우주는 침묵이다. 자오 우키, 파리에서의 15년 후

그의 새로운 친구인 중국 태생의 화가 자오 우키(Zao Wou-Ki)의 초기 추상 작품을 접한 영감을 받아, 벨기에 태생의 시인 겸 예술가 앙리 미쇼(Henri Michaux)는 한때 "공간은 침묵이다"라고 선언했다. 이 시적인 발언은 2018년 6월 1일 파리 현대 미술관(Musée d'Art Moderne)에서 열린 현재의 자오 우키 회고전의 제목으로도 선택되었다. 자오 우키: 공간은 침묵이다는 40점의 대형 회화를 특징으로 하며, 그 중 많은 작품이 이전에 전시된 적이 없다. 이 전시는 적어도 15년 만에 파리에서 이 예술가의 작업을 이렇게 광범위하게 살펴보는 첫 번째 전시이다. 이 전시는 한 곳에서 자오 우키의 주요 작품을 이렇게 많이 볼 수 있는 드문 기회를 제공하며, 미쇼가 "공간은 침묵이다"라고 말했을 때 정확히 무엇을 의미했는지에 대한 논의의 매혹적인 출발점이 된다. 그는 단순한 미적 제안을 하고 있었던 것일까, 부정적인 미적 공간과 시각적 고요함을 연결하려는 시도로서 오직 물질적 용어로만 이야기하고 있었던 것일까? 아니면 그는 방해받지 않는 것과 함께하는 고요함에 대한 관찰을 시적으로 표현하고 있었던 것일까? 혹은 이것은 내적 세계와 외적 세계 간의 관계에 대해 언급하기 위한 철학적 발언이었을까? 어쩌면 이 발언의 아름다움은 그것이 무한한 의미를 가질 수 있다는 점일 것이다. 공간은 침묵이다 전시가 보여주듯, 이러한 의미 중 어떤 것이든 자오 우키의 복잡하고 다층적인 유산을 고려할 때 관련성이 있을 수 있다.

집에 대한 국제적 관점

어떤 의미에서 우주가 침묵이다는 자오 우키에게 귀향과 같은 의미입니다. 이 예술가는 1920년 중국 베이징에서 태어났습니다. 그의 아버지는 예술가가 아닌 은행가였으며, 아들에게 "우키"라는 이름을 지어주었는데, 이는 "한계가 없다"는 의미입니다. 이 이름은 그가 10세에 처음으로 화가로서의 능력을 발휘했을 때 가족이 그에게 준 격려를 예고했습니다. 항저우 미술학교에서 공부하면서 우키는 인물화와 고대 중국 예술 전통을 배웠습니다. 그러나 젊은 예술가는 자신의 중국 뿌리에 대해 배우는 것에 큰 관심이 없었습니다. 대신 그는 인상파와 서양 현대 미술에 대해 가능한 한 많이 배우고 있었고, 이를 훨씬 더 큰 영감으로 여겼습니다. 그는 1941년에 첫 전시회를 가졌고 그의 재능에 대해 강한 격려를 받았지만, 여전히 자신이 만들고 싶은 작품을 만들고 있다고 느끼지 못했습니다. 그래서 1948년에 그는 파리로 이주했으며, 그곳에서 처음으로 피카소, 마티스, 그리고 그가 중국에서 성장하는 동안 영감을 받았던 다른 예술가들의 작품을 직접 볼 수 있었습니다.

자오 우키 - 마티스에게 바치는 헌사 I - 1986년 2월 2일, 1986. 캔버스에 유채. 개인 소장. © 아다그프, 파리, 2018. 사진: 데니스 부샤르

파리에서 우-키는 추상으로 전환하였고, 그의 초기 추상 작품이 그의 새로운 친구 미쇼에게 공간에 대한 지금 유명한 발언을 하도록 영감을 주었다. 아이러니하게도, 우-키는 이전에 무시했던 같은 고대 중국 전통과 다시 연결된 것도 파리에서였다. 그는 성 왕조에 속하는 뼈 조각에 새겨진 신탁 문자 조각을 보면서 깨달음을 얻었다.^~이다 기원전 수천 년. 인격화된 캐릭터로 구성된 이 문자는 최초의 중국 문자로 간주되며, 가장 오래된 수메르 및 이집트 상형 문자보다 1500년 늦지만 인류 역사상 가장 오래된 조직화된 상징적 문자 체계 중 하나로 평가받습니다. 오라클 본 스크립트에 대한 그의 검토는 우키가 원시 형태를 모방하기 시작하게 했고, 이는 그를 중국 서예에 대한 새로운 관심으로 이끌었으며, 고대 중국 문화의 상징적이고 추상적인 뿌리와 다시 연결시켰습니다.

자오 우키 - 클로드 모네에게 바치는 헌사, 1991년 2월-6월 – 삼부작, 1991. 캔버스에 유채. 개인 소장. © 아다그프, 파리, 2018. 사진: 장-루이 로시

개방성과 규모

1950년대 내내 우키는 중국 상징에 대한 새로운 감상과 인상파 색채에 대한 관심을 결합하여 독특한 추상 스타일을 발전시켰습니다. 그러나 이 스타일은 여전히 그에게 제한적으로 느껴졌습니다. 그는 캔버스에 여러 가지 방법으로 공간을 부여하고 싶어 했습니다. 그는 자신의 표면을 바라볼 때 시각적 공간이 나타나기를 원했습니다. 또한 관람객들이 작품을 해석할 수 있는 여지를 더 많이 가질 수 있도록 지적 공간이 열리기를 원했습니다. 마지막으로 그는 문자 그대로 더 많은 공간이 있기를 원했습니다. 즉, 그는 자신의 캔버스가 더 커지기를 원했습니다. 그는 1957년 뉴욕시 여행 후 훨씬 더 큰 규모로 작업할 수 있는 허락을 스스로 주었습니다. 이 여행은 그에게 프란츠 클라인과 같은 예술가들의 기념비적인 캔버스를 소개했습니다. 그는 즉시 자신의 작업에 이 전략을 채택했습니다. Space is Silence에서 전시되는 모든 그림은 이 시기 이후의 작품입니다. 그들의 광활한 표면에서 우리는 우키가 환상적인 시각적 공간을 전달하기 위해 노력한 방식을 볼 수 있습니다.

자오 우키 - 제목 없음, 2006. 종이에 먹. 개인 소장. © 아다그프, 파리, 2018. 사진: 데니스 부샤르

그의 작업에서 더 많은 지적 공간에 대한 필요를 충족시키기 위해, 우키는 1959년부터 자신의 그림에 완성된 날짜에 따라 제목을 붙이기 시작했다. 그는 자연의 에너지와 힘을 그리려고 했지만, 너무 많은 관람객들이 그 아이디어를 풍경화로 해석하고 있다고 말했다. 작품의 제목을 완성된 날짜로만 정함으로써, 그는 관람객들이 해석의 기초로 삼을 정보가 줄어들 것이라는 것을 알았다. 그림에서 서사적 의미를 찾는 대신, 사람들은 작품의 더 추상적인 측면에 열려야만 했다. 그는 우리가 이 그림들에서 빛과 생명을 보기를 희망했다. 가장 중요한 것은 우리가 그들에서 공간의 신비를 보기를 바랐다. 시각 세계가 음악 세계와 연결되어 있다고 믿는 많은 다른 추상 예술가들처럼, 우키는 그의 거대한 그림에서 드러나는 상상의 공간이 음악의 부재와 구체적인 것의 부재로 인식될 수 있는 가능성을 보여주었다. 이 침묵의 공간에서 우리는 개방성이 자연 세계와 우리의 존재에 필수적인 것임을 어떻게 구성하는지에 대해 더 깊이 생각할 수 있을 것이다. 자오 우키: 공간은 침묵이다는 2019년 1월 6일까지 파리 현대 미술관에서 전시되고 있다.

특집 이미지: 자오 우키 - 에드가 바레즈에게 바치는 헌사 - 1964년 10월 25일, 1986. 캔버스에 유화. 프랑수아 마르케 기증, 2015 뮈제 칸토날 데 보자르, 로잔. © 아다그프, 파리, 2018 사진: 데니스 부샤르

필립 Barcio