제임스 스탠포드의 만다라의 반짝이는 선
어린 시절, 제임스 스탠포드는 미술에 대한 경험이 거의 없었다. 그는 1948년 라스베가스에서 태어났으며, 이는 도시에서 도박이 합법화된 지 13년 후, 그리고 미국 정부가 주변 사막에서 핵폭탄 실험을 시작하기 3년 전의 일이다. 그 당시 죄의 도시인 라스베가스는 많은 위험과 많은 방해 요소를 자랑했지만, 미술관은 제공하지 않았다. 사실, 스탠포드가 처음으로 방문한 미술관은 스페인 마드리드에 있는 프라도 미술관으로, 그는 20세 때 방문했다. 그는 그 방문을 미술에 대한 첫 경험으로 회상하며, 그것이 개인적인 종교적 경험이었다고 말한다. 스탠포드는 15세기 네덜란드 매너리스트 화가 로지에르 반 데르 웨이든의 "하강"이라는 그림 앞에 서서, 화가가 그림 속 인물의 윤곽을 그리기 위해 사용한 복잡한 기법을 감탄하며 바라보았다고 설명한다. 그 기법은 인물들이 장면의 나머지 부분에서 떠오르는 것처럼 보이게 했다. 그는 그림의 표면을 깊이 응시하며 서 있었고, 그만 기절했다. 그는 15분 동안 의식을 잃었다. 그가 깨어났을 때, 그는 반 데르 웨이든이 그림을 만들기 위해 사용한 "많은 그림 기법에 대한 번쩍이는 이해"를 보고했다고 전했다. "이것이 나의 그림에 대한 헌신을 시작하게 했다,"고 스탠포드는 말한다. "나에게 그것은 개인적인 종교의 일부이다." 오늘날, 스탠포드의 작품은 관객들에게 준종교적 경험을 불러일으킨다. 그는 여전히 라스베가스의 원자 네온 사막에서 살고 일하며, 영성과 예술 사이의 본질적인 연결이 있다는 고대 개념의 현대 대사가 되었다.
측정할 수 없는 것 계산하기
스탠포드의 작업 중에서 그의 예술의 영적 잠재력에 대한 믿음을 가장 직접적으로 표현하는 것은 그가 "인드라의 보석들"이라고 부르는 디지털 사진 몽타주 시리즈입니다. 그는 이 작품들을 완전히 추상적이라고 설명하지만, 많은 구상 이미지의 조각들이 포함되어 있으며, 내러티브 힌두/불교 미학 전통에서 영감을 받았습니다. 거의 2000년 된 동아시아 텍스트인 아바타마사카 수트라의 30권에는 "우주는 말로 표현할 수 없을 만큼 무한하며, 따라서 지식의 총 범위와 세부 사항도 무한하다"고 쓰여 있습니다. 이 책은 무한성에 대한 주제를 다루고 있기 때문에 "무한한"이라는 이름으로도 알려져 있습니다. 스탠포드는 그의 "인드라의 보석들"로 무한한 무한성을 표현하려고 시도하고 있습니다. 그는 인드라의 이야기에서 제목을 차용했으며, 인드라는 종종 제우스와 비교되는 베다 힌두 신입니다. 전설에 따르면, 인드라가 사는 궁전 위에는 그물이 걸려 있습니다. 이 그물은 모든 연결 지점에 보석을 포함하고 있습니다. 모든 보석은 다른 모든 보석에 반사됩니다. 이는 모든 것의 상호 연결성을 나타내는 은유입니다.
제임스 스탠포드 - 반짝이는 선 - 플라밍고 힐튼. © 제임스 스탠포드
그림적으로, 스탠포드는 그의 "인드라의 보석들"을 고대 힌두교와 불교의 만다라라고 불리는 그림 디자인 원칙에 기반하여 설계합니다. 접두사 "만다"는 본질을 의미하고, 접미사 "라"는 용기를 의미합니다. 따라서 만다라는 본질의 용기로 간주되며, 전체성의 표현입니다. 시각적으로 만다라는 기하학적이며, 구상적 이미지와 추상적 이미지의 혼합을 포함합니다. 일반적으로 만다라는 내부 원이 있는 정사각형 형태를 취하며, 그 내부 원은 추가적인 정사각형을 포함합니다. 구성의 중심에는 점이 있어야 하며, 이는 원래의 창조적 힘, 무한한 전체성의 본질의 원초적 용기를 나타냅니다. 만다라는 예술로 간주되며, 또한 명상 도구로 여겨집니다. 그것을 창조하는 사람들은 예술적 기법과 영적 전통 모두에서 수년간 훈련을 받습니다. 힌두교와 불교의 만다라처럼, 스탠포드는 그의 "인드라의 보석들"이 그들의 아름다움뿐만 아니라 그들이 드러낼 수 있는 지혜로 인해 감상되기를 의도하며, 이론적으로는 관람객들이 깨달음을 추구하는 데 도움을 줄 수 있는 잠재력을 가지고 있습니다.
제임스 스탠포드 - 비니언스 V-1. © 제임스 스탠포드
무한한 빛
그의 재구성된 현대 만다라를 만들기 위해 스탠포드는 라스베가스의 신과 상징을 나타내는 카지노, 호텔, 바를 찾습니다. 그는 그들의 역사적인 네온 외관과 구기 건축 요소를 사진으로 찍고, 사진에서 다양한 조각들을 잘라내어 기하학적으로 반복되는 패턴의 구성 요소로 사용합니다. 그의 작품의 중심 점은 신이 아니라 형태, 선, 색상 및 패턴—추상 예술의 구성 요소—이 발전하는 시각적 초점입니다. 은유적으로, 스탠포드가 이러한 구성에 적합하게 사용하는 이미지는 그의 삶이 시작되던 향수를 불러일으키는 출발점으로 다시 연결됩니다. 그는 원본 사진을 잘라내고 디지털로 변경함으로써 그들의 본질적인 요소를 재배치하고, 무한한 조각들이 이제 서로를 영원히 반사할 수 있는 보석처럼 산산조각 내고 있습니다.
제임스 스탠포드 - 반짝이는 선 - 아와즈. © 제임스 스탠포드
스탠포드가 만든 작품들 안에는 전통 만다라에 숨겨진 질문만큼이나 많은 질문들이 숨겨져 있다. 관람객들은 이 그림들에 대해 명상해야 하는 걸까? 기호와 상징의 일면에서 촉발된 연관성을 깊이 생각해야 할까? 빛과 어둠의 극단이 중요한 걸까? 아니면 이러한 질문들이 실제로는 방해 요소일 뿐, 만다라의 진정한 메시지를 이해하는 것을 방해하는 것일까? 이러한 매혹적이고 독특한 예술 작품을 읽는 방법에 대한 한 가지 지침은 그들이 전통적인 힌두교 및 불교 만다라와 실제로 공유하는 단일 디자인 요소에서 찾을 수 있다: 그것은 관점에 대한 의존이다. 만약 이 그림들을 땅에 평평하게 놓고 한 관점에서 바라본다면, 당신에게 가장 가까운 이미지는 거꾸로 보일 것이다. 가장 먼 이미지는 올바른 방향으로 보일 것이다. 왼쪽과 오른쪽의 이미지는 비스듬하게 보일 것이다. 오직 당신이 그림의 중심에 서서 각 방향을 하나씩 바라보아야 다양한 관점이 동일하게 보이기 시작할 것이다. 이 작품의 이 측면에는 아마도 교훈이 있다. 스탠포드는 예술과 영성 모두에서 가장 중요한 것은 바라보는 것이며, 무언가를 보는 데는 여러 가지 방법이 있다는 것을 깨닫는 것이라는 개념을 우리와 공유하고 있다. 당신이 진짜라고 생각하는 것은 단순히 당신이 서 있는 위치에 달려 있다.
특집 이미지: 제임스 스탠포드 - 행운의 숙녀. © 제임스 스탠포드
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
