앤디 월의 150점의 마운트 윌슨 그림
Western Wear는 뉴욕의 데니 갤러리에서 3월 25일까지 열리는 앤디 울의 개인전으로, 미술 비평 석사 과정의 기초가 될 수 있습니다. 객관적으로 보면, 주로 산을 그린 구상화가 대부분이며, 그 사이사이에 순수 추상 작품도 몇 점 포함되어 있습니다. 산 그림은 울이 주로 알려진 작품입니다. 그는 캘리포니아 베니스에서 자랐고, 로스앤젤레스의 오티스 미술대학에서 학사 학위를 받았습니다. 그는 평생 동안 로스앤젤레스 동쪽을 둘러싸고 도시 전체를 내려다보는 엔젤레스 국유림의 언덕들에 둘러싸여 지냈습니다. 어린 시절부터 울은 이 언덕들을 존경했습니다. 이 언덕들은 그의 시각적 풍경에서 상징적인 요소가 되었습니다. 화가 경력 초기에 그는 특히 한 봉우리인 윌슨 산으로 도망쳐 반짝이는 대도시를 그리기 위한 전망을 얻곤 했습니다. 그러다 관점을 뒤집어 산을 그리기로 결심했습니다. 이후 그는 윌슨 산을 다양한 시점과 시간대에서, 그리고 여러 특징을 강조하며 150점 이상의 그림을 완성했습니다. 이 작품들이 데니 갤러리 전시의 핵심을 이룹니다. 그러나 앞서 언급했듯이, 그 사이에는 몇 점의 엄격한 추상 작품도 흩어져 있습니다. 이 추상화들은 산 그림의 형식적 특성, 특히 색채와 화려한 임파스토 기법을 모방합니다. 이 지점에서 석사 과정이 시작됩니다. “앤디 울은 무엇을 그리고 있는가?”라는 질문입니다. 그는 윌슨 산을 그리고 있는가? 아니면 색을 그리고 있는가? 질감을 그리고 있는가? 아니면 이 모든 그림의 진짜 주제는 바로 물감인가?
주제의 변주
화가가 같은 주제를 반복해서 그리는 것은 약간 강박적으로 보일 수 있습니다. 그러나 대부분의 창작자들은 생산성을 키우기 위해 상상력에 제한을 두는 것이 가장 좋은 방법임을 압니다. 만약 울이 매일 무엇을 그릴지 고민하며 깨어난다면, 발견에 소중한 시간이 낭비될 것입니다. 윌슨 산을 반복해서 그리기로 선택함으로써 그는 창의력을 제한하여 자유로워졌습니다. 시작점과 명확한 목표가 생긴 것입니다. 이 특정 주제라는 스스로 부과한 제한 안에서 그는 색, 질감, 동작, 빛, 형태, 구도 등 다른 요소들을 탐구할 수 있습니다. 이 자유는 시간이 지나면서 주제 내에서 여러 시리즈를 낳았습니다. 예를 들어, 한때 그는 자신의 공상과학 소설 모음에서 색에 관한 아이디어와 산 이미지에 상징적 의미를 부여할 생각을 얻었습니다.
앤디 울 - Western Wear, 설치 전경, 데니 갤러리, 뉴욕, 2018년, 사진 제공 데니 갤러리, 뉴욕
이 윌슨 산 연작을 감상하는 재미 중 하나는 그림 속 숨겨진 신비를 찾는 기회입니다. 이번 전시에 포함되지 않은 그의 오래된 산 그림 중 하나인 Mt. Wilson (Orpheus V)(2017)에는 잠재의식 속에 웅크린 형상이 담겨 있는 듯합니다; 전설적인 그리스 시인이자 음악가인 오르페우스의 모습일 수도 있습니다. 혹은 아닐 수도 있습니다. 아마도 오르페우스 참조는 산 측면의 추상 형태들 사이에서 펼쳐지는 색채 관계와 더 관련이 있을 것입니다. 이들은 진동하는 듯하며, 오르피즘 입체파 선구자 소니아 들로네의 작품을 연상시킵니다. 물론, 이들은 산 그림입니다. 그 이상을 바라보는 것은 바람직한 생각일 수 있습니다. 그러나 이들의 미적 범위는 추측을 불러일으킵니다. 주제의 변주임에도 불구하고, 나는 이 작품들에 담긴 의미와 상징의 층을 벗겨내지 않을 수 없으며, 그 과정에서 이 작품의 진정한 주제가 무엇인지 궁금해집니다.
앤디 울 - Western Wear, 설치 전경, 데니 갤러리, 뉴욕, 2018년, 사진 제공 데니 갤러리, 뉴욕
그림의 목적
최근 Cultured Magazine의 맥스웰 윌리엄스와의 인터뷰에서 울은 구상과 추상에 대한 자신의 관계에 대해 이렇게 말했습니다: “나는 추상을 좋아하고, 구상도 좋아한다. 이 둘 사이에 강한 구분을 느끼지 않는다. 만약 그림이 아래 3분의 2 부분만 있다면, 글쎄, 구상 부분이 목적을 부여한다.” 추상 미술을 주로 다루는 사람으로서 나는 “구상 부분이 목적을 부여한다”는 말에 놀랐습니다. 이것이 구상 미술만이 목적이 있다는 뜻인지 궁금했습니다. 도널드 저드가 한때 예술은 쓸모없다고 말한 것이 떠올랐는데, 그가 모든 예술을 의미한 것이라면 울의 말보다 더 공정하게 들립니다. 그러나 곰곰이 생각해보니 울은 자신의 작품이 관람자, 전시자, 수집가에게 갖는 목적에 대해 말하는 것이 아니었습니다. 우리는 각자 만나는 모든 예술 작품에 대해 나름의 용도를 가지고 있습니다. 울이 말하는 것은 오히려 자신이 만드는 작품이 개인적으로 갖는 목적입니다.
앤디 울 - Western Wear, 설치 전경, 데니 갤러리, 뉴욕, 2018년, 사진 제공 데니 갤러리, 뉴욕
울은 마치 표면 위에 물감을 밀어내는 자신의 욕구를 변호하려는 듯합니다; 인식 가능한 무언가의 이미지로 완성되는 물감이야말로 그 행위를 가치 있게 만들지만, 만약 인식할 수 없는 것만 만들어낸다면 시간 낭비라는 뜻입니다. 그의 현재 전시인 Western Wear에는 이전 발언에 공개적으로 도전하는 듯한 여러 추상화가 전시되어 있습니다. 이 추상화들은 인식 가능한 형상은 없지만, 울이 그린 산에서 유래한 인식 가능한 색채를 지니고 있습니다. 깊은 골, 솟은 봉우리, 넓게 펼쳐진 골짜기 같은 질감이 있어 빛이 반사되고 그림자가 드리워집니다. 이들은 확실히 산 그림이 아닙니다. 제 생각에는 이 작품들은 물감의 그림입니다. 매체를 찬양하는 작품입니다. 이 작품들을 볼 때 나는 “저 물감을 봐라... 얼마나 촉감이 좋은지”라고 생각합니다. 나는 물감 냄새를 맡고, 손가락으로 만져보는 상상을 합니다. 이 작품들로 울은 예술이 목적을 필요로 하지 않으며, 만들어진 이유와는 별개로 자체 목적과 존재 이유가 있음을 전달했습니다.
대표 이미지: 앤디 울 - Western Wear, 설치 전경, 데니 갤러리, 뉴욕, 2018년, 사진 제공 데니 갤러리, 뉴욕
필립 Barcio 지음
