메리 코스: 휘트니에서의 빛에 대한 조사
올 여름 뉴욕의 휘트니 미술관에서 메리 코스의 경력을 조망하는 대규모 회고전이 열립니다. 메리 코스: 빛의 조사라는 제목의 이 전시는 지난 50년 동안 코스가 자신의 스튜디오에서 이룬 주요 발견들을 다룹니다. 현재의 학문은 코스를 1950년대와 60년대에 캘리포니아에서 등장한 빛과 공간 운동의 일원으로 정량화하고 있습니다. 실제로, 표면적으로 보았을 때, 이는 이 예술가에 대해 적절한 진술인 것 같습니다. 왜냐하면 빛과 공간은 그녀가 만든 많은 작품에 필수적이기 때문입니다. 그러나 이 전시가 보여주듯이, 그녀의 작품은 그 편리한 라벨이 암시하는 것보다 실제로 분류하기가 훨씬 더 어렵습니다. 빛과 공간 외에도 코스는 경력 전반에 걸쳐 평면성, 지각, 주관성, 그리고 적은 것이 더 많다는 아이디어와 같은 많은 다른 아이디어와 씨름해왔습니다. 어떤 면에서 그녀는 예술만큼이나 과학과 철학에도 관심이 많습니다. 그녀의 가장 큰 관심사 중 하나는 어떤 예술 작품도 그것을 인식할 수 있는 인간의 마음 없이는 존재할 수 없다는 생각입니다.
나무가 없으면 숲도 없다
"당신이 아마 들어본 적이 있을 오래된 수수께끼가 있습니다. "숲에서 나무가 쓰러지지만, 아무도 듣지 않는다면 소리가 나는가?" 메리 코스는 2015년 브루클린 레일의 알렉스 베이컨과의 인터뷰에서 그 질문에 대한 자신의 견해를 밝혔습니다. 그녀는 "지각 없이는 외부 현실이 없다. 다시 말해, 아무도 보고 있지 않으면 나무는 쓰러지지 않는다."고 말했습니다. 이 수수께끼의 모든 것은 인류에 의존합니다. 숲에 인지적 지각 능력을 가진 사람이 없다면, 나무는 소리를 내지 않을 뿐만 아니라, 나무라는 단어, 숲이라는 개념, 소리라는 개념—이 모든 것은 인간의 구성물입니다. 이들은 우리의 마음 속에서만 구체적인 현실과 독립적으로 존재합니다. 존재의 개념은 지각을 요구합니다.
메리 코스 - 제목 없음 (블랙 어스 시리즈), 1978. 세라믹, 두 개의 타일, 96 x 48 인치 (243.8 x 121.9 cm). 제공: 케인 그리핀 코르코란, 로스앤젤레스, 레만 마우핀, 뉴욕; 그리고 리슨 갤러리, 런던. 사진 © 메리 코스
따라서 예술은 몸에 의해 드러나고 마음에 의해 번역된 존재의 재형성입니다. 코르스는 빛과 공간의 예술가라기보다는 빛과 공간의 특성에 의해 현실 경험이 영향을 받은 예술가입니다. 그녀의 영향을 받은 경험은 1960년대 어느 날 밤 운전 중 도로의 흰색 선들이 반사하는 성질을 발견하면서 시작되었습니다. 그녀는 그것을 경험하면서 빛과 공간의 존재를 감지했습니다. 그녀가 스튜디오로 돌아와 그 경험을 번역하고 물리적 객체로 재형성하려고 했을 때, 그녀의 노력은 그녀가 페인트에 섞기 위해 그려진 도로 선에서 발견되는 같은 유리 구슬을 찾도록 이끌었습니다. 이 돌파구는 관객들이 그녀의 작품을 접할 때 그녀가 차 안에서 느꼈던 감정을 공유할 가능성을 열어주었습니다.
메리 코스 - 제목 없음 (블랙 어스 시리즈), 1978. 세라믹, 두 개의 타일, 96 x 48 인치 (243.8 x 121.9 cm). 제공: 케인 그리핀 코르코란, 로스앤젤레스, 레만 마우핀, 뉴욕; 그리고 리슨 갤러리, 런던. 사진 © 메리 코스
빛, 공간, 색, 지구 그리고 마음
그녀의 유리 구체 그림 외에도, 휘트니 회고전은 코르스가 개발한 다른 많은 작업들을 탐구합니다. 한 예로 그녀의 빛 상자가 있습니다. 그녀는 처음에 전구로 가득 찬 상자를 벽에 걸어두고, 그 아래로 전선이 늘어지게 만들었습니다. 그런 다음 벽을 없애고 천장에 부착된 전선에서 빛 상자를 걸었습니다. 그리고 전선을 완전히 없애고 싶어져서 물리학 수업을 듣고 테슬라 코일을 사용하여 자신의 발전기를 만드는 법을 배웠습니다. 코르스는 작업이 그녀의 손의 흔적을 전혀 보여주지 않도록 경험을 고립시키려고 했습니다. 그녀는 완전히 객관적인 경험을 만들고 싶어했습니다.
메리 코스 - 제목 없음 (흰색 다중 내부 밴드), 2003. 유리 미세구슬과 아크릴로 캔버스에, 96 x 240 인치 (243.8 x 609.6 cm). 제공: 케인 그리핀 코르코란, 로스앤젤레스, 레만 마우핀, 뉴욕; 그리고 리슨 갤러리, 런던. 사진 © 메리 코스
그러나 그녀의 물리학 공부는 그녀를 양자 물리학으로 이끌었고, 그곳에서 그녀는 나무와 숲의 교훈을 배웠습니다: 객관성이라는 것은 존재하지 않으며, 모든 것은 주관적이라는 것입니다. 그녀가 지각의 주관성을 다시 받아들이자, 코르스는 플라스틱과 빛에서 벗어나 그녀가 블랙 어스 회화라고 부르는 작품을 만들었습니다. 이는 그녀의 시골 캘리포니아 집 주변의 흙 자국을 본떠 만든 검은 세라믹 슬랩입니다. 휘트니 전시회에서 분명히 드러나듯이, 이 블랙 어스 회화의 세라믹 표면은 여전히 빛을 반사하지만, 그 빛은 그들의 유일한 관심사가 아닙니다. 관람객이 그들 주위를 걸어 다닐 때 그들의 존재는 변화하며, 작품을 동적으로 만듭니다. 이는 그들이 실제로 에너지, 즉 움직임과 빛의 근본 원리에 더 관련이 있다는 것을 의미합니다.
메리 코스 - 제목 없음 (화이트 다이아몬드, 네거티브 스트라이프), 1965. 아크릴화, 84 x 84 인치 (213.36 x 213.36 cm). 마이클 스트라우스 소장. 사진 © 메리 코스
예술은 마음의 상태이다
그녀의 라이트 박스, 화이트 라이트 회화 및 블랙 어스 회화 외에도, 휘트니 전시에는 코르스가 만드는 독립형 다중 패널 조각의 예시도 포함되어 있다. 이 작품들은 흰색으로 칠해진 표면에서 빛을 반사하여 빛을 사용하며, 패널 사이에 존재하는 빈 공간의 얇은 띠도 활용한다. 그 분할은 공허로 구성되어 있으며, 이는 코르스가 자주 돌아오는 아이디어이다. 그녀의 초기 작품에서는 수직 줄무늬로 회화를 나누었다. 최근의 일부 작품에서는 중앙선도 존재하지만, 정면에서만 볼 수 있으며, 측면에서 보면 사라진다. 마찬가지로, 그녀의 독립형 조각을 측면에서 본다면 그 분할도 사라질 것이다. 이는 존재와 인식 사이의 관계에 대한 질문을 다시 제기한다.
메리 코스 - 제목 없음 (두 개의 삼각 기둥), 1965. 아크릴, 나무 및 아크릴 유리, 두 부분, 92 x 18 1/8 x 18 1/8 인치 (233.7 x 46 x 46 cm) 및 92 x 18 1/16 x 18 인치 (233.7 x 45.9 x 45.7 cm). 휘트니 미국 미술관, 뉴욕; 마이클 스트라우스의 사랑하는 기억으로 하워드와 헬레인 스트라우스에게 기증 2016.6a-b
흥미롭게도, 이러한 질문들은 그녀의 직업 경력의 핵심이기도 하며, 최근 몇 년 동안 Corse의 작업에 대한 관심이 엄청나게 확장되었습니다. 그녀는 항상 조용히 작업해 왔고, 드물게 전시하며, 동시대 작가들과는 거의 교류하지 않았습니다. 이제 더 많은 사람들과 기관들이 그녀가 이룬 성과를 인식하고 있는 만큼, 그녀의 경력은 더욱 구체화되고 있습니다. 이것이 바로 지금처럼 Whitney에서의 이러한 전시가 중요한 이유입니다. 이 전시는 일종의 소독제 역할을 하여, Corse가 시대를 초월하고 분류할 수 없음을 보여줌으로써 예술계의 변덕이라는 질병에 맞서 싸웁니다. 그녀의 작업이 마음이 인식할 수 있는 만큼 복잡하다는 것을 보여줌으로써 그녀를 빛과 공간의 예술가로 정의하는 것을 반박합니다.
특집 이미지: 메리 코스 - 제목 없음 (우주 + 전기 빛), 1968. 아르곤 조명, 아크릴 유리, 고주파 발생기, 45 1/4 x 45 1/4 x 4 3/4 인치 (114.9 x 114.9 x 12.1 cm). 샌디에이고 현대 미술관; 애넨버그 재단의 기금으로 박물관 구매. 사진 제공: 필립 숄츠 리터만
필립 Barcio
