귄터 포르그와 반항적인 예술의 섬세한 아름다움
올해는 독일 예술가 귄터 포르크의 사망 5주년입니다. 이를 기념하여 암스테르담 스테델릭 미술관은 그의 전 경력을 아우르는 대규모 회고전 귄터 포르크: 연약한 아름다움을 개최하였으며, 2018년 10월 14일까지 전시됩니다. 이 전시는 포르크가 30년 동안 추구한 여러 독특한 관심 분야를 탐구하며, 최소 여덟 가지 완전히 독립적인 작품군에서 예시를 포함하고 있습니다. 이 전시에서 즉시 알 수 있듯이, 포르크는 오늘날 우리가 다학제 예술가라고 부를 만한 인물이었습니다. 그러나 그는 스스로를 그렇게 여기지 않았습니다. 그는 서로 다른 매체 간의 차이에 집착하는 것을 무의미하게 여겼고, 단지 자신을 예술가라고 불렀습니다. 그는 한 매체에서 다른 매체로 옮겨간 유일한 이유가 작업에 대한 흥미를 유지하기 위한 단순한 욕구 때문이라고 인정했습니다—가끔씩 변화를 주어 지루함을 피하고자 했던 것입니다. 그러나 생전에 그의 다학제적 작업 방식은 비평가들에게 오해받는 여러 점 중 하나였습니다. 여러 매체를 사용했기 때문에 포르크는 각 매체의 한계를 비판하는 것으로 여겨졌습니다. 그는 다학제적 접근법을 사용하여 예술의 확립된 정의에 도전하는 포스트모던 세대 예술가로 분류되었습니다. 게다가 그의 작품이 과거의 미적 경향을 참조했기 때문에, 비평가들은 그가 모더니즘이나 예술사를 아이러니하게 다루려 한다고도 추측했습니다. 그들이 그에 대해 오해한 점, 그리고 이 회고전이 밝히려 애쓰는 점은 포르크가 사실 아이러니하거나 비판적이려 한 것이 전혀 아니라는 것입니다. 그는 포스트모더니스트가 아니었습니다. 그는 깊이 있는 사고를 가진 진지한 예술가였으며, 그의 개방적인 예술 창작 방식은 아직 완전히 이해되지 않은 유산을 남겼습니다.
반항적인 예술
포르크는 여러 이유로 반항적인 예술가로 자주 불립니다. 우선 그의 거친 붓질 때문입니다. 그의 기법은 특히 미국에서 어떤 비평가들에게 게으르거나 엉성하다고 불렸는데, 이들은 빠르게 만들어진 모든 것을 비꼬거나 단순한 것으로 오해했습니다. 둘째로, 포르크는 그의 다양한 작품군이 다른 유명 예술가들의 작품을 참조하는 듯 보여 반항자로 여겨집니다. 예를 들어, 그는 바넷 뉴먼의 지퍼 회화, 마크 로스코의 색면 회화, 그리고 클리포드 스틸의 거친 가장자리 추상화를 참조하는 듯한 그림들을 그렸습니다. 마지막으로, 그는 일부 비평가들이 그의 사진에서 인식하는 내용 때문에 반항자로 여겨지는데, 그중 가장 유명한 사진들은 초기 모더니즘 건축의 무너져가는 현대적 잔재를 다룹니다.
귄터 포르크 연약한 아름다움, 설치 전경, 2018, 암스테르담 스테델릭 미술관. 사진: 겐트 얀 반 루이
포르크가 실제로 반항자였을 수는 있지만, 비평가들이 추측한 이유 때문은 아닙니다. 생전에 그는 자신이 작업하는 방식에 대한 진솔한 이유를 밝혔습니다. 그의 빠르고 제스처적인 회화 스타일은 단지 표면에 가능한 한 적게 개입하여, 그가 그리는 재료들이 고유한 개성을 드러내도록 하려는 시도였습니다. 뉴먼, 로스코, 스틸 같은 모더니스트 거장들의 그림을 모방할 때마다 그는 그들의 성숙한 목소리가 자신에게 왜 그렇게 매력적인지 탐구했습니다. 그는 그들을 복제하거나 조롱한 것이 아니라, 그들의 비전을 본질로 축소하여 감각적이고 개인적인 수준에서 이해하려 했던 것입니다. 그리고 그가 오래된 모더니스트 건축물을 사진으로 담았을 때, 한 비평가가 말한 것처럼 모더니즘의 무너지는 가치를 논평한 것이 아닙니다. 그는 단지 “사진을 감정의 매개체로 사용”했을 뿐입니다. 그는 그 건물들의 모습을 좋아했고, 그것들이 좋은 건축을 대표한다고 생각했습니다. 그는 그 순간의 건물 모습을 그대로 사진에 담았습니다. 이것은 비판이나 아이러니가 아니라 훨씬 직접적인 표현이었습니다.
귄터 포르크 연약한 아름다움, 설치 전경, 2018, 암스테르담 스테델릭 미술관. 사진: 겐트 얀 반 루이
연약한 이해
귄터 포르크: 연약한 아름다움에서 가장 중요한 점은 이 전시가 이전에 이 예술가를 폄하하려던 시도를 무시하고, 그의 작품세계를 쉽게 이해하려는 시도를 의도적으로 복잡하게 만든다는 것입니다. 전시는 그가 직접 보여주었을 법한 올바른 맥락에서 그의 작품을 보여줍니다. 그의 건축 사진들은 벽 높이 위에 전시되어 관람객들이 극단적인 시선으로 사진을 올려다보게 하여, 사진작가가 사진을 찍었을 때 느꼈던 규모감, 공간감, 감정적 경외감을 갤러리에 전달합니다. 그의 추상화들은 개별적으로 보면 모더니스트 선배들의 작품을 엉성하게 모방한 것처럼 보일 수 있지만, 함께 거대한 방식으로 전시되어 진정한 권위 있는 미적 진술로서 자신감 있는 존재감을 부여받습니다. 그의 조각 마스크들은 재료성과 실험성을 표현할 수 있도록 전시되어, 관람객들이 이제 포르크가 만든 거의 모든 것에 영감을 준 두 가지 가장 중요한 동인임을 깨닫게 될 것입니다.
귄터 포르크 연약한 아름다움, 설치 전경, 2018, 암스테르담 스테델릭 미술관. 사진: 겐트 얀 반 루이
물론, 과거를 해석할 때 우리는 필연적으로 우리 자신의 세계가 과거 세계를 이해하는 데 방해가 되는 반영을 하게 됩니다. 그리고 현재를 해석할 때도 우리는 종종 자신이 어디에 속하는지 맥락화하려는 시도로 과도하게 단순화하는 ‘창조적 오해’를 하게 마련입니다. 포르크는 자신만의 독특한 방식으로 이 개념을 추구했고, 그로써 지금 존재하는 것을 있는 그대로 단순하고 진실하게 소중히 여기는 것의 중요성을 보여주었습니다. 그가 남긴 다양한 작품세계를 되돌아볼 때, 우리는 그가 작업에 영향을 준 표면, 매체, 기법에 어떻게 접근했는지를 기억하는 것이 중요합니다. 그의 유산을 지나치게 해석하거나 그 위에 우리 자신의 층을 덧씌우는 대신, 그가 말했듯이 알루미늄이나 납 표면 위에 그렸던 것처럼 ‘가장 작은 개입’만을 해야 하며, 재료의 자연스러운 아름다움이 드러나도록 해야 합니다.
대표 이미지: 귄터 포르크 연약한 아름다움, 설치 전경, 2018, 암스테르담 스테델릭 미술관. 사진: 겐트 얀 반 루이
필립 Barcio 지음
