귄터 포르그와 반항적인 예술의 섬세한 아름다움
올해는 독일 예술가 Günther Förg의 사망 5주년입니다. 이 기념일을 맞아 암스테르담 스테델릭 미술관은 그의 전체 경력을 다룬 대규모 전시회 Günther Förg: A Fragile Beauty를 개최하였으며, 이 전시는 2018년 10월 14일까지 관람할 수 있습니다. 이 전시는 Förg가 30년 경력 동안 추구한 여러 가지 뚜렷한 관심 분야를 탐구하며, 최소한 8개의 완전히 독특한 작업 집합에서의 예시를 포함하고 있습니다. 이 전시에서 즉시 드러나는 것은 Förg가 오늘날 우리가 말하는 다학제적 예술가였다는 점입니다. 그러나 그는 결코 그렇게 자신을 생각하지 않았습니다. 그는 서로 다른 매체 간의 차이에 대해 고민할 필요가 없다고 보았습니다. 그는 그저 자신을 예술가라고 불렀습니다. 그는 심지어 한 매체에서 다른 매체로 옮겨간 유일한 이유는 작업에 대한 흥미를 유지하고자 하는 단순한 욕구 때문이라고 인정했습니다—그는 가끔 지루함을 피하기 위해 변화를 필요로 했습니다. 그러나 그가 살아있던 동안, 그의 다학제적 실천은 비평가들에 의해 오해받은 많은 것 중 하나였습니다. 여러 매체를 사용했기 때문에, Förg는 각 매체의 한계를 비판하고자 했던 것으로 여겨졌습니다. 그는 기존의 예술 정의에 도전하기 위해 다학제적 접근을 사용하는 포스트모더니즘 예술가 세대에 포함되었습니다. 게다가 그의 작업이 과거의 미적 경향을 참조했기 때문에, 비평가들은 그가 모더니즘이나 일반적으로 예술 역사에 대해 아이러니하게 접근하고자 했다고 가정했습니다. 그들이 그에 대해 오해한 점, 그리고 이 전시가 밝히고자 하는 점은 Förg가 사실 아이러니하거나 비판적이려고 한 것이 아니라는 것입니다. 그는 포스트모더니스트가 아니었습니다. 그는 호기심 많고 진실한 예술가로, 그의 사고는 그가 인정받은 것보다 훨씬 더 깊었습니다. 그리고 예술 창작에 대한 그의 개방적인 접근은 여전히 완전히 이해되지 않은 유산을 남겼습니다.
반항적인 예술
포르그는 여러 가지 이유로 반항적인 예술가로 자주 언급됩니다. 우선 그의 붓질의 거친 성격이 있습니다. 그의 기법은 일부 비평가들, 특히 미국에서 게으르거나 엉성하다고 평가받았으며, 그들은 빠르게 만들어진 모든 것을 비꼬거나 단순하다고 오해합니다. 둘째로, 포르그는 그의 다양한 작업들이 다른 유명 예술가들의 작품을 참조하는 것처럼 보이기 때문에 반항아로 여겨집니다. 예를 들어, 그는 바넷 뉴먼의 지퍼 그림과 마크 로스코의 색면화, 그리고 클리포드 스틸의 거친 가장자리 추상화를 참조하는 것처럼 보이는 그림을 만들었습니다. 마지막으로, 그는 특정 비평가들이 그의 사진에서 인식하는 내용 때문에 반항아로 여겨집니다. 그 중 가장 유명한 것은 초기 모더니즘 건축의 무너져가는 현대적 잔재를 조사하는 것입니다.
'Günther Förg 연약한 아름다움, 설치 전경, 2018, 스테델릭 미술관 암스테르담. 사진: 겔트 얀 반 루이'}
그리고 Förg가 반항아였던 것은 사실일지 모르지만, 비평가들이 가정한 이유 때문은 아니다. 그가 살아있던 시절, 그는 자신이 그렇게 작업하는 진정한 이유를 공유했다. 그의 빠르고 제스처적인 회화 스타일은 단순히 그가 그리는 표면에 가능한 한 적게 손을 대려는 시도였다. 그래서 그가 그리는 재료들이 그들만의 독특한 개성을 표현할 수 있었다. 그가 뉴먼, 로스코, 스틸과 같은 모더니스트 거장들의 그림을 모방할 때마다, 그는 그들의 성숙한 목소리에서 무엇이 그에게 그렇게 매력적이었는지를 탐구하고 있었다. 그는 그들을 복사하거나 조롱하는 것이 아니라, 오히려 그들의 비전을 본질로 축소하여 그것을 본능적이고 개인적인 수준에서 이해하려고 했다. 그리고 그가 오래된 모더니스트 건물들을 사진으로 찍을 때, 한 비평가가 말한 것처럼 모더니즘의 무너지는 가치에 대해 논평하고 있던 것이 아니다. 그는 단순히, 그가 말했듯이, "감정적 수단으로서의 사진"을 사용하고 있었다. 그는 그 건물들의 모습이 마음에 들었다. 그는 그것들이 좋은 건축을 대표한다고 생각했다. 그는 그 순간의 모습 그대로 그들을 사진에 담았다. 이것은 비판이나 아이러니가 아니었다. 그것은 훨씬 더 직접적이었다.
'Günther Förg 연약한 아름다움, 설치 전경, 2018, 스테델릭 미술관 암스테르담. 사진: 겔트 얀 반 루이'}
연약한 이해
Günther Förg: A Fragile Beauty에 대해 가장 중요한 것은 이 전시가 이 예술가를 폄하하려는 이전의 시도를 무시하고, 그의 작품을 쉽게 이해하려는 모든 시도를 의도적으로 복잡하게 만든다는 점입니다. 이 전시는 그의 작업을 그가 스스로 보여주었을 올바른 맥락에서 보여줍니다. 그의 건축 사진은 벽 높은 곳에 전시되어 있어 관람객들이 극단적인 시각에서 사진을 올려다볼 수 있게 하여, 사진작가가 사진을 찍었을 때 처음 느꼈던 규모, 공간, 그리고 감정적 경외감을 갤러리에 가져옵니다. 그의 추상화는 개별적으로 보면 그의 모더니스트 선배들의 작품을 조잡하게 재현한 것처럼 보일 수 있지만, 기념비적인 스타일로 함께 전시되어 그들이 진정한 권위 있는 미적 진술로 여겨질 수 있는 자신감 있는 존재감을 부여합니다. 그의 조각 마스크는 그들의 주요 관심사인 물질성과 실험성을 표현할 수 있도록 전시되어 있으며, 관람객들은 이제 이 두 가지가 Förg가 만든 거의 모든 것에 영감을 준 가장 중요한 원동력이었다는 것을 깨닫기를 바랍니다.
'Günther Förg 연약한 아름다움, 설치 전경, 2018, 스테델릭 미술관 암스테르담. 사진: 겔트 얀 반 루이'}
물론, 불가피하게, 우리가 과거를 해석할 때마다 우리의 세계의 반영이 과거의 세계에 대한 이해를 방해하게 됩니다. 그리고 현재를 해석하는 것은 자연스러운 일이며, 종종 그것을 단순화하여 우리가 그 안에서 어디에 위치하는지를 맥락화하려는 "창의적인 오해"의 형태로 이루어집니다. 포르그는 자신의 독특한 방식으로 이 개념을 추구했으며, 그렇게 함으로써 그는 현재 존재하는 것을 단순하고 진솔하게 그 자체로 가치 있게 여기는 것의 중요성을 보여주었습니다. 그가 남긴 다양한 작품을 되돌아보면서, 그의 작업에 영향을 준 표면, 매체 및 기법에 대한 접근 방식을 기억하는 것이 중요합니다. 그의 유산을 과도하게 생각하거나 그 위에 우리의 층을 덧칠하는 대신, 그가 말했듯이 우리는 "가장 작은 개입"만을 수행해야 하며, 그렇게 함으로써 재료의 자연스러운 아름다움이 드러날 수 있도록 해야 합니다.
특집 이미지: 귄터 포르그, 연약한 아름다움, 설치 전경, 2018, 스테델릭 미술관 암스테르담. 사진: 겔트 얀 반 루이
필립 Barcio
