우도 젬복이 프랑스에 열린 공간을 만듭니다.
우도 젬복은 1976년부터 유리를 예술 매체로 사용해 왔습니다. 젬복은 유리를 단순한 물리적 재료로 보지 않고, 그 이상으로 여깁니다. 그는 유리를 인간과 색상 및 빛에 대한 경험 사이의 형이상학적 매개체로 보고 있습니다. 그의 경력 동안 그는 소규모 유리 "회화"에서부터 프로젝터와 오디오 녹음과 상호작용하는 다중 매체 설치물, 그리고 기념비적이고 특정 장소에 맞춘 건축 설치물에 이르기까지 수백 개의 작품을 만들어 왔습니다. 젬복이 하는 일은 철학적 탐구에 비유될 수 있습니다. 그는 개념적이고 심지어 영적인 뿌리를 가진 효과를 추구하고 있습니다. 그는 관람객을 위한 경험을 구체화하는 객체를 만들고 싶어합니다. 그는 색상과 빛이 하나가 될 수 있는 순간의 사색을 유도할 수 있는 것들을 만들고 싶어합니다. 의심할 여지 없이, 그가 추구하는 것은 높은 목표이며, 그러나 오픈 스페이스, 프랑스 사르-포테리의 뮈제 뮈스베르에서 현재 열리고 있는 그의 전시회에서는 그가 과거에 개최한 어떤 전시보다도 그의 야망에 더 가까워졌습니다. 그의 돌파구는 코르 II.라는 제목의 작품 형태로 나타났습니다. 이 작품은 서로 마주보는 두 개의 볼록한 빨간 벽으로 구성되어 있으며, 괄호처럼 보이며 관람객이 걸어갈 수 있는 타원형 공간을 만듭니다. 이름에서 알 수 있듯이, 이것은 젬복이 만든 이 특정 형태의 두 번째 버전입니다. 그것이 이전 작품과 다른 점은 젬복이 전시 방식에 대해 한 미세한 변화입니다. 과거에는 항상 유리 패널을 프레임 안에 배치했습니다. 이번 전시에서는 처음으로 이 작품이 바닥에 직접 놓이도록 허용했습니다. 이는 작은 제스처처럼 보이지만, 이 결정은 조각이 독립적이고 자신감 넘치는 것으로 선언할 수 있게 하여, 그것을 토템적 영역으로 승격할 가치가 있는 예술 작품으로 변모시킵니다.
매체 찾기
젬복은 미술 학생 시절 유리의 사랑을 발견했다. 그는 마크 로스코와 같은 컬러 필드 화가들에게서 색상의 초월적인 특성에 영감을 받았음을 알았다. 그러나 그러한 화가들이 종종 불투명한 유화와 아크릴을 사용한 반면, 젬복은 수채화의 투명한 특성을 존경했다. 그는 각 겹이 이전 겹의 색상을 비추듯이 빛나게 하는 방식이 마음에 들었다. 그는 그 같은 빛남을 3차원 공간에서 어떻게 포착할 수 있을지 궁금해했다. 그는 유리가 작업하기에 완벽한 매체라는 것을 깨달았다. 유리는 그 안의 색상이 빛에 의해 활성화되도록 하여 색상의 깊이를 눈으로 인식할 수 있게 한다. 그는 또한 유리가 로스코 그림 안의 공간과 유사한 사색의 공간을 창출할 수 있다는 것을 깨달았다. 왜냐하면 어떤 면에서 유리는 색상을 포함하고 있지만, 또 다른 면에서는 색상을 투사하기 때문이다. 사실, 젬복은 빛이 색이 주입된 유리판에 닿을 때 색상이 실제로 빛이 되고 빛이 색상이 된다는 것을 깨달았다. 그들은 분리할 수 없다.
우도 젬복 - 스페이스컬러. © 우도 젬복
40년 이상, 젬복은 종종 장관을 이루는 결과를 가지고 이 간단한 아이디어를 발전시켜 왔습니다. 그의 가장 잘 알려진 노력은 건축 설치물의 영역에서 이루어졌습니다. 젬복은 공공 건물, 대성당 및 기업 사무실을 위한 기념비적인 창문을 만들었습니다. 그는 또한 노트르담 드 샤르트르 대성당 내부에 설치하기 위해 만든 유리 파티션과 같은 많은 조각 작품을 제작했습니다. 그러나 아름답고 때로는 매혹적이기도 하지만, 이러한 건축 설치물은 궁극적으로 독립적인 예술 작품으로서의 중요성이 정복되는 방식으로 구조물과 협력하기 때문에 다소 장식적인 요소처럼 됩니다. 이러한 작품들은 종종 공간을 활성화하지만, 공간 자체가 가장 중요한 것처럼 보입니다. 이 작품들은 스스로를 주권적인 존재로 선언하는 데 실패합니다.
우도 젬복 - 코르 II. © Ph. 로빈
공간으로 작업하기
젬복은 그가 우주 색상이라고 부르는 소규모 작품 시리즈로 목표에 더 가까워지는 경우가 많았다. 이 융합된 유리 판은 색으로 물들어 있으며, 정사각형 또는 직사각형 형태를 띠고 있다. 그들은 로스코의 작품을 닮아 있으며, 스펙트럼 색상의 필드가 눈을 끌어당겨 일시적인 정신적 공간으로 이끈다. 그러나 많은 우주 색상은 부착된 받침대 위에 놓여 있어 본질적인 결함을 가지고 있다. 받침대는 순전히 기능적이며, 작품 자체에서 주의를 분산시킨다. 이는 마르셀 뒤샹과 같은 예술가들이 받침대가 예술 작품의 존재를 어떻게 변화시킬 수 있는지에 대해 고민했던 현대주의 초기 시절로 거슬러 올라가는 문제이다. 그래서 미니멀리스트 예술가들인 도널드 저드는 조각이 항상 바닥에 직접 놓여야 한다고 주장했다. 그래야 작품 자체에서 주의를 분산시키지 않기 때문이다. 오직 스스로를 지탱하는 우주 색상만이 토템적 지위를 얻는 데 성공한다. 그리고 이 같은 문제가 현재 뮈스베르 박물관에서 코르 II를 매력적으로 만드는 이유는 우연이 아니다.
우도 젬복 - 스페이스컬러. © 우도 젬복
Zembok이 이 작품을 전시할 때마다 이전의 모든 전시에서 그것은 지지대와 함께 주목을 받기 위해 경쟁했습니다. 한 번의 이전 전시에서는 금속 받침대 안에 놓여 있었습니다. 또 다른 전시에서는 나무 플랫폼 위에 놓여 있었고 나무 지지대에 의해 고정되어 있었습니다. 이렇게 작품을 전시하는 것에는 그 마법을 빼앗아가는 무언가가 있습니다. 그러나 현재의 형태에서는 바닥에 직접 놓여 있어 독립적인 형태로서의 권위를 발휘합니다. 그것은 Richard Serra의 유사한 형태의 상징적인 작품들이 가지는 확고한 존재감을 지니고 있습니다. 그럼에도 불구하고 유리의 섬세함과 뉘앙스를 또한 가지고 있습니다. 이 형태에서 Zembok은 그가 오랫동안 추구해온 반투명한 아름다움의 완벽한 3차원 표현을 찾았습니다. 마치 공간 속의 수채화처럼 말입니다. 그는 자신의 비전을 고양시켜, 관람객들이 흡수될 수 있는 변형의 무형의 영역의 물리적 표현을 창조했습니다. Udo Zembok: Open Space는 2018년 9월 28일까지 MusVerre museum, Sars-Poteries, France에서 전시됩니다.
특집 이미지: 우도 젬복 - 코르 II © Ph. 로빈
모든 사진은 프랑스 사르-포테리의 뮤즈베르 박물관 제공입니다.
필립 Barcio
