멜버른에서 전시 중인 NGV와 아티스트 로버트 헌터의 특별한 유대
호주 화가 로버트 헌터가 2014년에 세상을 떠날 당시, 그는 국제적인 명성을 얻었고 많은 이들에 의해 호주에서 가장 영향력 있는 추상 화가로 여겨졌다. 그의 핵심은 솔직하고 일상적인 사람이라는 점에서, 이는 놀라운 성취였다. 그의 유명세는 그 자신조차 놀라게 할 정도였다. 모든 것은 그가 겨우 21세였던 때 시작되었다. 그때, 그의 첫 번째 개인 전시회가 열린 지 몇 달 후, 헌터는 빅토리아 국립 미술관(NGV)에서 열린 더 필드라는 전시에 초대받았다. 더 필드에는 하드 엣지 추상화 분야에서 활동하는 40명의 예술가의 작품이 포함되었다. 헌터는 그룹의 가장 어린 멤버였지만, 그는 가장 두드러진 인물이 되었다. 그의 전시회 참여는 그의 배경을 고려할 때 더욱 주목할 만하다. 그는 여러 번의 시도에도 불구하고 미술 학교를 졸업하지 못했다. NGV 전시회가 열렸을 때, 헌터는 여전히 집 페인트와 건설 노동자로 생계를 유지하고 있었다. 그러나 그의 작업의 진정성이 그를 돋보이게 만들었다. 그의 첫 개인 전시는 작업에서 사용한 같은 평범한 집 페인트와 페인터 테이프를 사용하여 만든 13개의 흰색 그림으로 구성되었다. 작품들은 색상이 "감정적 내용이나 메시지가 없다"고 결정했기 때문에 흰색이었다. 그들의 미세한 색조 변화와 기하학적 그리드가 관객이 작품을 더 자세히 살펴보도록 하는 이유를 제공했다. 그가 시작한 기본적인 기초는 헌터가 만든 모든 나머지 작업의 기초를 형성했다. 그의 생애 동안, 그는 그 초기 작업의 논리를 체계적으로 발전시켰다. 이제 그의 별세 4주년을 맞아, 그의 경력이 시작된 미술관에서 그의 작품에 대한 대규모 회고전이 열리고 있으며, 이는 거의 50년에 걸쳐 만들어진 40점 이상의 작품을 특징으로 한다. 이 전시는 느긋한 마스터 추상주의자의 소박한 발전을 추적하며, 헌터가 NGV와 가졌던 특별한 관계를 강조한다.
강박관념에 사로잡히다
헌터가 처음 그림을 그리기 시작했을 때, 그의 의도는 심오하지 않고 단순한 것이었다. 1960년대에 아드 라인하르트가 만든 "블랙 페인팅"을 NGV에서 열린 미국 회화의 20년 (1967) 전시회에서 보았을 때, 헌터는 색상이 단지 방해일 뿐이며 순수한 검정이나 흰색이 훨씬 더 정직하고 순수하다는 것을 확신하게 되었다. 그는 흰색을 선택했다. 그리고 그는 그의 구성의 기초로 그리드를 선택했는데, 이는 작업의 구조에 대한 결정을 내릴 필요를 없앴기 때문이다. 그는 반복적인 선형 패턴을 표시하기 위해 마스킹 테이프를 사용하여 형태에 대한 결정을 내릴 필요도 없게 했다. 마지막으로, 존재할 수 있는 흰색의 범위를 탐구하기 위해, 그는 세 가지 기본 색상인 노란색, 빨간색, 파란색의 언더톤을 사용하고, 그 위에 흰색으로 칠하여 가능한 가장 미세한 변화를 이루었다.
로버트 헌터 - 1968년 제4호 제목 없는 그림, 합성 폴리머 페인트로 캔버스에 그린 작품. 158.4 x 158.4 cm. 퀸즐랜드 아트 갤러리, 브리즈번. 1987년에 구입 (1987.144). © 로버트 헌터 유산
이 공식은 그의 작업에서 많은 결정을 제거했지만, 헌터는 여전히 한 가지 결정을 내려야 했다: 그가 작업할 표면의 크기와 형태. 그의 첫 전시회에서 그는 13개의 그림을 모두 같은 크기와 형태로 만들었다: 5피트 x 5피트 정사각형. 그러나 시간이 지나면서 그 치수와 관련된 몇 가지 평범한 문제들이 발생했다. 즉, 그 크기의 캔버스는 그의 차에 쉽게 들어가지 않았다. 그는 궁극적으로 8피트 x 4피트 합판 보드로 정착했으며, 이는 그의 차에 쉽게 들어갔고 그가 좋아하는 당구대도 떠올리게 했다. 1983년 이후로 그가 만든 모든 그림은 그 정확한 표면에서 그려졌으며, 표면은 4인치 세그먼트로 나뉘고, 각도는 테이프로 가려졌으며, 복잡한 기하학적 패턴은 successive layers of paint를 적용하여 만들어졌다.
로버트 헌터 - 제목 없음 1 1987, 합성 폴리머 페인트, 합판. 122.0 x 244.5 cm. 타라와라 미술관, 힐스빌. 에바와 마크 베센 기증 2001 (2002.039). © 로버트 헌터 재단
여기 느낄 것이 없다
헌터가 그의 공식적인 작품에서 몇 안 되는 이탈 중 하나는 벽에 직접 그린 일련의 작품들이다. 그는 뉴욕을 여행하고 솔 르윗의 작품을 보고 벽화에 대한 영감을 받았다. 헌터는 이러한 작품을 만드는 것을 즐겼는데, 그 이유는 그들의 일시적인 성격 때문이다. 그는 종종 자신이 공식 미술 제도 시스템 밖에서 활동한다고 이야기했기 때문에, 순전히 경험적 잠재력만을 위해 존재하는 비보존 작품을 만들 기회는 흥미로웠다. 그럼에도 불구하고, 솔 르윗의 벽화와 마찬가지로 헌터가 만든 벽화는 그의 죽음 이후에도 쉽게 재현될 수 있다. 그의 재현된 벽 작품 중 일부는 현재 NGV에서 열리고 있는 이 회고전에도 포함되어 있다. 이상하게도, 그 작품들은 예술가 본인의 손으로 만들어지지 않았기 때문에, 전시된 다른 작품들보다 헌터가 한때 "내 자신과는 이질적인 무언가를 만들 수 있다 ... 중립적인 무언가를 생산할 수 있다"고 표현했던 희망을 더 잘 구현하고 있다.
로버트 헌터 - 제목 없음 8 1968, 합성 폴리머 페인트 캔버스. 158.4 x 158.4 cm. 멜버른 빅토리아 국립 미술관. N. R. 세드돈 기증, 1968. 1827-5. © 로버트 헌터/비스카피, 호주 라이센스.
전체적으로 볼 때, 이 회고전은 헌터의 또 다른 핵심 인용구를 설명합니다. 그는 "알려진 것과 작업하는 것은 미지의 것이 발생할 수 있는 공간이다."라고 말했습니다. 헌터는 자신의 개인적인 감정이 그의 작품에 스며들기를 원하지 않았습니다. 그래서 그는 자신의 그림을 공식의 익명 표현으로 만들기 위해 그렇게 많은 주의를 기울였습니다. 그러나 그것이 그가 작업이 의미 있을 수 있는 가능성에 닫혀 있었다는 것을 의미하지는 않습니다. 그 인용구에서 우리는 그가 추상의 신비와 그의 과정에서 어떤 심오한 것이 나타날 수 있는 가능성에 열려 있었음을 봅니다. 그는 그 의미가 무엇일지 우리에게 말하려고 하지 않았습니다. 그는 그것을 우리가 알아내도록 남겨두었고, NGV에서 열리는 이 아름답고 사색적인 회고전은 바로 그렇게 할 수 있는 완벽한 기회를 제공합니다. 로버트 헌터 회고전은 빅토리아 국립 미술관에서 2018년 8월 28일까지 전시됩니다.
특집 이미지: 로버트 헌터 - 제목 없음 1970, 합성 폴리머 페인트와 마스킹 테이프가 종이에 (a-f) 172.7 x 158.4 cm 불규칙하게 (이미지 및 시트) (각각). 빅토리아 국립 미술관, 멜버른. 구입, 1977. 1976년 NGV의 미니멀 아트 전시 설치 모습. © 로버트 헌터 유산
필립 Barcio
