현실과 상상 사이의 경계 없음 - 카타리나 그로세가 가고시안에서
카타리나 그로세는 아마도 오늘날 가장 솔직한 예술가일 것입니다. 제가 이렇게 말하는 이유는, Art21 다큐멘터리 제작진이 그녀에게 왜 그런 종류의 작업을 하는지 물었을 때, 그로세가 “저는 사물을 보는 것을 정말 즐깁니다. 그리고 멋진 것을 보고 싶어서, 저 자신을 위해 이 작업을 합니다. 스스로를 즐겁게 하고, 스스로를 즐겁게 합니다.”라고 대답했기 때문입니다. 이런 단순함과 직설성은 현대 미술에서 드물게 볼 수 있는 것입니다. 그녀가 자신의 작업의 핵심이 사실 자신을 위해 무언가를 하려는 것, 자신을 즐겁게 하고 즐겁게 하려는 것, 자신에게 멋진 것을 보여주려는 것임을 인정함으로써, 관객인 우리도 그녀의 작품 앞에서 편안히 쉴 수 있게 됩니다. 우리는 그 안에서 의미를 찾아야 하거나, 시각적인 것 외에 어떤 수준에서든 이해해야 할 의무가 없습니다. 그것은 매우 관대한 선물입니다. 하지만 동시에 속임수 같은 선물이기도 합니다. 왜냐하면 그로세가 만드는 작품들은 결코 단순하지 않기 때문입니다. 그녀가 작품을 만들어내는 과정과 방법은 복잡하며, 최종 결과물 자체도 물리적 존재와 사색적 측면 모두에서 다면적이고 층위가 있습니다. 그로세 자신도 그것을 알고 있습니다. 위의 인용문은 계속되는데, 그녀는 자신의 과정이 “나 자신이나 다른 사람들에게 하는 속임수에 관한 것”이라며 “나는 아마도 속임수꾼일 거예요.”라고 말합니다. 그녀의 현재 전시인 《상상의 원형》은 7월 27일까지 런던 가고시안 브리타니아 스트리트에서 열리며, 그로세가 하는 일의 이중적인 측면을 우아하게 상기시켜 줍니다. 비교적 적은 수의 작품으로 구성되어 있어 꽤 단순하고 직설적입니다. 대부분의 작품이 벽에 걸린 2차원 회화이기 때문에, 최근 다른 전시들에 비해 상당히 절제된 느낌입니다. 부인할 수 없이, 작품은 보는 데 멋지게 제시되어 있습니다. 그것은 즐겁고, 재미있으며, 아름답습니다. 그러나 미묘한 방식으로 이 느긋한 설치는 훨씬 더 깊고 심오한 세계로의 초대이기도 합니다. 일종의 속임수입니다. 작품은 우리를 그것이 보이는 그대로라고 생각하게 만들지만, 곧 그로세가 말하듯 “현실과 상상 사이에 경계가 없다”는 마법의 세계로 우리를 끌어들입니다.
생각과 행동 사이
대부분의 관객은 그로세를 회화보다는 대형 조각 설치 작품으로 더 잘 알고 있습니다. 특정 환경과 상호작용하도록 설계된 그녀의 설치 작품은 눈을 위한 향연입니다. 그것들은 종종 추상적이고 몸짓 형태와 붓 자국이 회화 표면에서 터져 나와 공간 속에서 살아있는 색채의 생물형태로 나타난 것처럼 보입니다. 때로는 그로세가 나무나 건물 같은 자연물이나 건축물에 직접 그림을 그려, 소설가가 완전히 현실적인 요소들로 상상의 세계를 창조하듯이 이 물체들을 변형시키기도 합니다.
카타리나 그로세: 《상상의 원형》, 런던 가고시안 브리타니아 스트리트 설치 전경. 작품 © 카타리나 그로세 및 VG Bild-Kunst, 본. 사진: 루시 도킨스
그녀의 설치 작품이 분류하기 어려운 특성 때문에, 어떤 사람들은 그로세를 묘사하는 데 어려움을 겪습니다. 그녀는 화가인가, 조각가인가, 설치 예술가인가, 공공 예술가인가? 그녀가 이 질문을 어떻게 보는지에 대해 그녀는 “나는 화가인가, 조각가인가? 잘 모르겠어요. 나는 세계와 대화하면서 그 위에, 혹은 그와 함께, 혹은 그 안에서 그림을 그리고 있어요. 그림 이미지와 사물들이 충돌합니다. 이 충돌로 인해 더 이상 분리할 수 없는 무언가가 생겨납니다.”라고 말합니다. 이것이 그녀 작품에 대해 정말 중요한 전부입니다. 그것은 공간 속에서 요소들이 충돌하는 것으로, 자연, 건축, 과정, 형태, 색채가 결합하여 개별 부분보다 더 아름답고 새로운, 더 장관인 무언가를 만들어냅니다.
카타리나 그로세: 《상상의 원형》, 런던 가고시안 브리타니아 스트리트 설치 전경. 작품 © 카타리나 그로세 및 VG Bild-Kunst, 본. 사진: 루시 도킨스
보이지 않는 차원들
가고시안에서 열린 《상상의 원형》에서 그로세는 거대한 설치 작품에서 배운 교훈을 2차원 표면에 적용한 듯합니다. 하지만 이 회화들은 결코 평면적이지 않습니다. 그로세는 그 표면들을 환영적인 공간으로 변형시켜, 세계가 관객을 피해 숨바꼭질을 하는 것처럼 보이게 합니다. 그로세는 이 그림들이 “현실의 특성을 압축한다”고 말합니다. 이는 적절한 표현으로, 그림들은 무한한 차원들이 눈과 마음이 거의 담아내기 어려운 형태로 압축된 것처럼 보입니다. 그러나 전시의 하이라이트는 천장에서 매달린 거대한 (212 5/8 × 822 13/16 × 104 5/16 인치) 제목 없는 회화입니다. 벽에서 충분히 떨어져 걸려 있어 관객이 그 뒤로 걸어갈 수 있어, 양쪽에서 이 2차원성을 살펴볼 수 있습니다. 이 그림은 벽에 걸린 다른 그림들에도 존재하는 숨겨진 세계를 선언합니다. 그리고 동시에 바닥까지 드리워져 일부는 여전히 보이지 않습니다.
카타리나 그로세: 《상상의 원형》, 런던 가고시안 브리타니아 스트리트 설치 전경. 작품 © 카타리나 그로세 및 VG Bild-Kunst, 본. 사진: 루시 도킨스
단순한 몸짓이지만 매우 깊은 의미를 지닌—그로세는 존재하는 것 중 일부만 우리에게 보여줍니다. 우리의 관점이 이 그림들에 대해, 그리고 우리 자신과 서로, 우주에 대해 아는 것을 여는 열쇠입니다. 이것이 그로세가 “현실과 상상 사이에 경계가 없다”고 말할 때 의미하는 바일 수 있습니다. 우리의 상상은 아직 실현되지 않은 것의 한 조각일 뿐입니다. 그것은 그림 뒤에 숨겨진 세계를 엿보는 것입니다. 그로세는 우리가 보통 볼 수 있는 것을 넘어 보도록 초대함으로써, 우리 주변에 존재할 수 있는 여러 차원을 인식하도록 초대하고 있습니다. 수년간 그녀 작품 중 가장 단순하고 직설적인 전시이지만, 동시에 인간이 세계 안에 살면서도 세계를 바라보는 경험이라는 그녀의 생각을 완벽하게 표현한 것입니다—우리가 세계에 거주하고 동시에 그것과 상호작용한다는 것을.
대표 이미지: 카타리나 그로세: 《상상의 원형》, 런던 가고시안 브리타니아 스트리트 설치 전경. 작품 © 카타리나 그로세 및 VG Bild-Kunst, 본. 사진: 루시 도킨스
필립 Barcio 글
