마이자 루우토넨 - 핀란드 현대 미술계에서 빛나는 별
핀란드 아티스트 마이야 루우토넨은 최근 중요한 기회와 더 중요한 책임을 부여받았다. 그녀는 Kordelin이 주관하는 혁신적인 새로운 예술 프로그램인 Kiasma Commission에 참여할 첫 번째 아티스트로 선정되었다. 이 프로그램의 목표는 매년 한 명의 핀란드 아티스트를 선정하여 지역적 찬사와 국제적 찬사 사이의 경계에 있는 경력 단계에 있는 아티스트를 찾는 것이다. 아티스트가 그 도약을 할 수 있고, 할 의향이 있다면, 이 프로젝트는 그들에게 헬싱키의 현대 미술관 Kiasma에서 전시될 새로운 작품을 창작할 기회를 제공한다. 전시는 핀란드 예술의 전위 상태를 대표하는 것으로서 미디어와 예술 기관에 전 세계적으로 홍보된다. 이 기회는 선정된 아티스트에게 국제적인 노출을 보장한다. 또한 핀란드 현대 미술 씬의 공식 대표로서 전 세계에 나서는 부담도 따른다. 루우토넨은 이 혁신적인 프로그램을 개척하기에 매력적인 선택이었다. 그녀는 주로 종이에 아크릴로 작업하는 화가로 자신을 묘사한다. 그녀는 또한 신발과 병과 같은 조각적 객체를 구성하며, 이 객체들은 때때로 그녀의 그림 옆이나 아래에 놓여 함께 전시된다. 그녀가 그리는 이미지는 대부분 추상적이며, 만약 대표적이라면 명백하기보다는 암시적이다. 그녀가 만드는 모든 작품은 스타일적으로 독특하여, 그녀의 그림 10점으로 구성된 전시는 쉽게 10명의 다른 화가의 작품처럼 보일 수 있다. Kiasma Commission은 즉각적으로 식별 가능하거나 상징적인 스타일 접근 방식을 가진 아티스트를 선택하기보다는 정의하기 어려운 아티스트를 선택했다. 이 선택은 핀란드 예술의 상태에 대해 많은 것을 말해준다. 루우토넨은 프로젝트 이름의 개념과 자연스럽게 어울린다. Kiasma(또는 chiasma)는 변태가 시작되는 해부학적 교차점이다. 현대 미술관 Kiasma의 건축가는 변형이 가능한 활동의 지점인 빛나는 교차로를 나타내기 위해 건물을 설계했다. 이는 루우토넨이 창조하는 작업의 근본적인 아이디어이다.
존재의 공간
루우토넨에 대해 "그녀의 작업을 통해 [she]는 그림에서 존재하게 되는 공간을 탐구한다"고 말해진 바 있다. 공간은 다양한 예술가들에게 자주 다루어지는 주제이다. 페인트를 기다리는 모든 표면은 이차원적이고 평면화된 공간이다. 화가는 이미지에서 깊이와 원근법을 피함으로써 평면으로 남길 선택을 할 수 있다; 또는 화가는 원근법과 깊이를 사용하여 눈을 작업의 표면 "내부"의 상상 세계로 끌어들이는 환상적인 공간을 동원할 수 있다. 루우토넨은 이러한 선택이 그림 밖에서도 영향을 미친다는 개념을 수용한다. 만약 관객이 환상적인 공간으로 끌려 들어간다면, 그들은 자신이 있는 방에 대한 인식이 줄어들 수 있다. 만약 그들이 평면화된 표면을 마주한다면, 그들은 그림을 하나의 객체로서 더 잘 인식하게 될 수 있다. 루우토넨이 창조하는 모든 작품은 이 두 가지 정신 상태 사이에서 새로운 출발점을 찾으려는 시도이다. 관객들이 자신의 마음 안팎, 그리고 그림 안팎의 환경과의 관계를 탐색하면서 놀라움과 기쁨을 줄 공간적 현실을 창조하려는 독특한 시도이다.
마이야 루우토넨 - 부서진 마음을 위하여, 2016, 240 x 140 cm, 종이에 아크릴, 설치 전시, 마이야 루우토넨: 곧, 11월 19일 – 12월 18일, 2016, SIC, 헬싱키, 사진: SIC
그녀의 우주 탐험에 필수적인 것은 갤러리 자체이다. 루우토넨은 각 새로운 전시실을 비판적인 시각으로 바라본다. 그녀가 작품이 방과 상호작용하는 방식을 선택하는 것은 한편으로는 간단하고 직관적이다. 다른 한편으로는 그것이 매우 중요하다고 본다. 그녀의 키아스마 커미션 전시에서 그녀는 관람객들이 설치물 안에 있다는 일관된 감각을 느낄 수 있도록 작품을 배치했다. 일부 작품은 너무 높이 걸려 있어 친밀한 규모로 보기 불가능하다. 일부는 창문에 기대어 있어 자연광의 변동에 취약하며, 외부 세계의 매력과 경쟁해야 한다. 일부 작품은 서로 의미와 목적을 위해 부분적으로 의존하는 물체의 가족처럼 보이도록 빽빽하게 모여 있다. 이 전시는 서로 다른 듯 보이는 예술 작품들이 알 수 없는 목표를 향해 협력하는 통합된 경험임을 선언한다. 그것은 공간 내에서의 물리적 및 심리적 공간의 구현이다.
마이야 루우토넨 - In Ur Pt, 2016, 240 x 140 cm, 종이에 아크릴, 설치 전시, 마이야 루우토넨: Soon, 2016년 11월 19일 – 12월 18일, SIC, 헬싱키, 사진: SIC
반복의 강박
루우토넨에 대해 가장 주목할 만한 점은 그녀의 작업이 매우 개방적이라는 것입니다. 때때로 그녀의 그림은 몇 분 만에 완성된 것처럼 느껴지며, 실제로 때때로 스프레이 캔을 사용하여 그렇게 되었습니다. 다른 경우에는 기법의 미묘한 숙련도가 압도적입니다. 어떤 이미지는 정교한 그래픽처럼 보이고, 어떤 이미지는 원시적인 낙서처럼 보이며, 또 다른 이미지는 기이한 꿈의 풍경을 포토리얼리즘적으로 엿보는 것처럼 보입니다. 모든 그림의 모든 요소는 신선합니다. 실험적인 분위기가 이 설치 작품에 전기적인 에너지를 부여합니다. 루우토넨은 정신분석가들이 반복 강박이라고 부르는 것을 피합니다. 즉, 경력을 통해 하나의 개념을 지속적으로 되풀이하고자 하는 욕망을 말하는데, 많은 다른 예술가들이 이에 굴복합니다.
마이야 루우토넨 - 무게, 칼로리, 2주, 2016, 320 x 140 cm, 종이에 아크릴, 조각: 에폭시 수지와 실리콘, 설치 전시, 마이야 루우토넨: 곧, 11월 19일 – 12월 18일, 2016, SIC, 헬싱키, 사진: SIC
이 설치작품을 통해 루우토넨은 반복의 강박과 반대되는 개념을 떠올리게 하며, 이 작품은 새로운 시작에 대한 강박을 구현하고 있습니다. 따라서 이 작품은 핀란드 아방가르드가 비전과 실험주의에 헌신하고 있음을 보여주며, Kiasma Commission을 완벽하게 시작합니다. 또한, 관객인 우리에게 예술을 보기 위해 여기 있는 것인지, 아니면 우리가 보는 예술이 우리 자신에 대해 무언가를 보도록 돕기 위한 것인지 질문하도록 도전합니다. 모든 미래 Kiasma Commission의 경우와 마찬가지로, 루우토넨이 이 설치작품을 위해 만든 작품들은 전시가 끝난 후 현대미술관 키아스마의 영구 소장품에 추가될 것입니다. 그때까지 이 작품들은 2018년 7월 29일까지 현재 상태로 전시될 것입니다.
특집 이미지: 마이자 루우토넨 - 레드노즈 바리스타, 2016, 아크릴 종이, 조각: 에폭시 수지와 실리콘, 설치 전시, 마이자 루우토넨: 곧, 11월 19일 – 12월 18일, 2016, SIC, 헬싱키, 사진: SIC
필립 Barcio
