색상, 재료, 빛을 담다 - 수잔 프레콘, 데이비드 즈워너에서

수잔 프레콘은 뉘앙스의 대가입니다. 그녀는 최근 아시아에서 첫 번째 개인 전시회를 열었으며, 홍콩의 데이비드 즈워너 갤러리에서 개최되었습니다. 전시 자체는 미묘합니다. 여섯 점의 그림이 넉넉하게 간격을 두고 벽마다 하나씩 걸려 있습니다. 그러나 그 단순함에도 불구하고, 전시는 무게감과 복잡성을 지니고 있습니다. 무게감은 구성의 강도에서 비롯됩니다. 프레콘이 이 그림들에서 존재하도록 이끌어낸 형태들은 그들만의 감정적 중력을 만들어냅니다. 그들은 심지어 건축물에 끌림을 주는 것처럼 보이며, 마치 항상 그들을 지탱하기 위해 존재했던 것처럼 방을 고정시킵니다. 전시의 복잡성은 프레콘이 그녀의 물감에서 끌어내는 깊이에서 옵니다. 처음 보기에는 표면의 광학적 정보가 드문드문한 것처럼 보입니다: 단색 배경 위의 생물형 형태. 그러나 더 자세히 들여다볼수록 빛이 물감 위에서 마법을 부리며 더 많은 세부 사항이 드러납니다. 이 그림들은 설명되기를 원하기보다는 본능적으로 경험되기를 희망합니다. 그들은 시간을 주었을 때 가장 잘 작동하며, 아마도 프레콘이 그들을 만드는 데에도 시간을 들였기 때문일 것입니다. 그녀는 종종 노트북에 스케치를 시작하고, 그런 다음 수채화로 소규모로 아이디어를 시험해 보았습니다. 실제로 아이디어를 대형 그림으로 번역하는 과정을 시작하더라도, 그 과정은 여전히 빨라지지 않습니다. 오히려 느려집니다. 물감의 층이 표면에 씻겨 올라가며 색상과 재료가 하나가 되는 순간을 향해 쌓여갑니다. 형태는 양육되고 마사지되며, 원시 아이콘처럼 최종 상태로 스며듭니다. 프레콘이 매번 얻는 것은 완전한 추상화입니다: 시각적이지만 아무것도 보여주지 않는 그림, 그럼에도 불구하고 눈이 볼 수 있는 것 너머의 모습을 엿볼 수 있는 그림입니다.

4대 요소

그녀가 화가인 만큼, 프레콘은 일종의 연금술사이기도 하다. 그녀는 빛, 색, 재료, 구성이라는 네 가지 요소를 혼합하여 그것들을 시각적 금과 유사한 것으로 변형시키려 한다. 그녀의 과정은 만들고자 하는 이미지로 시작하지 않는다. 오히려, 그녀가 구현하고자 하는 경험에 대한 아이디어로 시작한다. 그 경험은 감정이나 감각과 관련이 있을 수도 있고, 또는 마음의 상태와 관련이 있을 수도 있다. 그것을 구현하기 위해, 그녀는 다양한 색상이 마음에 미치는 영향을 깊이 생각하고, 빛과 물질성이 색상이 인식되는 방식에 미치는 영향을 고민한다. 그녀는 원하는 효과를 얻기 위해 각 색상이 얼마나 필요할지를 고려한다. 마지막으로, 그녀는 원하는 경험을 전달하는 시각적 질서를 찾기 위해 형태와 구성 배치를 실험한다.

수잔 프레콘 - 데이비드 즈워너 홍콩에서의 설치 전시. 사진 제공: 데이비드 즈워너 홍콩

그녀의 네 가지 핵심 요소 각각은 그녀의 과정에서 역할을 합니다. 전시 공간의 광원은 특히 중요한 요소입니다. 프레콘은 자연광을 선호하므로 경험은 날씨와 시간에 따라 변화합니다. 그녀는 매트 페인트와 광택 페인트를 혼합하여 사용하여 페인트의 물질적 특성이 형태와 배경이 눈과 다르게 상호작용할 수 있도록 합니다. 빛이 그림에 닿을 때, 이러한 다양한 표면 특성이 다양한 색상 관계와 협력하여 서로 다른 감정적 음을 만들어내는 것처럼 보입니다. 구성은 시각적으로 노래합니다. 프레콘이 달성하고자 하는 경험이 조화의 느낌과 관련이 있다면, 구성은 물론 불협화음과 관련이 있다면 다르게 발전할 것입니다. 어쨌든 인간의 참여는 필수적입니다. 그림은 인간 경험의 전체 범위가 발전할 수 있을 만큼 눈을 사로잡는다면 성공입니다.

수잔 프레콘 - 데이비드 즈워너 홍콩에서의 설치 전시. 사진 제공: 데이비드 즈워너 홍콩

내부와 외부

현재 홍콩에서 전시 중인 그림들은 Frecon이 할 수 있는 것에 대한 완벽한 소개를 제공합니다. 수가 적고 널찍하게 배치되어 있기 때문에, 그들의 전시는 관람객들이 각 구성과 더 긴 관계를 발전시킬 수 있도록 합니다. 이 작품들이 표현해야 할 것에는 시간이 필수적입니다. 그러나 이들은 마크 로스코의 그림처럼 초월적인 객체는 아닙니다. 반드시 명상적인 매개체로 사용되도록 의도된 것은 아닙니다. 로스코와 같은 컬러 필드 아티스트는 관람객들이 자신의 내면 세계로 끌려들기를 원할 수 있지만, Frecon은 플라스틱 수단을 사용하여 지성과 감정의 외부 세계를 창조하고 있습니다. 그녀는 특정한 것과 연결하려고 시도하고 있으며, 그 연결을 그림에서 관람객 쪽으로 확장하려고 합니다. 그녀는 색상, 빛, 형태 및 구성으로 정확한 감정을 전달하는 데 능숙하며, 관람객들이 그녀의 길을 따라가도록 설득하는 데 전문가입니다.

수잔 프레콘 - 데이비드 즈워너 홍콩에서의 설치 전시. 사진 제공: 데이비드 즈워너 홍콩

그러나 당신이 그녀의 작품을 볼 때 Frecon이 당신이 느끼기를 원하는 방식으로 느끼게 되는지는 정말 중요하지 않습니다. 그녀의 작품을 볼 때 당신이 경험하는 유형이 그녀가 처방하는 경험인지 여부는 중요하지 않습니다. 중요한 점은 단순히 속도를 늦추고 작품을 충분히 오래 바라보아 무언가를 경험하는 것입니다. 빛의 뉘앙스, 색상과 표면 질감의 상호작용, 재료의 질감과 미세한 차이, 그리고 구성의 조화 또는 불협화음을 파악하는 것입니다. 이 작품들은 진화하는 데 오랜 시간이 걸렸으며, 눈에 마법을 걸기 위해서는 동등한 시간 투자가 필요합니다. 그러니 작품이 당신에게 필요한 것을 주고, 그들이 당신에게 나누고 싶은 모든 것을 표현할 기회를 주세요. 속도를 늦추는 것이 중요합니다. Suzan Frecon의 작품은 David Zwirner Hong Kong에서 2018년 6월 30일까지 전시됩니다.

특집 이미지: 수잔 프레콘 - 데이비드 즈워너 홍콩 설치 전경. 사진 제공: 데이비드 즈워너 홍콩

필립 Barcio