western Wear에는 그가 이전의 발언에 공개적으로 반항할 준비가 되어 있음을 암시하는 여러 개의 그림이 전시되어 있다. 이 추상화들은 인식 가능한 이미지를 가지고 있지 않다. 그러나 그들은 웰이 그린 산에서 유래된 인식 가능한 색조를 가지고 있다. 그들은 깊은 홈, 솟아오른 봉우리, 그리고 그들만의 넓은 계곡을 보여주는 인식 가능한 질감을 가지고 있으며, 그곳에서 빛이 튕기고 빛나며 그림자가 손짓한다. 확실히 이것들은 산의 그림이 아니다. 내 생각에는, 이것들은 페인트의 그림이다. 그것들은 매체에 대한 축하이다. 내가 그것들을 볼 때, 나는 "저 페인트를 봐... 얼마나 촉각적인가"라고 생각한다. 나는 페인트의 냄새를 맡고; 그것 위에 손가락을 문지르면 어떤 느낌일지 상상한다. 이러한 작품들로 웰은 예술이 목적이 필요하지 않다는 것을 전달했다; 그것은 그 자체의 목적과 존재 이유를 가지고 있으며, 그것이 만들어진 이유와는 별개이다.
특집 이미지: 앤디 월 - 웨스턴 웨어, 설치 전경, 덴니 갤러리, 뉴욕, 2018, 사진 제공 덴니 갤러리, 뉴욕
필립 Barcio
