루시엔 데이의 추상 섬유 디자인을 기억하며
산업 디자이너가 시대의 정신을 이렇게 성공적으로 포착하여 그들의 디자인이 소비자 제품뿐만 아니라 미술관과 박물관에 전시되는 것은 드문 성취입니다. 이 짧은 목록의 정점에는 루시엔 데이라는 이름이 있습니다. 20세기 중반 거의 30년 동안, 데이는 기능성 섬유 시장을 지배하며 현대주의 추상 시각 언어를 일상 생활에 유용한 제품으로 아름답게 변환했습니다. 그녀는 바우하우스에서 공부한 적이 없지만, 그녀의 작업은 예술, 건축, 디자인이 일반 사람들의 일상 생활과 관련된 방식으로 함께 작업해야 한다고 주장한 학교의 정신을 구현했습니다. 데이는 "컨템포러리 디자인"이라는 용어로 자신의 작업이 라벨링된 첫 번째 디자이너로 인정받고 있습니다. 그녀는 1954년 밀라노 트리엔날레에서 대상을 수상했으며, 1962년에는 왕립예술원에서 산업을 위한 왕립 디자이너(RDI)라는 칭호를 받았습니다. 그러나 이것은 그녀의 저명한 경력의 한 단계에 불과했습니다. 1975년 디자인 산업에서 은퇴한 후, 데이는 "실크 모자이크"라는 새로운 예술 형식을 창조하며 추상 예술가로서의 새로운 경력을 시작했습니다. 오늘날 그녀의 디자인은 새로운 세대에 의해 발견되고 있습니다. 그녀의 고전적인 현대주의 패턴은 현대 가구에 사용하기 위해 재출시되고 재해석되고 있습니다. 한편, 전시회 "루시엔 데이: 리빙 디자인"이 영국을 순회하며 이 독특한 예술가의 유산을 기념하고 그녀의 삶과 작업을 기록한 아카이브 사진을 전시하고 있습니다.
루시엔 데이 되기
데지레 루시엔 리스베스 덜시 콘라디는 1917년 영국 서리에서 태어났습니다. 그녀는 어린 시절부터 예술을 공부하고 싶다는 인식이 있었지만, 화가의 삶을 살고 싶지는 않다는 것도 알고 있었습니다. 대신, 그녀는 일상적인 사람들이 즐기고 사용할 수 있는 것들을 만들고 싶어 했습니다. 17세에 크로이돈 예술학교에 등록했을 때, 그녀는 섬유 예술에 집중했습니다. 20세가 되었을 때, 로열 컬리지 오브 아트로 전학하면서 그녀는 모더니스트 추상 예술가들의 작품을 연구하기 시작했고, 그들의 이론과 시각 언어가 의류, 러그, 커튼, 수건과 같은 대량 생산된 섬유에 사용될 수 있는 패턴과 디자인으로 어떻게 변환될 수 있을지를 상상하기 시작했습니다.
루시엔 데이: 생활 디자인 전시회. © 2018 아츠 대학교 본머스
그러나 그 당시 데이는 좋은 동료들과 함께하지 못했다. 영국의 그녀 세대 대부분의 디자이너들은 전통적인 디자인 접근 방식에 고착되어 있었고, 자신의 작업을 미술 세계와 혼합하는 데에는 관심이 없었다. 그녀가 대학 마지막 해에 학교 무도회에 참석하면서 같은 영혼을 만난 것은 그때였다. RCA를 두 년 전에 졸업한 야심 찬 가구 디자이너 로빈 데이가 친구들과 함께 무도회에 참석하기 위해 돌아왔다. 그는 그곳에서 루시엔을 만나고, 두 사람은 즉시 모더니스트 디자인과 추상 미술에 대한 공통된 존경심을 깨달았다. 그들은 두 년 후에 결혼했고, 자신들이 만든 가구와 섬유로 가득 채운 집으로 이사했다. 그러나 그들의 직업적 야망은 기다려야 했다. 유럽은 전쟁 중이었기 때문이다. 부족과 기타 전시의 복잡성으로 인해 사업을 시작하는 것은 불가능했다. 그러나 1949년 그들의 운명이 바뀌었다. 루시엔은 Heal Fabrics와 계약을 체결하여 결국 그녀의 디자인 70개 이상이 국제적으로 출시되는 결과를 가져왔고, 로빈은 로열 페스티벌 홀과 1968년 멕시코 올림픽과 같은 저명한 클라이언트를 위한 수상 경력에 빛나는 디자인을 창조하는 파트너십을 확보했다.
루시엔 데이: 생활 디자인 전시회. © 2018 아츠 대학교 본머스
시대의 미학 정의하기
루시엔 데이가 만든 가장 유명하고 인기 있는 디자인은 그녀의 첫 번째 디자인 중 하나이기도 하다. "칼릭스(Calyx)"라고 불리는 이 디자인은 알렉산더 칼더(Alexander Calder)의 조각에서 사용된 생물형(biomorphic) 형태와 폴 클레(Paul Klee)의 그림에서 사용된 기발하고 물결치는 선을 떠올리게 한다. 디자인의 형태는 거의 평평한 공허 속에 떠 있으며, 전통적인 꽃 디자인과 최첨단 추상 미술을 동시에 불러일으킨다. "칼릭스(Calyx)"는 1951년 밀라노 트리엔날레에서 데이에게 금메달을 안겨준 디자인이었다. 대중에게 너무 인기가 많아 모든 기대를 초과 판매되었다. 이 성공은 데이를 현대 디자인 운동의 주요 목소리로 자리매김하게 했고, 그녀가 손으로 인쇄한 벽지, 냅킨, 테이블 리넨, 패셔너블한 드레스 원단, 그리고 상상할 수 있는 거의 모든 종류의 홈 텍스타일을 포함하는 작업으로 확장할 수 있게 했다. 그동안 시대가 변하고 미술계의 미적 경향이 바뀌었음에도 불구하고, 데이는 트렌드를 유지하며 추상 표현주의(Abstract Expressionism)를 연상시키는 화가 같은 디자인과 옵 아티스트(Op Artists)인 브리짓 라일리(Bridget Riley)의 작업을 떠올리게 하는 시각적으로 생동감 넘치는 기하학적 패턴을 창조했다.
루시엔 데이: 생활 디자인 전시회. © 2018 아츠 대학교 본머스
산업 디자인에서 은퇴한 후, 데이는 그녀의 창의적인 삶을 완전히 변화시켰습니다. 그녀는 대량 생산의 아이디어를 포기하고 대신 실크 벽걸이를 손으로 바느질하기 시작했습니다. 그녀의 "실크 모자이크"입니다. 때로는 구상적이고 때로는 순수하게 추상적인 이 작품들은 데이가 이전에 디자인한 것보다 더 독특한 개인적인 시각 언어를 전달합니다. 그녀의 산업 디자인 작업에서, 그녀는 항상 대중에게 이미 인기 있는 시각 언어를 유지하는 데 주의했으며, 그 시대의 예술을 사람들의 일상 생활과 접촉하게 했습니다. 그러나 그녀의 "실크 모자이크"로, 그녀는 더 개인적인 것을 표현할 수 있는 자유를 얻었습니다. 이 작품들은 형태, 색상, 패턴 및 형태를 강력한 추상적 구성으로 혼합하는 방법에 대한 깊고 성숙한 지식을 드러냅니다. 데이는 이들을 건축적 환경을 염두에 두고 디자인했으며, 이는 그녀가 시각 예술이 어떻게 건축된 공간과 협력하여 인간 사용을 위한 환경을 활성화하는지에 대한 예리한 안목을 개발했음을 보여줍니다. 루시엔 데이는 2010년에 세상을 떠났지만, 현대주의 추상과 일상 생활을 혼합하는 아이디어를 구현한 그녀의 유산은 여전히 살아 있습니다. 루시엔 데이: 살아있는 디자인는 아일랜드 더블린 성의 코치 하우스 갤러리에서 7월 19일부터 9월 15일까지 전시됩니다.
특집 이미지: 루시엔 데이: 리빙 디자인 전시회. © 2018 아츠 대학교 본머스
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필립 Barcio
