안니 알버스의 섬유의 중요성. 테이트 모던에서

2018년 10월, 바우하우스 설립 100주년을 앞두고 런던의 테이트 모던에서는 영국에서 처음으로 Anni Albers의 작품 회고전을 개최합니다. 알버스는 오늘날 가장 중요한 모더니즘 사상가 중 한 명으로 알려져 있으며, 예술과 디자인 이론에 관한 그녀의 작품과 글로 명성을 얻고 있습니다. 그녀는 1922년 23세의 나이로 바우하우스에 처음 입학했습니다. 여성 학생을 받아들이는 등 모든 면에서 최첨단이라는 평판에 이끌렸습니다. 그러나 행정 측은 자신들이 주장하는 만큼 진보적이지 않았는데, 다른 모든 여성 학생들과 마찬가지로 알버스도 회화나 조각 수업에 등록할 수 없었습니다. 대신 그녀는 예술 매체로서 직조로 유도되었습니다. 이러한 노골적인 성차별과 그녀의 다른 재능에 대한 무시에 굴하지 않고, 알버스는 직조 수업에 몰두하며 섬유 예술의 방법, 재료, 역사에 대해 가능한 모든 것을 흡수했습니다. 이후 그녀는 바우하우스 역사상 가장 인정받는 학생이자 교사 중 한 명이 되었으며, 그녀의 교육을 제한하려 했던 많은 남성들의 업적을 능가했습니다. 테이트에서 열리는 Anni Albers 전시회는 이 거대한 예술가의 전 생애에 걸친 뛰어난 작품들을 선보일 것입니다. 350점이 넘는 작품 중에는 그녀가 마스터한 여러 분야를 대표하는 작품들이 포함되며, 초기 추상 직물, 대형 벽걸이, 작은 손으로 짠 추상 연구작품 등이 전시됩니다. 또한 그녀가 대중 시장을 위해 만든 수공예 보석과 직물 제품도 선보입니다. 전시된 작품들은 이 다재다능한 예술가의 뛰어난 능력을 밝히는 동시에, 예술과 디자인이 일상생활과 교차해야 한다는 바우하우스 철학에 대한 알버스의 헌신을 보여줍니다.

모든 창조의 과정

알버스는 바우하우스에 입학하기 전 직조에 대한 내재적 열망이 없었음을 인정했지만, 한때 “모든 창조의 과정”이라 부른 것을 이해하고자 하는 자연스러운 욕구는 있었습니다. 그녀는 예술가가 만든 모든 것은 그 작품 고유의 특성뿐 아니라 모든 것의 창조를 가능하게 한 고대의 방법과 기술을 대표한다고 믿었습니다. 그녀가 예술을 가르칠 때는 학생들에게 어떤 한 작품의 중요성보다 그 작품 제작 과정의 기초가 되는 근본적인 기술과 구조를 이해하는 것에 집중할 것을 강조했습니다. 이러한 신념을 고려할 때, 바우하우스에서 직조를 강제로 배우게 된 것이 알버스의 전문 경력 시작에 가장 좋은 일이었을지도 모릅니다. 왜냐하면 곧 알게 된 바와 같이, 직조는 가장 오래된 인간의 공예 중 하나이기 때문입니다.

Anni Albers - 벽걸이 디자인 1926년 고아슈와 연필, 종이 위. 356 x 292 mm. 뉴욕 현대미술관, 디자이너 기증. © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York/DACS, London

직조는 도자기보다 오래되었습니다. 놀랍게도 그 무늬는 예술과 공예뿐 아니라 자연 세계를 이루는 보편적 무늬를 모방합니다. 알버스는 1957년에 이 주제에 관한 중요한 에세이 “유연한 평면: 건축 속의 직물”을 썼습니다. 이 에세이는 직조가 실 구성, 무늬 발전, 구조 발전 등의 방법을 가르치며, 이는 거의 모든 다른 조형 예술 형태와 자연 형태 및 시스템의 구성 이해에 도움을 준다는 것을 보여줍니다. 직조 교육에서 받은 영감은 그녀의 작품뿐 아니라 가르침에도 영향을 주었고, 전 세계 여러 문화와의 접촉을 가능하게 했습니다. 알버스는 손으로 만드는 것부터 전통적인 베틀 사용, 대량 생산을 위한 산업용 직조 도구 사용에 이르기까지 만난 모든 직조 방법을 배웠습니다. 심지어 자신의 도구를 직접 제작하는 법도 익혀, 원한다면 완전히 처음부터 작품을 만들 수 있는 지적·신체적 수단을 갖추었습니다.

Anni Albers - 양탄자, 1959년. 손으로 짠 양모. 1220 x 1650 mm. 코넬 대학교 Herbert F. Johnson 미술관. © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York/DACS, London

바우하우스를 넘어서

기쁘게도 다가오는 테이트 모던 전시는 알버스가 학생이자 교사로 보낸 바우하우스의 중요한 시기뿐 아니라, 나치가 학교를 폐쇄하도록 강요한 후 그녀와 많은 바우하우스 교사들이 독일을 떠난 여정도 따라갑니다. 블랙 마운틴 대학에서 강사로 일한 시기와 예일 대학교에서 가장 중요한 글들을 쓴 시기도 추적합니다. 그 글들 중 일부는 예술 창작과 이 중요한 기술을 가르치는 방법에 관한 가장 영향력 있고 통찰력 있는 글로 평가받고 있습니다. 또한 테이트 전시는 알버스가 전 세계를 여행하며 고대 직조 전통을 배우고 그 기술과 방법을 전파한 모습도 보여줍니다.

Anni Albers - 공개 서한, 1958년. 면. 57.8 x 60 cm. The Josef and Anni Albers Foundation, 베서니 CT. © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York/DACS, London 사진: Tim Nighswander/Imaging4Art

또한 테이트는 알버스가 판화, 드로잉, 회화 등 다른 매체를 탐구하며 만든 드문 작품들도 선보일 예정입니다. 그러나 물론 이 회고전의 주된 초점은 그녀가 경력 동안 만든 비할 데 없는 직조 작품들일 것입니다. 그녀는 자신의 직조 작품을 “그림 같은 직조”라고 불렀습니다. 그럼에도 이 작품들은 단순한 직조 그림을 훨씬 넘어섭니다. 이 작품들은 형식적이고 모더니즘적인 추상 사상을 수천 년 된 시각 언어와 능숙하게 결합하여 가장 오래된 이미지 전통과 가장 현대적인 것을 잇습니다. 또한 2차원과 3차원 예술의 기존 구분을 흐리게 했습니다. 무엇보다도, 이 작품들은 직물과 섬유 예술을 다른 조형 전통보다 낮게 평가하던 기존 위계질서의 붕괴를 돕고, 원래 그녀와 다른 여성 예술가들을 억압하려 했던 가부장제를 약화시키는 데 기여했습니다. 테이트 모던에서 열리는 Anni Albers 전시는 2018년 10월 11일에 개막하여 2019년 1월 27일까지 이어집니다.

대표 이미지: Anni Albers - 파란색 위의 붉은 선 1979년. 모던 마스터 태피스트리를 위해 디자인됨. 양모. 167.6 x 182.9 cm. The Josef and Anni Albers Foundation, 베서니 CT © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York/DACS, London. 사진: Tim Nighswander/Imaging4Art

필립 Barcio 지음