루시엔 데이의 추상 섬유 디자인을 기억하며
산업 디자이너가 시대정신을 성공적으로 포착하여 그들의 디자인이 소비재에만 머무르지 않고 미술관과 박물관에서도 전시되는 것은 매우 드문 성취입니다. 이 짧은 명단의 최상위에는 루시엔 데이라는 이름이 있습니다. 20세기 중반 거의 30년 동안 데이는 기능성 직물 시장을 지배하며 모더니즘 추상 시각 언어를 일상생활에 유용한 제품으로 아름답게 번역했습니다. 그녀는 바우하우스에서 공부하지 않았지만, 그녀의 작품은 예술, 건축, 디자인이 일반 사람들의 일상생활과 관련되도록 함께 작업해야 한다는 학교의 정신을 구현했습니다. 데이는 자신의 작품에 “현대 디자인”이라는 용어를 처음으로 붙인 디자이너로 인정받고 있습니다. 1954년 밀라노 트리엔날레에서 대상을 수상했고, 1962년에는 왕립 예술 아카데미로부터 산업 분야 왕립 디자이너(RDI) 칭호를 받았습니다. 그러나 이것은 그녀의 뛰어난 경력 중 한 시기일 뿐이었습니다. 1975년 디자인 업계에서 은퇴한 후 데이는 추상 미술가로서 새로운 경력을 시작하며 자신이 “실크 모자이크”라고 부른 새로운 예술 형식을 창조했습니다. 오늘날 그녀의 디자인은 새로운 세대에 의해 재발견되고 있습니다. 그녀의 고전적인 모더니스트 패턴은 현대 가구에 사용하기 위해 재출시되고 재해석되고 있습니다. 한편, 전시회 루시엔 데이: 살아있는 디자인은 영국을 순회하며 그녀의 삶과 작품을 기록한 아카이브 사진과 함께 이 독특한 예술가의 유산을 기념하고 있습니다.
루시엔 데이가 되기까지
데지레 루시엔 리스베스 덜시 콘라디는 1917년 영국 서리에서 태어났습니다. 그녀는 어릴 때부터 예술을 공부하고 싶다는 의식을 가졌지만 화가의 삶을 살고 싶지는 않다는 것도 알고 있었습니다. 대신, 일상 사람들이 즐기고 사용할 수 있는 물건을 만들고 싶어 했습니다. 17세에 크로이던 미술학교에 입학했을 때 그녀는 직물 예술에 집중했습니다. 20세에 왕립 예술 대학으로 전학하면서 모더니스트 추상 예술가들의 작품을 공부하기 시작했고, 그들의 이론과 시각 언어가 의류, 양탄자, 커튼, 수건과 같은 대량 생산 직물에 적용될 수 있는 패턴과 디자인으로 어떻게 번역될 수 있을지 상상했습니다.
루시엔 데이: 살아있는 디자인 전시. © 2018 본머스 예술 대학
하지만 당시 데이는 좋은 환경에 있지 않았습니다. 영국의 그녀 세대 대부분 디자이너들은 전통적인 디자인 방식을 고수하며 미술계와 작업을 융합하는 데 관심이 없었습니다. 대학 마지막 해에 학교 무도회에서 그녀는 뜻이 맞는 사람을 만났습니다. 2년 전에 RCA를 졸업한 가구 디자이너 지망생 로빈 데이가 친구들과 함께 무도회에 참석했고, 그곳에서 루시엔을 만나 모더니스트 디자인과 추상 미술에 대한 공통된 존경심을 즉시 깨달았습니다. 두 사람은 2년 후 결혼하여 자신들이 만든 가구와 직물로 가득 찬 집으로 이사했습니다. 그러나 유럽이 전쟁 중이었기에 그들의 전문적 야망은 잠시 미뤄져야 했습니다. 부족과 전시 상황으로 사업 시작이 불가능했지만, 1949년 운명이 바뀌었습니다. 루시엔은 힐 패브릭스와 계약을 맺어 70개 이상의 디자인이 국제적으로 출시되었고, 로빈은 로열 페스티벌 홀과 1968년 멕시코 올림픽과 같은 명망 있는 고객을 위한 수상 경력 디자인을 만드는 파트너십을 확보했습니다.
루시엔 데이: 살아있는 디자인 전시. © 2018 본머스 예술 대학
시대의 미학 정의하기
루시엔 데이가 만든 가장 유명하고 인기 있는 디자인은 그녀의 초기 작품 중 하나이기도 합니다. “Calyx”라 불리는 이 디자인은 알렉산더 칼더의 조각에서 볼 수 있는 생물형태적 형상과 폴 클레의 그림에서 볼 수 있는 기발하고 물결치는 선을 떠올리게 합니다. 이 디자인의 형태는 거의 평면화된 공간에 떠 있는 듯하며 전통적인 꽃무늬와 최첨단 추상 미술을 동시에 불러일으킵니다. “Calyx”는 1951년 밀라노 트리엔날레에서 데이에게 금메달을 안겨준 디자인입니다. 대중에게 매우 인기가 높아 모든 기대를 뛰어넘는 판매를 기록했습니다. 이 성공은 데이를 현대 디자인 운동의 선도적인 목소리로 확립시켰고, 그녀가 손으로 인쇄한 벽지, 냅킨, 식탁보, 유행하는 옷감, 그리고 상상할 수 있는 거의 모든 종류의 가정용 직물로 작업을 확장할 수 있게 했습니다. 시대가 변하고 미술계의 미적 경향이 바뀌는 동안에도 데이는 추상 표현주의를 연상시키는 화가 같은 디자인과 옵 아트 작가인 브리짓 라일리의 작품을 떠올리게 하는 시각적으로 생동감 있는 기하학적 패턴을 만들어 트렌드를 유지했습니다.
루시엔 데이: 살아있는 디자인 전시. © 2018 본머스 예술 대학
산업 디자인에서 은퇴한 후 데이는 창작 생활을 완전히 바꾸었습니다. 대량 생산의 개념을 버리고 대신 손으로 꿰맨 실크 벽걸이인 “실크 모자이크”를 만들기 시작했습니다. 때로는 구상적이고 때로는 순수 추상적인 이 작품들은 데이가 이전에 디자인한 어떤 것보다도 독특한 개인적 시각 언어를 전달합니다. 산업 디자인 작업에서는 대중에게 이미 인기 있는 시각 언어를 따르며 당시 예술을 일상생활 속 사람들과 접촉시키는 데 신경 썼지만, “실크 모자이크”에서는 보다 개인적인 표현을 자유롭게 했습니다. 이 작품들은 형태, 색, 무늬, 형상을 강력한 추상 구성으로 융합하는 깊고 성숙한 지식을 보여줍니다. 데이는 건축 환경을 염두에 두고 디자인하여 시각 예술이 건축 공간과 협력하여 인간의 사용을 위한 환경을 활성화하는 방법에 대한 예리한 안목도 발전시켰음을 드러냅니다. 루시엔 데이는 2010년에 세상을 떠났지만, 모더니스트 추상과 일상생활의 융합이라는 그녀의 유산은 계속 살아 있습니다. 루시엔 데이: 살아있는 디자인 전시는 7월 19일부터 9월 15일까지 아일랜드 더블린 성의 코치 하우스 갤러리에서 열립니다.
대표 이미지: 루시엔 데이: 살아있는 디자인 전시. © 2018 본머스 예술 대학
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용되었습니다
필립 Barcio 작성
