션 켈리에서의 아프리카 직물 예술의 가장 주목할 만한 대표자들
아프리카 직물 예술의 새로운 전시가 Sean Kelly New York에서 Ravelled Threads라는 제목으로 열려, 제 마음을 매료시키고 있습니다. 저는 추상 예술가들이 사회적 및 정치적 문제를 다루기 위해 개발하는 방법을 볼 수 있는 기회를 사랑한다고 고백합니다. 제프리 기븐과 같은 개별 예술가들이 추상을 사용하여 원주율 원주민의 고정관념에 맞서거나, 셀리나 제퍼리나 빌리 그루너와 같은 큐레이터들이 바다의 건강이나 예술에서의 성 문제를 탐구하기 위해 그룹 전시를 조직하는 경우를 포함해서요. Ravelled Threads는 정체성, 성, 젠더, 종교 및 장소와 관련된 글로벌 주제를 다루기 위해 직물을 활용하는 여러 세대의 현대 아프리카 추상 예술가 10명을 모았습니다. 이러한 문제들은 우리 시대와 더 이상 관련이 없을 수 없는 구체적인 문제들입니다. 그러나 이 전시의 구체적인 부분은 매우 적습니다. 전시에 포함된 10명의 예술가—이그샨 Adams, 조엘 안드리아노메리소아, 아얀 파라, 아부바카르 포파나, 알렉산드라 카라카시안, 압둘라예 코나테, 로렌스 레마오아나, 센제니 마라셀라, 조라 오포쿠, 아티-파트라 루가—는 각자의 문화의 형식적 시각 유산을 마스터fully 혼합하여 내러티브 또는 인물 이미지를 포함하는 경우가 많으며, 현대 추상에 특화된 다양한 시각 언어와 결합합니다. 이 예술가들은 정체성에 대한 10가지 뚜렷한 관점을 나타냅니다. 한 명은 전시의 매개변수를 초월하여 아프리카가 아닌 UAE 출신입니다. 누가 UAE를 아시아의 일부로 간주하고 아프리카가 아닌지 결정했나요? 누군가가 어떤 대륙 출신인지 정말 중요할까요? 이 전시의 제목이 암시하듯이, 추상은 예술에서 복잡성이 발생할 수 있는 공간을 만드는 것입니다. "엉키다"라는 것은 무언가를 얽히게 하고, 혼란스럽게 하고, 섞는 것을 의미합니다. 이것이 제가 이 전시에서 발견하는 조명적인 측면입니다. 이는 추상이 문화적으로나 정치적으로 논란이 많은 시대에 그 관련성을 발휘하기 위해서는 복잡성을 유지해야 한다는 아이디어를 보여주는 작업을 강조합니다.
정체성의 패브릭
Ravelled Threads의 작품들은 빠른 해석에 적합하지 않습니다. Joël Andrianomearisoa의 기하학적 직조 작품들은 처음에는 단순해 보입니다—마치 화려한 카펫 조각처럼. 그러나 자세히 살펴보면 그들의 미묘한 색조와 복잡한 질감은 기하학만큼이나 지리와 지질을 떠올리게 합니다. Athi-Patra Ruga의 태피스트리 그룹은 당신이 그들의 이야기를 고려하도록 초대하는 유령 같은 인물 이미지를 보여줍니다. 그러나 그들의 미세하게 비뚤어진 형태는 뭔가 잘못되었음을 암시합니다—사물들은 있어야 할 모습이 아니거나, 보이는 모습이 아닙니다. 이 작품들은 동시에 많은 것들입니다. 그들은 이차원적이기도 하고 삼차원적이기도 합니다. 그들은 부분적으로 회화이고, 부분적으로 직조이며, 부분적으로 조각입니다. 그들은 물리적이고 형이상학적인 방식 모두에서 도전적입니다.
뉴욕 Sean Kelly에서 열린 Ravelled Threads 전시 설치 모습. 사진: Jason Wyche, 뉴욕. 제공: Sean Kelly, 뉴욕
나에게 이 전시에서 가장 도전적인 작품 중 하나는 남아프리카 케이프타운의 이그샨 Adams의 2018년 작품 "Passage I, II, III"라는 직조된 삼부작이다. 이 작품의 물질적 존재는 처음 보기에는 찢어진 것처럼 보이지만, 그것을 지탱하는 복잡한 네트워크는 사실 견고하고 단단하다. 패턴은 무질서해 보이지만, 더 오랫동안 감상할수록 그들의 유기적 구조의 강함을 드러낸다. 처음에는 muted하게 보였던 색상들이 시간이 지남에 따라 환상적인 색조의 무지개로 나타나며 아름답고 복잡한 관계를 형성한다. "Passage I, II, III"는 시선을 사로잡는 객체로, 오랜 사색을 불러일으킬 만큼 충분한 형식적 추상 내용을 지니고 있다. 그리고 아티스트의 이야기를 고려할 때 더욱 의미가 깊어진다. Adams는 스스로도 다양한 영향의 얽힌 태피스트리이다. 혼합 인종 가정에서 태어난 그는 아파르트헤이트 법 아래에서 "유색인종"으로 간주되었다. 그는 기독교 가정에서 자랐지만 무슬림이다. 동성애자로서의 그의 성 정체성은 많은 문화적 영향과 갈등을 일으킨다. 그의 작업에서 나는 색상 관계의 본질적인 힘을 본다; 서로 다른 구조들이 강한 것으로 융합될 수 있다는 메시지; 그리고 비록 찢어졌더라도 존재의 유기적 복잡성 속에 아름다움이 있다는 증거.
뉴욕 Sean Kelly에서 열린 Ravelled Threads 전시 설치 모습. 사진: Jason Wyche, 뉴욕. 제공: Sean Kelly, 뉴욕
역사 기록자
Ravelled Threads의 또 다른 하이라이트는 65세 말리 예술가 Abdoulaye Konaté의 섬유 조합 작품들로, 특히 그의 기념비적인 작품 “Composition en jaune” (2018)은 267 x 329 센티미터의 크기를 자랑합니다. Konaté는 이 작품을 여러 겹의 천 술을 바느질하는 노동 집약적인 과정을 통해 제작하여 프린지 효과를 만들어냈습니다. 작품의 제목이 색상만을 암시하지만, 이미지는 상징으로 가득 차 있습니다. 이 작품은 나비, 인간 형태, 식물 생명, 천체 형태의 추상화된 이미지를 포함하는 이 시리즈의 다른 작품들에서 영감을 받았습니다. “Composition en jaune”는 이러한 많은 요소들을 통합하여 인류, 자연, 별들의 연합을 암시하는 패치워크 패턴과 형태를 제시합니다. 동시에 기하학적 형태, 선, 색상 관계는 현대주의 추상 역사와 effortlessly 대화하여 작품의 순수한 추상적 해석이 동등하게 보람을 줍니다.
뉴욕 Sean Kelly에서 열린 Ravelled Threads 전시 설치 모습. 사진: Jason Wyche, 뉴욕. 제공: Sean Kelly, 뉴욕
이 전시의 모든 작품에 대해 내가 사랑하는 것은, 이렇게 함께 전시될 때 그것들이 서로 연결된 역사 기록이 된다는 점입니다. 그것들은 층층이 쌓인 상징성을 읽을 수 있는 사람들에게 이야기꾼 역할을 하며, 중앙 아프리카의 고대 예술과 공예 전통을 유럽 추상주의의 이론과 관행과 혼합합니다. 이 유럽 추상주의는 많은 경우 이러한 아프리카 뿌리 전통에서 직접 영감을 받았습니다. 한편, 이 전시의 물질적 존재는 직물의 역사적 역할이 항상 실용적이고 미적 목적을 동시에 수행해 왔음을 기록합니다. 그리고 "When the Wicked Rule" (2018) by Lawrence Lemaoana 또는 "Within Us" (2018) by Zohra Opoku와 같은 일부 예술 작품은 정치와의 관계에서 다소 노골적이지만, 많은 다른 작품들은 더 넓은 메시지를 암시합니다. 그들의 방법, 이미지, 그리고 객관적 존재는 아프리카와 그 너머의 현대 추상에 영향을 미치는 방대한 글로벌하고 시대를 초월한 네트워크를 선언합니다. Ravelled Threads는 Sean Kelly New York에서 2018년 8월 3일까지 전시됩니다.
특집 이미지: 뉴욕 Sean Kelly에서 열린 Ravelled Threads 전시 설치 모습. 사진: Jason Wyche, 뉴욕. 제공: Sean Kelly, 뉴욕.
필립 Barcio
