안니 알버스의 섬유의 중요성. 테이트 모던에서
2018년 10월, 바우하우스 설립 100주년을 맞이하여 런던의 테이트 모던에서는 영국에서 처음으로 안니 알버스의 작품 회고전이 열릴 예정이다. 알버스는 오늘날 가장 저명한 모더니스트 사상가 중 한 명으로 알려져 있으며, 그녀의 예술과 예술 및 디자인 이론에 대한 저술로 유명하다. 그녀는 1922년 23세의 나이에 바우하우스에 처음 등록했다. 그녀는 여성 학생을 받아들이는 것으로 유명한 이 학교에 매료되었다. 그러나 행정 측은 자신들이 주장하고 싶었던 것만큼 진보적이지 않았으며, 모든 다른 여성 학생들과 마찬가지로 알버스는 회화나 조각 수업에 등록할 수 없었다. 대신 그녀는 예술 매체로서 직조로 유도되었다. 이러한 노골적인 성차별과 그녀의 다른 재능에 대한 무시에도 불구하고, 알버스는 직조 수업을 받아들이고 섬유 예술의 방법, 재료 및 역사에 대해 가능한 모든 것을 흡수했다. 그녀는 이후 바우하우스 역사에서 가장 인정받는 학생이자 교사가 되었으며, 그녀의 교육을 제한하여 그녀의 잠재력을 축소하려 했던 많은 남성들의 업적을 능가했다. 테이트에서 열리는 안니 알버스 전시회는 이 거대한 중요성을 지닌 예술가의 전체 경력을 아우르는 특별한 작품 선택을 특징으로 할 것이다. 전시될 350점 이상의 작품 중에는 그녀가 마스터한 여러 분야를 대표하는 작품들이 포함될 것이며, 초기 추상 섬유 작품, 대형 벽걸이, 그리고 소형 손으로 직조한 추상 연구 등이 포함된다. 또한 그녀가 대중 소비 시장을 위해 제작한 수공예 보석 및 섬유 제품의 선택도 포함될 것이다. 전시되는 작품의 범위는 이 다재다능한 예술가의 엄청난 능력을 설명할 뿐만 아니라, 예술과 디자인이 일상 생활과 교차해야 한다는 바우하우스 철학에 대한 알버스의 헌신을 보여준다.
모든 창조의 과정
비록 그녀가 바우하우스에 등록하기 전에는 직조에 대한 본질적인 욕구가 없었다고 인정했지만, 알버스는 그녀가 한때 "모든 창조의 과정"이라고 언급했던 것을 이해하고자 하는 자연스러운 욕구를 가지고 있었다. 그녀는 예술가가 창조한 모든 것이 단지 그 한 작품의 특정한 특성만을 보여줄 뿐만 아니라, 모든 것의 창조를 책임지는 고대의 방법과 기술을 대표한다고 믿었다. 그녀가 예술을 가르칠 때, 그녀는 학생들이 어떤 한 작품의 중요성에 집중하기보다는 그것의 제작 과정에 관련된 기초적인 기술과 구조를 이해하는 것의 중요성에 집중할 것을 강조했다. 그녀가 이러한 믿음을 가지고 있었던 것을 고려할 때, 바우하우스에서 직조를 공부해야 했던 것이 알버스의 직업 경력 초기에 일어난 가장 좋은 일일 가능성이 있다. 왜냐하면 그녀가 곧 배운 바와 같이, 직조는 가장 고대의 인간 공예 중 하나이기 때문이다.
안니 알버스 - 벽걸이 디자인 1926 구아슈와 연필로 종이에. 356 x 292 mm. 현대 미술관, 뉴욕, 디자이너의 기증. © 2018 요제프와 안니 알버스 재단/예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕/DACS, 런던
직조는 도자기보다 오래되었습니다. 놀랍게도 그 패턴은 예술과 공예에만 국한되지 않고, 자연 세계를 하나로 묶는 동일한 보편적인 패턴을 모방합니다. 알버스는 1957년에 이 주제에 대한 중요한 에세이를 썼습니다. 제목은 “유연한 평면: 건축의 직물.” 이 에세이는 직조가 실 구성 방법, 패턴 개발, 구조 개발 등 여러 가지를 가르친다는 것을 드러내며, 이는 거의 모든 다른 조형 예술 형태와 자연 형태 및 시스템의 구성에 대한 우리의 이해를 알리는 데 도움이 됩니다. 알버스가 직조 교육에서 받은 영감은 그녀의 예술 작품에만 영향을 미친 것이 아니라, 그녀의 교육에도 영향을 주었고, 전 세계의 문화와 접촉하게 했습니다. 알버스는 손으로 작품을 만들고, 전통적인 직조기구를 사용하고, 산업용 직조 도구를 사용하여 섬유의 대량 생산을 위해 모든 직조 방법을 배웠습니다. 그녀는 심지어 자신의 도구를 만드는 법도 배워, 원한다면 자신의 작품을 완전히 처음부터 만들 수 있는 지적이고 물리적인 수단을 갖추게 되었습니다.
안니 알버스 - 러그, 1959. 양모 수제 직조. 1220 x 1650 mm. 허버트 F. Johnson 미술관, 코넬 대학교. © 2018 조셉과 안니 알버스 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕/DACS, 런던
바우하우스 너머로
기쁘게도, 다가오는 테이트 모던 전시는 알버스가 바우하우스에서 학생이자 후에 교사로 보낸 중요한 시기에만 초점을 맞추지 않습니다. 이 전시는 그녀가 많은 다른 바우하우스 교사들과 함께 나치에 의해 학교를 폐쇄할 수밖에 없었던 독일을 떠난 여정을 따라갑니다. 또한 그녀가 블랙 마운틴 칼리지에서 강사로 보낸 시간과, 이후 그녀가 많은 중요한 저서를 집필한 예일로의 여정을 추적합니다. 그 저서 중 일부는 예술을 창조하는 방법과 이 중요한, 그러나 잡기 힘든 기술을 가르치는 방법에 대해 지금까지 쓰여진 가장 영향력 있고 통찰력 있는 글로 여겨집니다. 더욱이, 테이트 전시는 알버스가 세계를 여행하며 고대 직조 전통에 대해 배우고 그 기술과 방법을 전파한 과정을 따라갈 것입니다.
안니 알버스 - 공개 서한, 1958. 면. 57.8 x 60 cm. 조셉과 안니 알버스 재단, 베서니 CT. © 2018 조셉과 안니 알버스 재단/예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕/DACS, 런던 사진: 팀 나이즈완더/이미징4아트
또한, 테이트에서는 알버스가 판화, 드로잉, 회화와 같은 다른 매체를 탐구하는 동안 만든 작품의 드물게 공개된 예시들을 선보일 것입니다. 그러나 물론, 이 회고전의 주요 초점은 그녀의 경력 동안 만든 비할 데 없는 직조 예술 작품들일 것입니다. 그녀는 자신의 직조 작품을 "그림 직조"라고 불렀습니다. 그럼에도 불구하고, 이 작품들은 단순히 직조된 그림을 넘어서는 의미를 지니고 있었습니다. 이 예술 작품들은 형식적이고 현대적인 추상 사상을 수천 년 된 시각 언어와 함께 능숙하게 결합하여 가장 고대의 이미지 전통과 가장 현대적인 것을 연결했습니다. 또한, 이전의 이차원 및 삼차원 예술에 대한 정의 사이의 경계를 흐리게 했습니다. 가장 중요한 것은, 이 작품들이 직물과 섬유 예술보다 다른 유형의 조형 전통을 위에 두었던 인식된 위계의 붕괴를 돕고, 그녀와 다른 여성 예술가들을 억압하려 했던 가부장제를 약화시키는 데 기여했다는 것입니다. 테이트 모던에서의 안니 알버스 전시는 2018년 10월 11일에 개막하여 2019년 1월 27일까지 진행됩니다.
특집 이미지: 안니 알버스 - 파란색의 빨간 선 1979. 현대 마스터 태피스트리를 위해 디자인됨. 울. 167.6 x 182.9 cm. 조셉과 안니 알버스 재단, 베서니 CT © 2018 조셉과 안니 알버스 재단/예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕/DACS, 런던. 사진: 팀 나이즈완더/이미징4아트
필립 Barcio
