현실과 상상 사이의 경계 없음 - 카타리나 그로세가 가고시안에서
카타리나 그로세는 아마도 오늘날 가장 솔직한 예술가일 것입니다. 제가 이렇게 말하는 이유는, Art21 다큐멘터리 영화 제작진이 그녀에게 왜 그녀가 하는 종류의 작업을 하는지 물었을 때, 그로세가 "나는 사물을 보는 것을 정말 즐기고, 멋진 것을 보고 싶어서, 그래서 나는 이것을 나 자신을 위해 만든다. 나는 나 자신을 즐겁게 한다. 나는 나 자신을 즐겁게 한다."고 대답했기 때문입니다. 이러한 단순함; 이러한 직설성—현대 미술에서는 드문 일입니다. 그녀의 작업의 핵심에서 그녀가 정말로 자신을 위해 무언가를 하려고 하고, 자신을 즐겁게 하고, 자신이 볼 수 있는 멋진 것을 주려고 한다고 인정함으로써, 그녀는 또한 관객으로서 우리가 그녀의 작업 주위에서 편안하게 있을 수 있도록 해줍니다. 우리는 그것에서 의미를 찾거나, 시각적 수준 이외의 어떤 수준에서도 이해할 필요가 없습니다. 그것은 정말로 관대한 선물입니다. 하지만 그것은 또한 기만적인 선물이기도 한데, 왜냐하면 사실 그로세가 만드는 작품들은 결코 단순하지 않기 때문입니다. 그녀가 그것들을 존재하게 하는 과정과 방법은 복잡하며, 최종 제품 자체는 물리적 존재와 사색적 측면 모두에서 다면적이고 층이 있습니다. 물론 그로세는 그것이 사실이라는 것을 인식하고 있습니다. 위의 인용문은 실제로 계속되며, 그로세는 그녀의 과정이 "내가 나 자신이나 다른 사람에게 하는 속임수에 관한 것이다. 나는 아마도 속임수꾼이다."라고 말합니다. 그녀의 현재 전시회인 상상력의 프로토타입은 7월 27일까지 런던 가고시안 브리타니아 스트리트에서 전시되고 있으며, 그로세가 하는 일의 이러한 두 가지 측면을 우아하게 상기시켜줍니다. 비교적 적은 수의 작품으로 구성되어 있어 꽤 간단하고 직설적입니다. 대부분의 작품이 벽에 걸린 2차원 회화이기 때문에, 그녀의 다른 최근 전시회에 비해 꽤 절제되어 있습니다. 부인할 수 없이, 이 작업은 보기에도 멋지게 제시됩니다. 그것은 재미있고, 즐겁고, 아름답습니다. 그러나 미묘한 방식으로, 이 느긋한 설치는 또한 훨씬 더 깊고 심오한 세계로의 초대입니다. 그것은 일종의 속임수입니다. 이 작업은 우리가 그것이 정확히 보이는 것이라고 생각하게 만들지만, 그 후에는 그로세가 말하는 "현실과 상상력 사이에는 경계가 없다."는 마법의 세계로 우리를 끌어들입니다.
생각과 행동 사이
대부분의 관객들은 그녀의 그림보다는 대규모 조각 설치물로 그로스를 더 잘 알고 있다. 그녀의 설치물은 전시되는 특정 환경과 상호작용하도록 설계되어 있으며, 시각적으로 즐거움을 선사한다. 이들은 종종 화려한 물리적 형태로서의 화가의 제스처를 나타내는 것처럼 보이며, 마치 추상적인, 제스처 형태와 붓 자국이 그림의 표면에서 튀어나와 공간에서 살아있는 색의 생물학적 형태로 변모한 것처럼 보인다. 다른 경우에는, 그로스는 나무나 건물과 같은 자연의 실제 물체나 건축 세계의 물체에 그림을 그려, 이러한 물체를 그녀의 페인트로 변형시키며, 마치 소설가가 완전히 현실적인 요소들로 상상의 세계를 창조하는 것과 같다.
카타리나 그로세: 상상의 프로토타입, 가고시안 브리타니아 스트리트, 런던에서의 설치 전시. 작품 © 카타리나 그로세 및 VG Bild-Kunst, 본. 사진: 루시 도킨스
그녀의 설치 작품의 분류할 수 없는 측면은 일부 사람들이 그로스를 설명하는 데 어려움을 겪게 합니다. 그녀는 화가인가, 조각가인가, 설치 예술가인가, 아니면 공공 예술가인가? 그녀가 이 질문을 어떻게 보는지에 대해 그녀는 이렇게 말합니다. “나는 화가인가, 조각가인가? 잘 모르겠어요. 나는 세상과 대화하면서 그것 위에, 또는 그것과 함께, 또는 그것 안에서 그림을 그리고 있습니다. 그려진 이미지와의 충돌이 있습니다. 이 충돌로 인해 더 이상 분리할 수 없는 무언가가 생겨납니다.” 그것이 그녀의 작업에서 정말로 중요한 전부입니다. 그것은 공간에서의 요소들의 충돌로, 자연, 건축, 과정, 형태와 색상이 결합하여 아름답고 새롭고 개별적인 부분보다 더 장관인 무언가로 만들어집니다.
카타리나 그로세: 상상의 프로토타입, 가고시안 브리타니아 스트리트, 런던에서의 설치 전시. 작품 © 카타리나 그로세 및 VG Bild-Kunst, 본. 사진: 루시 도킨스
보이지 않는 차원
상상력의 프로토타입에서 Gagosian은 Grosse가 그녀의 기념비적인 설치 작품에서 배운 교훈을 2차원 표면에 적용한 것처럼 보입니다. 그러나 이 그림들은 결코 평면적이지 않습니다. Grosse는 그 표면을 환상적인 공간으로 변형시켜, 세계가 관객으로부터 숨바꼭질을 하는 것처럼 보이게 합니다. Grosse는 이 그림들이 "현실의 특성을 압축한다"고 말합니다. 이는 적절한 설명으로, 이 그림들은 우리의 눈과 마음이 간신히 담을 수 있는 무한한 차원을 압축하고 있는 것처럼 보입니다. 그러나 전시회의 하이라이트는 천장에서 걸려 있는 거대한 (212 5/8 × 822 13/16 × 104 5/16 인치) 제목 없는 그림입니다. 이 그림은 벽에서 충분히 떨어져 걸려 있어 관객들이 그 뒤로 걸어갈 수 있게 하여, 양쪽에서 그 2차원적 본질을 고려할 수 있는 기회를 제공합니다. 이 그림은 벽에 걸려 있는 다른 그림들에도 존재하는 숨겨진 세계를 선언합니다. 그럼에도 불구하고 이 그림은 바닥으로 흘러내려 일부는 여전히 보이지 않게 남아 있습니다.
카타리나 그로세: 상상의 프로토타입, 가고시안 브리타니아 스트리트, 런던에서의 설치 전시. 작품 © 카타리나 그로세 및 VG Bild-Kunst, 본. 사진: 루시 도킨스
간단한 제스처이지만, 동시에 매우 심오한 제스처입니다. 그로스는 우리가 존재하는 것의 일부만을 보여줍니다. 우리의 관점이 열쇠입니다. 이는 우리가 이 사진들에 대해 알고 있는 것을 열어줄 뿐만 아니라, 우리 자신, 서로, 우주에 대해서도 열어줍니다. 이것이 그로스가 "현실과 상상 사이에 경계가 없다"고 말할 때 의미하는 바일 수 있습니다. 우리의 상상력은 아직 실현되지 않은 것의 일면일 뿐입니다. 그것은 숨겨진 세계를 엿보는 것입니다. 우리가 일반적으로 볼 수 있는 것 너머를 보도록 초대함으로써, 그로스는 우리 주변에 존재할 수 있는 많은 차원들을 인식하라는 초대를 연장하고 있습니다. 비록 이것이 그녀의 작업 중 가장 간단하고 직설적인 전시이지만, 동시에 인간 존재가 세상 안에서 살면서 세상을 바라보는 경험이라는 그녀의 아이디어를 완벽하게 표현하고 있습니다. 즉, 우리는 세상을 차지하고 동시에 그것과 상호작용하고 있습니다.
특집 이미지: 카타리나 그로세: 상상의 프로토타입, 가고시안 브리타니아 스트리트, 런던에서의 설치 전시. 작품 © 카타리나 그로세 및 VG Bild-Kunst, 본. 사진: 루시 도킨스
필립 Barcio
