마이자 루우토넨 - 핀란드 현대 미술계에서 빛나는 별
핀란드 예술가 마이야 루토넨은 최근 중요한 기회와 더 중요한 책임을 부여받았습니다. 그녀는 코르델린이 주최하는 획기적인 새로운 예술 프로그램인 키아스마 커미션에 참여하는 첫 번째 예술가로 선정되었습니다. 이 프로그램의 목표는 매년 지역적 명성과 국제적 명성 사이에 있는 핀란드 예술가 한 명을 선정하는 것입니다. 예술가가 도약할 수 있고 원한다면, 이 프로젝트는 그들에게 새로운 작품을 창작할 기회를 제공하며, 그 작품은 헬싱키의 현대미술관 키아스마에서 전시됩니다. 전시는 이후 전 세계 미디어와 예술 기관에 핀란드 예술 전위의 현황을 대표하는 작품으로 홍보됩니다. 이 기회는 선정된 예술가에게 국제적 노출을 보장하며, 동시에 핀란드 현대미술계를 전 세계에 공식적으로 대표하는 부담도 함께합니다. 루토넨은 이 혁신적인 프로그램을 개척할 매력적인 선택이었습니다. 그녀는 자신을 주로 종이에 아크릴 물감으로 작업하는 화가라고 설명합니다. 또한 신발이나 병과 같은 조각적 물체를 제작하는데, 이는 때때로 그녀의 그림과 함께 바닥에 놓이거나 그림 아래에 위치합니다. 그녀가 그리는 이미지는 대부분 추상적이며, 만약 구상적이라면 명확하기보다는 암시적인 경향이 있습니다. 그녀가 만드는 모든 작품은 스타일적으로 독특하여, 열 점의 그림 전시가 마치 열 명의 다른 화가의 작품을 보는 듯한 인상을 줄 수 있습니다. 즉각적으로 식별 가능한 상징적 스타일을 가진 예술가 대신, 키아스마 커미션은 정의하기 어려운 예술가를 선택했습니다. 이 선택은 핀란드 예술의 현 상태를 잘 보여줍니다. 루토넨은 프로젝트 이름의 개념과 자연스럽게 어울립니다. 키아스마(또는 키아스마)는 변형이 시작되는 해부학적 교차점입니다. 현대미술관 키아스마의 건축가는 이 건물을 빛나는 교차로, 즉 변형이 가능한 활동의 지점으로 설계했으며, 이는 루토넨이 창작하는 작품의 근본적인 아이디어입니다.
존재의 공간
루토넨에 대해 “그녀의 작품을 통해 [그녀는] 그림 속에 새롭게 만들어지는 공간을 탐구한다”는 말이 있습니다. 공간은 많은 예술가들이 자주 다루는 주제입니다. 그림을 기다리는 모든 표면은 2차원 평면 공간입니다. 화가는 이미지에서 깊이와 원근을 피하여 평면으로 남길 수도 있고, 원근과 깊이를 이용해 눈을 그림 표면 안의 상상의 세계로 끌어들이는 환영 공간을 만들 수도 있습니다. 루토넨은 어느 선택이든 그림 밖에 영향을 미친다는 생각을 받아들입니다. 관람자가 환영 공간에 빠지면 자신이 있는 방을 덜 인식할 수 있고, 평면 표면을 마주하면 그림을 물체로 더 인식할 수 있습니다. 루토넨이 만드는 모든 작품은 이 두 마음 상태 사이에서 새로운 출발점을 찾으려는 시도로, 관람자가 자신의 내면과 외부, 그리고 그림 안팎의 환경과 관계를 탐색하며 놀라움과 기쁨을 느끼게 하는 독특한 공간 현실을 창조하려는 시도입니다.
마이야 루토넨 - 부서진 마음을 위해, 2016년, 240 x 140 cm, 종이에 아크릴, 설치 전경, 마이야 루토넨: 곧, 2016년 11월 19일 – 12월 18일, SIC, 헬싱키, 사진: SIC
공간 탐구에 필수적인 것은 갤러리 자체입니다. 루토넨은 새로운 전시 공간마다 비판적인 시선으로 접근합니다. 작품이 공간과 어떻게 상호작용할지 선택하는 것은 한편으로는 단순하고 직관적이지만, 다른 한편으로는 매우 중요하다고 봅니다. 그녀의 키아스마 커미션 전시에서 작품들은 관람자가 설치미술 속에 있다는 일관된 느낌을 받도록 배치되었습니다. 일부 작품은 너무 높게 걸려 친밀한 규모로 감상하기 어렵고, 일부는 창문에 기대어 자연광의 변화에 노출되어 외부 세계의 매력과 경쟁하게 만듭니다. 또 다른 작품들은 밀집된 그룹을 이루어 서로 의미와 목적을 부분적으로 의존하는 가족 같은 존재감을 가집니다. 이 전시는 서로 달라 보이는 작품들이 미지의 목표를 향해 협력하는 통합된 경험임을 선언합니다. 이는 공간 안의 물리적, 심리적 공간들의 구현입니다.
마이야 루토넨 - In Ur Pt, 2016년, 240 x 140 cm, 종이에 아크릴, 설치 전경, 마이야 루토넨: 곧, 2016년 11월 19일 – 12월 18일, SIC, 헬싱키, 사진: SIC
반복에 대한 강박
루토넨의 가장 두드러진 점은 그녀의 작품이 매우 개방적이라는 것입니다. 때로는 그녀의 그림이 몇 분 만에 완성된 것처럼 느껴지는데, 실제로 스프레이 캔을 사용해 그렇게 작업한 경우도 있습니다. 반면에 섬세한 기법의 숙련도는 압도적입니다. 어떤 이미지는 정교한 그래픽처럼 보이고, 어떤 것은 원시적인 낙서 같으며, 또 어떤 것은 기묘한 꿈의 풍경을 사실적으로 엿보는 듯합니다. 모든 그림이 신선합니다. 실험적인 분위기가 이 설치에 전기적 활력을 부여합니다. 루토넨은 정신분석학자들이 말하는 반복 강박—하나의 개념을 평생 반복해서 탐구하려는 욕구—을 피합니다. 많은 다른 예술가들이 경력 내내 이 강박에 빠지지만, 그녀는 그렇지 않습니다.
마이야 루토넨 - 무게, 칼로리, 2주, 2016년, 320 x 140 cm, 종이에 아크릴, 조각: 에폭시 수지와 실리콘, 설치 전경, 마이야 루토넨: 곧, 2016년 11월 19일 – 12월 18일, SIC, 헬싱키, 사진: SIC
이 설치를 통해 루토넨은 반복 강박의 반대를 떠올리게 합니다—작품은 새로운 시작에 대한 강박을 구현합니다. 따라서 이 작품은 핀란드 전위 예술이 비전과 실험정신에 헌신하고 있음을 보여주며 키아스마 커미션의 완벽한 시작을 알립니다. 또한 관람자로 하여금 우리가 예술을 보러 왔는지, 아니면 우리가 보는 예술이 우리 자신에 대해 무언가를 보게 하려는 것인지 질문하게 만듭니다. 앞으로 모든 키아스마 커미션 작품들은 전시 후 현대미술관 키아스마의 영구 소장품에 합류할 예정입니다. 그때까지는 2018년 7월 29일까지 현재 상태로 전시됩니다.
대표 이미지: 마이야 루토넨 - Rednose Barista, 2016년, 종이에 아크릴, 조각: 에폭시 수지와 실리콘, 설치 전경, 마이야 루토넨: 곧, 2016년 11월 19일 – 12월 18일, SIC, 헬싱키, 사진: SIC
필립 Barcio 작성
