베르나르 프리제의 엮기 과정

파리의 조지 퐁피두 센터는 2019년에 베르나르 프리제의 작품 회고전을 열 예정이다. 그 전시회를 앞두고 런던 메이페어의 사이먼 Lee 갤러리는 이 다산한 추상 화가의 작품 세계 중 한 특정 측면, 즉 회화의 구조로서 그리드를 탐구하는 작은 전시회를 최근에 열었다. 베르나르 프리제: 그리드 속의 블랙아웃라는 제목의 이 전시는 프리제가 현재 작업 중인 시리즈와 1999년에서 2008년 사이에 제작한 그리드 기반의 회화 시리즈를 함께 선보인다. 두 시리즈는 시각적으로 상당히 다르지만, 그 나란히 놓임은 프리제가 자신의 작업 과정을 어떻게 접근하는지를 적절히 보여준다. 프리제를 잘 모르는 사람들에게 그는 아니 알버스가 "예술 작품은 예술 작품의 문제를 다루지만, 더 나아가 모든 창조의 과정을 가르친다, 형체 없는 것에서 형체를 만들어내는 것"이라고 표현한 아이디어의 살아있는 구현과 같은 존재이다. 40년 동안 프리제는 특정한 회화의 문제에 집중한 적이 없다. 대신 그는 창조의 과정이 어떻게 보이는지를 보여주는 자신의 개념을 입증하는 데 헌신해왔다. 그의 주요 신념은 예술가가 가능한 한 적은 결정을 내려야 한다는 것이다. 그는 창조자의 역할을 예술이 본질적으로 스스로 만들어질 수 있는 시스템을 개발하는 것으로 본다. 그의 방법은 일련의 회화를 위한 구조를 구상하는 것에서 시작된다. 예를 들어, 그리드와 같은 구조다. 그런 다음 그는 그 구조에 몇 가지 추가 규칙을 부여한다. 예를 들어, 얇은 붓이나 두꺼운 붓을 사용하여 페인트를 바르거나, 그릴 선이 수직 또는 수평이 될 것이라고 정한다. 그런 다음 그는 그 구조 내에서 모든 가능한 변형이 소진될 때까지 허용하며, 그 시점에서 시리즈는 완성되고 그는 새로운 구조를 기반으로 다른 시리즈로 넘어간다. 그의 작품이 어떤 의미를 가지는지에 대해서는 프리제가 그것은 전적으로 관객에게 달려 있다고 믿는다. 관객의 임무는 작품을 완성하는 것이다. 프리제는 시인이 아니다. 그는 예술가를 기술자에 불과하다고 본다: 도구, 과정, 페인트를 사용하는 작업자들로서, 특정한 예술 작품의 문제를 다루는 것이 아니라 모든 창조의 유용한 본질을 세상에 보여주는 것이 그들의 일이다.

확장과 붕괴

최근 인터뷰에서 프리제는 그가 해온 모든 일이 기본적으로 확장과 붕괴의 과정으로 귀결된다고 말했다. 그는 간단한 공식을 바깥으로 확장하여 그것이 한계에 도달할 때까지 진행하는데, 그 한계가 무엇이 될지는 미리 알지 못한다. 때때로 시리즈 작업을 하면서, 하나의 공식이 다른 공식을 낳기도 하는데, 이는 새로운 종의 진화와 같다. 다른 경우에는 공식이 추가적인 영감을 주지 않고 스스로 붕괴되기도 하며, 이는 창의적인 선의 끝을 의미한다. 그의 경력은 따라서 이 확장과 붕괴의 과정이 무한히 계속된다는 것을 축하하는 것으로 볼 수 있으며, 각 개별 구조나 시스템이 불가피하게 물리적 및 이론적 한계에 도달하더라도 마찬가지이다. 이는 예술에 대한 매우 철학적인 접근 방식이며, 다소 정치적인 성격을 띠기도 한다. 대부분의 예술가들은 자신이 모든 창의적 선택을 하는 데 전적으로 책임이 있다는 권위적인 관점을 수용한다. 반면 프리제는 그가 창조하는 각 새로운 시리즈가 예술가에 의해 변경될 수 없는 법칙을 따르는 창의적 과정에 대한 비전을 표현하고 있다.

버나드 프리제: 그리드의 블랙아웃, 2018, 설치 전경, 사이먼 Lee 갤러리, 런던. 사진 제공 사이먼 Lee 갤러리

프리제는 자신의 각 시리즈를 인간 문화와 유사한 일종의 개별 문화로 보는 것처럼 보인다. 각 문화는 몇 가지 간단하고 근본적인 구별 요소를 바탕으로 고유한 개성을 발전시킨다. 이것이 우리가 프랑스 문화, 독일 문화, 스페인 문화 등 사이의 미세한 차이를 인식하는 방법이다. 각 문화는 오래 전에 설정된 특정 구조를 가지고 있으며, 이 구조가 다른 모든 문화와의 독특함을 결정한다. 따라서 프리제가 만드는 각 시리즈도 같은 방식으로 발전한다. 인간 문화가 각 새로운 세대의 변덕에 따라 고유한 구조가 변화할 때 해체되는 것처럼, 프리제는 자신이 개발하는 각 문화가 고유한 특성을 완전히 수용할 수 있도록 자신의 과정에서 결단력을 완전히 제거해야 한다는 것을 깨닫는다. 창립자의 자아로부터의 간섭 없이.

버나드 프리제: 그리드의 블랙아웃, 2018, 설치 전경, 사이먼 Lee 갤러리, 런던. 사진 제공 사이먼 Lee 갤러리

그리드에서

정치와 철학의 관점에서 본 Blackout the Grid 전시 작품들은 관람객들에게 많은 매혹적인 통찰을 제공합니다. 비슷한 점에도 불구하고, 이 그림들 각각은 독특하게 만드는 명확하고 뚜렷한 차이를 가지고 있습니다. 그러나 그 차이에도 불구하고, 각 그림은 명확하고 뚜렷한 기초를 공유합니다. 창작자는 가치의 위계를 표현하지 않았기 때문에, 기본 구조에 대한 개별 변형이 다른 변형보다 더 진실하거나, 더 순수하거나, 더 완벽하지 않습니다. 이 전시의 모든 작품에 대해 본질적으로 아름다운 유일한 것은 모든 작품이 기반하고 있는 구조입니다.

버나드 프리제: 그리드의 블랙아웃, 2018, 설치 전경, 사이먼 Lee 갤러리, 런던. 사진 제공 사이먼 Lee 갤러리

프리제가 그가 창조하는 것에서 의미를 찾는 것은 전적으로 관객에게 맡겼기 때문에, 그의 작품과 마찬가지로 각 인간 문화 내에는 서로 다른 모든 인간 문화와 유사하면서도 구별되는 기본 구조가 있다는 점을 언급할 수 있다. 프리제는 그의 예술을 통해 인간 문화의 기본 구조의 다양한 표현이 동등하게 가치가 있어야 한다고 주장할 수 있는 철학적 기초를 개발했다. 어떤 것도 다른 것보다 "더 낫"거나 "더 나쁘"거나 더 아름답거나 덜 아름답지 않다. 우리를 연결하는 그리드가 중요한 것이다. 그들의 기본 구조가 우리의 공통 가치가 존재하는 곳이다. 그것이 아름다움의 잠재력이 존재하는 곳이다. 이는 심오한 교훈이다. 비록 프리제가 누구에게도 아무것도 가르치려 하지 않았더라도 말이다.

특집 이미지: 베르나르 프리제: 그리드의 블랙아웃, 2018, 설치 전경, 사이먼 Lee 갤러리, 런던. 사진 제공: 사이먼 Lee 갤러리

필립 Barcio