아고스티노 보날루미의 다면체를 통한 창의적 경로
올해 여름, 아고스티노 보날루미의 사망 5주년을 기념하여 밀라노 왕궁에서는 Bonalumi 1958 – 2013 전시를 개최합니다. 이는 작가가 태어난 도시에서 그가 세상을 떠난 이후 처음으로 열리는 대규모 회고전입니다. 전시는 시간 순으로 전개되어 관람객들이 그의 초기 아르테 포베라 탐구부터 제로 운동의 가장 흥미로운 예술가 중 한 명으로 성장하는 과정을 따라갈 수 있게 합니다. 1958년 유럽에서 시작된 제로 운동은 제2차 세계대전 이후 유행했던 추상 표현주의와 같은 서정적이고 감정적인 예술 경향에 반응하기 위한 광범위한 시도였습니다. 제로 예술가들은 감정이나 개인적 성격에 의존하지 않는 방법을 확립함으로써 예술가들에게 새로운 가능성을 열어주고자 했습니다. 제로 예술은 의도적으로 표현주의를 배제했습니다. 하인츠 맥과 함께 그룹을 공동 창립한 오토 피네의 말에 따르면, 제로라는 용어는 “침묵의 영역이자 새로운 시작을 위한 순수한 가능성의 공간”을 표현하는 방식이었습니다. 이 운동은 제로라는 잡지의 발간으로 시작되었고, 결국 누보 레알리슴, 아르테 포베라, 미니멀리즘, 옵 아트, 키네틱 아트 등 다양한 예술 운동을 포함하게 되었으며, 이들은 모두 공통된 철학적 목표를 공유했습니다. 보날루미는 ‘익스트로플렉션’이라는 자신만의 기법에 집중함으로써 그룹에 독특한 기여를 했는데, 이는 다면체와 물리적 세계에 존재할 수 있는 무한한 차원에 대한 신비로운 관점을 표현하는 능력과 관련이 있습니다. 제로 예술의 핵심이 개인 예술가에 대한 개인적 언급을 피하는 것이었음에도 불구하고, 보날루미가 만든 익스트로플렉션의 독특한 성격은 이 작품들을 즉시 그의 것으로 식별할 수 있게 만듭니다.
다면체의 부상
간단히 말해, 다면체는 둘 이상의 면을 가진 입체 형태입니다. 기술적으로는 종이나 캔버스 한 장과 같은 평평한 물체도 둘 이상의 면을 가지고 있지만, 이는 엄밀히 말해 다면체가 아니라 단순한 다포체입니다. 그러나 그 평평한 종이나 캔버스를 접어 피라미드 형태를 만들면 그것이 다면체가 됩니다. 기본적으로 어떤 함몰이나 접힘이 평평한 표면을 방해하여 여러 평면을 가진 3차원 형태를 만들면 다면체가 생성된 것입니다. 각 다면체는 함몰이나 접힘에 의해 형성된 면의 수에 따라 이름이 붙습니다. 예를 들어, 네 개의 평면을 가진 형태는 사면체, 여덟 개의 평면을 가진 형태는 팔면체라고 합니다.
아고스티노 보날루미 - 네로, 1959년, 60 x 90 cm, 텔라 에스트로플레사 에 템페라 비닐리카. © 아고스티노 보날루미
왜 예술가가 이런 것들에 관심을 가질까요? 보날루미는 다면체가 물리적 세계의 힘과 요소를 표현하는 방식에 관심이 있었습니다. 특히 그는 회화가 부분적으로 평면성에 의해 정의된다는 점에 주목했습니다. 그는 자신의 회화 표면을 변형하여 다면체를 만들고, 이를 통해 단순한 예술 작품으로서의 지위를 혼란스럽게 하여 추상적 대상 회화로 승격시키고자 했습니다. 그는 처음에 가장 단순한 방법으로 이 목표를 달성했는데, 캔버스 표면을 팽팽하게 당긴 후 그 뒤에 돌출되는 물체를 삽입하여 추가적인 면을 만드는 방식이었습니다. 결과로 만들어진 다면체는 단순해 보일 수 있지만 실제로는 공간, 형태, 차원성, 색상, 질감, 빛과 그림자를 표현하는 매우 복잡한 작품입니다. 이는 2차원 표면을 압력으로 방해하는 단순한 행위를 통해 이루어집니다.
아고스티노 보날루미 - 비안코, 1986년, 130 x 162 cm. © 아고스티노 보날루미
익스트로플렉션의 확장
보날루미는 자신의 다면체 작품을 “에스트로플레시오니” 또는 익스트로플렉션이라고 불렀는데, 이는 뒤로 구부러지는 것(레트로플렉션)과 반대되는 개념을 전달하는 단어입니다. 익스트로플렉션은 앞으로 구부러져 긴장을 이용해 공간과 시간으로 뻗어나갑니다. 어떤 의미에서 익스트로플렉션 행위는 미래를 향해 나아가는 상징적 제스처로 인식될 수 있습니다. 보날루미는 자신의 작품이 매체와 내용을 혁명적으로 파괴한다고 설명하며 “표면이 예술 작품이 되었다”고 선언했습니다. 이 생각을 강화하기 위해 그는 각 익스트로플렉션에 단색 팔레트를 유지했는데, 이는 긴장과 평면이 빛을 방해하는 능력을 완전히 표현할 수 있게 한다고 느꼈기 때문입니다. 능선을 만들어 익스트로플렉션은 단순히 평면에 그림자를 드리우는 것만으로 색조에 대한 인식을 바꿉니다. 단색은 다차원적이 됨으로써 다색처럼 보이게 됩니다. 이 현상은 색과 빛의 차이가 실제로 존재하는지 의문을 제기하며 단색의 정의에 도전합니다.
아고스티노 보날루미 - 지알로, 2013년, 100 x 200 cm. © 아고스티노 보날루미
이러한 실험을 통해 보날루미는 자신의 물리적 작품뿐 아니라 개념 또한 앞으로 나아간다는 것을 증명했습니다. 그의 작업의 지적 측면은 Bonalumi 1958 – 2013에서 특히 명확하게 드러납니다. 전시에는 1960년대 후반에 보날루미가 만든 세 점의 중요한 대형 작품이 포함되어 있습니다. 첫 번째 작품인 “블루 아비타빌레”(1967)는 “거주 가능한 파랑”이라는 뜻으로, 크기는 300 x 340 센티미터입니다. 이름에서 알 수 있듯이 이 작품은 색을 공간을 포괄하고 생명을 지탱할 수 있는 구체적 요소로 표현합니다. 나머지 두 작품은 1970년 베니스 비엔날레를 위해 보날루미가 만든 방 크기의 설치작품으로, 거대한 유리섬유 익스트로플렉션인 “네로”(검정)와 “비안코”(흰색)입니다. “네로”는 6 x 12 미터, “비안코”는 25미터가 넘는 길이입니다. 이 작품들의 핵심은 그 거대한 규모입니다. 그 물리적 존재감은 인간의 형태에 부인할 수 없는 힘을 행사합니다. 이 작품들은 자신들을 담고 있다고 여겨지는 공간을 변형하고 도전하는 능력 덕분에 보날루미가 기억되는 독특한 아이디어를 완벽하게 구현합니다. 즉, 긴장이 매체로 변할 수 있고, 공간이 내용이 될 수 있으며, 표면만으로도 예술 작품으로 승격될 수 있음을 증명합니다. Bonalumi 1958 – 2013 전시는 2018년 7월 13일부터 9월 30일까지 밀라노 왕궁에서 열립니다.
대표 이미지: 아고스티노 보날루미 - 블루 아비타빌레 (거주 가능한 파랑), 1967년, 300 x 340 cm. © 아고스티노 보날루미
필립 Barcio 작성
