색상, 재료, 빛을 담다 - 수잔 프레콘, 데이비드 즈워너에서
수잔 프레콘은 미묘함의 대가입니다. 그녀는 최근 아시아에서 처음으로 단독 전시회를 열었는데, 장소는 홍콩에 위치한 데이비드 즈위너 갤러리입니다. 전시 자체는 절제되어 있습니다—여섯 점 남짓한 그림들이 넉넉한 간격을 두고 벽마다 한 점씩 걸려 있습니다. 그러나 단순함에도 불구하고, 전시는 무게감과 복잡함을 동시에 지니고 있습니다. 무게감은 구성의 강렬함에서 비롯됩니다. 프레콘이 이 그림들 위에 불러낸 형태들은 저마다의 감정적 중력을 만들어냅니다. 이들은 마치 건축물에 끌리듯 공간을 붙잡아 두고, 그 공간이 원래부터 이들을 지탱하기 위해 존재했던 것처럼 느껴지게 합니다. 전시의 복잡함은 프레콘이 물감에서 끌어내는 깊이에서 옵니다. 처음 보면 표면의 시각 정보는 드문드문해 보입니다: 단색 바탕 위에 생명체를 닮은 형태 하나. 그러나 더 오래 들여다볼수록 빛이 물감 위에서 마법을 부리며 더 많은 세부가 드러납니다. 이 그림들은 묘사되기보다는 감각적으로 경험되기를 바라는 작품입니다. 이들은 시간을 들여 감상할 때 가장 잘 작동하는데, 아마도 프레콘 자신도 작업에 시간을 들였기 때문일 것입니다. 그녀는 종종 노트에 스케치를 시작으로 아이디어를 작은 수채화로 시험해 봅니다. 실제로 큰 그림으로 옮기는 과정에 들어서도 속도가 빨라지지 않습니다. 오히려 느려집니다. 여러 겹의 물감이 표면에 씻겨 올라가며 색과 재료가 하나 되는 순간을 향해 쌓입니다. 형태들은 길러지고 다듬어지며, 원시적인 상징처럼 최종 상태로 스며듭니다. 프레콘이 매번 완성하는 것은 완전한 추상입니다: 시각적이지만 아무것도 보여주지 않는 그림이면서도, 눈으로 볼 수 없는 그 너머를 엿보게 하는 작품입니다.
네 가지 요소
프레콘은 화가인 동시에 일종의 연금술사이기도 합니다. 그녀는 빛, 색, 재료, 구성을 네 가지 요소로 섞어 시각적 금과 같은 무언가로 변형시키려 합니다. 그녀의 작업은 머릿속에 만들고 싶은 이미지에서 시작하지 않습니다. 오히려 구현하고자 하는 경험에 관한 생각에서 출발합니다. 그 경험은 감정이나 감각, 혹은 마음 상태와 관련이 있을 수 있습니다. 이를 구현하기 위해 그녀는 색이 마음에 미치는 영향과 빛과 재료가 색을 인식하는 방식에 미치는 영향을 숙고합니다. 원하는 효과를 내기 위해 각 색이 얼마나 필요한지 고민합니다. 마지막으로, 그녀는 형태와 구성 배열을 실험하며 원하는 경험을 전달하는 시각적 질서를 찾습니다.
수잔 프레콘 - 데이비드 즈위너 홍콩 전시장 전경. 사진 제공 데이비드 즈위너 홍콩
네 가지 핵심 요소 각각은 그녀의 작업 과정에서 중요한 역할을 합니다. 전시장 내 빛의 원천은 특히 중요한 요소입니다. 프레콘은 자연광을 선호하여 날씨와 시간에 따라 경험이 달라집니다. 그녀는 무광과 유광 물감을 혼합하여 물감의 재료적 특성이 형태와 바탕이 눈과 다르게 상호작용하도록 합니다. 빛이 그림에 닿으면 서로 다른 표면 특성이 다양한 색 관계와 협력하여 감정의 여러 음을 울리는 것 같습니다. 구성은 시각적으로 노래합니다. 프레콘이 이루고자 하는 경험이 조화의 느낌과 관련 있다면 구성은 당연히 불협화음과 관련된 경험과는 다르게 발전할 것입니다. 어느 쪽이든 인간의 참여가 필수적입니다. 그림이 눈길을 오래 사로잡아 인간 경험의 전 범위가 펼쳐질 때 성공한 작품이라 할 수 있습니다.
수잔 프레콘 - 데이비드 즈위너 홍콩 전시장 전경. 사진 제공 데이비드 즈위너 홍콩
내부와 외부
현재 홍콩에서 전시 중인 그림들은 프레콘이 할 수 있는 것을 완벽히 소개합니다. 작품 수가 적고 넉넉히 배치되어 있어 관람객이 각 구성을 더 오래 음미할 수 있습니다. 시간은 이 작품들이 표현해야 할 것에 필수적입니다. 그러나 이 작품들은 마크 로스코의 그림처럼 초월적인 대상은 아닙니다. 반드시 명상적 매개체로 사용되려는 것도 아닙니다. 로스코 같은 색면 추상 작가는 관람객이 자신의 내면 세계로 끌려들어가길 원할 수 있지만, 프레콘은 조형 수단을 사용해 지성과 감정의 외부 세계를 만듭니다. 그녀는 구체적인 무언가와 연결하려 하며, 그 연결을 그림에서 관람객 쪽으로 확장하려 합니다. 그녀는 색, 빛, 형태, 구성으로 정확한 감정을 전달하는 데 능하며, 관람객이 그녀의 길을 따라가도록 설득하는 데 전문가입니다.
수잔 프레콘 - 데이비드 즈위너 홍콩 전시장 전경. 사진 제공 데이비드 즈위너 홍콩
하지만 프레콘의 작품을 보며 그녀가 원하는 감정을 느끼는지는 중요하지 않습니다. 작품을 보며 경험하는 유형이 그녀가 의도한 경험과 일치하는지도 중요하지 않습니다. 중요한 것은 단지 당신이 속도를 늦추고 작품을 충분히 오래 바라보며 무언가를 경험하는 것입니다—빛의 미묘함, 색과 표면 특성의 상호작용, 재료의 질감과 섬세함, 그리고 구성의 조화나 불협화음을 파악하는 것입니다. 작품들은 오랜 시간에 걸쳐 발전했으며, 눈에 마법을 부리기 위해 동등한 시간 투자가 필요합니다. 그러니 작품이 당신에게 필요한 것을 주고, 그들이 나눌 모든 것을 표현할 기회를 주세요. 속도를 늦추는 것이 중요합니다. 수잔 프레콘의 전시는 데이비드 즈위너 홍콩에서 2018년 6월 30일까지 열립니다.
대표 이미지: 수잔 프레콘 - 데이비드 즈위너 홍콩 전시장 전경. 사진 제공 데이비드 즈위너 홍콩
필립 Barcio 작성
