테이트에서의 100년의 예술과 추상 사진
디지털 사진과 사진 조작이 널리 퍼지면서 추상 사진에 대한 논의가 지난 수십 년간 매우 흥미로워졌습니다. 2018년 5월에 테이트에서 열리는 새로운 전시회는 그 논의를 더욱 확장할 것을 약속합니다. 빛의 형태: 사진과 추상 미술 100년은 100명 이상의 작가가 참여한 300점 이상의 작품을 선보입니다. 이 전시는 추상 사진의 역사를 회화와 조각에서의 추상 발전과 함께 살펴봅니다. 순수 추상은 20세기 초 서양 회화와 조각에서 널리 나타났습니다. 그러나 사진은 조금 뒤처져 있었습니다. 그때까지 거의 한 세기 동안 발전할 시간이 있었음에도 불구하고, 사진은 여전히 진정한 미술로 여겨지지 않았습니다. 사진의 유일한 용도는 현실을 보여주는 것, 즉 은질산염에 새겨진 시간의 정지된 순간으로 인식되었습니다. 그러나 초기의 철학적인 사진가들 중 일부는 사진 과정이 실제로 포착하는 것은 이미지가 아니라 빛이라는 것을 깨달았습니다. 그들은 화가나 조각가가 물감, 나무, 흑연, 돌 대신 빛을 사용해 순수 추상 구성을 만들 수 있다고 보았습니다. 수십 년 동안 다양한 사진가들이 추상을 달성하는 여러 방법을 실험하면서, 사진이 무엇인지, 그리고 어떤 이미지가 추상적인지에 대한 많은 생산적인 논쟁을 촉진했습니다. 이러한 논쟁의 결과물을 다른 추상 미술의 발전과 나란히 배치함으로써 빛의 형태는 때로는 추상 사진이 회화와 조각의 발자취를 따랐고, 때로는 그 길을 개척했음을 발견할 수 있는 흥미로운 기회를 제공합니다.
보르토그래프의 등장
추상 사진의 역사에서 중요한 전환점 중 하나는 세기 전환기 무렵, 사진가 그룹인 포토 서세션과 링크드 링이 사진을 미술로 인정받게 하려는 주장을 시작했을 때입니다. 앨빈 랭던 코번은 두 그룹 모두의 핵심 멤버였습니다. 코번은 순수 추상 사진의 첫 형태인 보르토그래프의 발명가로 여겨져 빛의 형태에서 두드러지게 소개됩니다. 최초의 보르토그래프는 코번이 카메라 앞에 세 개의 거울을 삼각형 모양으로 부착했을 때 촬영되었습니다. 본질적으로 거울은 만화경 역할을 했습니다. 결과 사진은 강한 대각선과 삼각형 형태가 가득한 분열된 현실을 보여줍니다. 이러한 선과 형태의 언어는 에즈라 파운드가 이 이미지를 보르토그래프라고 부르게 했는데, 이는 보르티시즘 회화와 닮았기 때문입니다.
라슬로 모홀리 나지 - 포토그램, 약 1925년, 사진, 젤라틴 실버 프린트, 181 x 238 mm, 잭 커클랜드 소장, 노팅엄
테이트는 윈덤 루이스 같은 작가의 보르티시즘 회화와 코번의 보르토그래프를 함께 전시할 예정입니다. 또한 조르주 브라크 같은 입체파 화가들의 작품과도 나란히 배치됩니다. 입체파와 보르토그래프의 비교는 이미 명확할 수 있는데, 두 예술 모두 시각 공간을 여러 동시적 관점으로 나누기 때문입니다. 그러나 보르티시즘 회화와의 비교는 다소 불분명할 수 있습니다. 보르티시즘은 입체파와 미래파의 혼합체로, 두 양식의 외형을 결합하려는 순수 형식적 시도였습니다. 코번이 보르토그래프를 발명했을 때 그는 전혀 독창적인 일을 하고 있었습니다. 그는 유행을 모방하려는 것이 아니라, 사진이 객관적 현실 이외의 무언가를 포착할 수 있음을 증명하려 했습니다. 이런 이유로 빛의 형태는 코번이 보르티시즘 동료들보다 훨씬 더 혁신가였음을 밝히며, 추상 사진이 독특한 뿌리를 주장하는 한 방식을 보여줍니다.
Barbara Kasten - 포토제닉 페인팅, 제목 없음 74/13 (ID187), 1974년, 사진, 소금지 인화, 558 x 762 mm, 작가 제공, 토마스 데인 갤러리 및 보르톨라미 갤러리, 뉴욕, © Barbara Kasten
수십 년에 걸친 추상 사진
빛의 형태에서 제공되는 또 다른 흥미로운 대비는 안드레 케르테스의 사진을 초현실주의 화가들의 작품과 함께 배치한 것입니다. 1933년 케르테스는 왜곡이라는 사진 시리즈를 만들었는데, 거울을 사용해 인간 몸의 뒤틀리고 길쭉하며 생물학적 형태의 이미지를 창조했습니다. 이 사진들은 피카소, 미로 등 초현실주의 화가들의 인간 형상과 많은 공통점을 지닙니다. 왜곡 시리즈가 초현실주의 운동이 시작된 지 10년 이상 지난 후에 만들어졌기 때문에 케르테스가 초현실주의를 모방한 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 케르테스가 처음으로 왜곡된 사진을 발표한 것은 1917년으로, 수중 수영자라는 제목의 이 사진은 기묘한 풍경 속에서 물결치고 늘어진 인간 형상을 보여줍니다. 이는 살바도르 달리의 그림에 자연스럽게 어울릴 만한 작품입니다. 초현실주의 시작 3년 전의 작품으로, 사진이 추상 미술의 전반적인 흐름에 실제로 어떤 영향을 미쳤는지에 대한 의문을 다시 제기합니다.
빛의 형태는 또한 중반기 예술가인 오토 스타이너트와 잭슨 폴록의 작품을 나란히 배치합니다. 스타이너트는 사진계에 다양한 유산을 남겼지만, 그의 가장 중요한 공헌 중 하나는 1950년대에 주관한 순회 전시회 주관적 사진입니다. 이 전시회의 목적은 사진이 외부 세계를 포착하는 것이 아니라, 사진가의 내면 세계를 표현할 수 있음을 보여주는 것이었습니다. 1950년대 스타이너트의 루미노그램을 잭슨 폴록의 튀기기와 떨어뜨리기 기법의 회화와 함께 전시함으로써, 빛의 형태는 추상 표현주의의 철학과 미학이 주관적 사진과 어떻게 연결되는지를 보여줍니다. 이 전시에는 라슬로 모홀리 나지, 빌 브랜트, 가이 부르댕, 자크 마에 드 라 빌레글레 같은 모더니스트 전설뿐 아니라 Barbara Kasten과 제임스 웰링 같은 현대 추상 사진가들도 포함되어 있습니다. 이 다양한 작가들을 함께 보여주는 것은 선견지명이 있는 아이디어입니다. 이는 추상 사진의 역사를 새롭게 알거나 재검토할 기회를 제공할 뿐 아니라, 사진이 무엇인지, 추상이 무엇인지, 그리고 어떤 작가들이 진정으로 추상 미술의 역사를 형성했는지에 대한 기존의 생각을 깨뜨릴 기회도 제공합니다.
빛의 형태: 사진과 추상 미술 100년은 2018년 5월 2일부터 10월 14일까지 런던 테이트 모던에서 열립니다.
대표 이미지: 오토 스타이너트 - 루미노그램 II, 1952년, 사진, 젤라틴 실버 프린트, 302 x 401 mm, 잭 커클랜드 소장, 노팅엄, © 오토 스타이너트 유산, 에센 폴크방 미술관
필립 Barcio 작성
