우도 젬복이 프랑스에 열린 공간을 만듭니다.
우도 젬복은 1976년부터 유리를 예술 매체로 사용해 왔습니다. 젬복은 유리를 단순한 물질로 보지 않고, 인간과 색채 및 빛의 경험 사이를 잇는 형이상학적 매개체로 여깁니다. 그의 경력 동안 그는 작은 유리 “회화”부터, 유리 패널이 프로젝터와 음향 녹음과 상호작용하는 다매체 설치 작품, 그리고 거대한 장소 특정 건축 설치 작품에 이르기까지 수백 점을 제작했습니다. 젬복의 작업은 철학적 탐구에 가깝습니다. 그는 개념적이고 심지어 영적인 뿌리를 가진 효과를 추구합니다. 관람객에게 경험을 구체화하는 물체를 만들고자 하며, 덧없고 예상치 못한 사색의 순간을 일으키는 작품을 만들고자 합니다. 그 순간에 색과 빛이 하나가 될 수 있기를 바랍니다. 의심할 여지 없이 이것은 매우 높은 목표이며, 그러나 프랑스 사르-포테리의 MusVerre 박물관에서 열리고 있는 그의 현재 전시 Open Space에서 그는 과거 어느 전시보다도 그 목표에 더 가까이 다가섰습니다. 그의 돌파구는 Coeur II.라는 작품에서 나타났습니다. 이 작품은 서로 마주보는 두 개의 볼록한 붉은 벽으로 이루어져 괄호처럼 관람객이 걸어 들어갈 수 있는 타원형 공간을 만듭니다. 이름에서 알 수 있듯이, 이 형태는 젬복이 만든 두 번째 버전입니다. 이전 작품과 다른 점, 그리고 더 성공적인 점은 전시 방식에 젬복이 미묘한 변화를 준 것입니다. 과거에는 항상 유리 패널을 틀 안에 넣었지만, 이번 전시에서는 처음으로 이 작품을 바닥에 직접 놓았습니다. 작은 제스처처럼 보이지만, 이 결정은 조각이 독립적이고 자신감 넘치는 존재임을 선언하게 하여, 토템적인 영역으로 승격될 만한 예술 작품으로 변모시킵니다.
매체 찾기
젬복은 아직 미술 학생일 때 유리에 대한 사랑을 발견했습니다. 그는 마크 로스코와 같은 색면 회화 화가들에게서 영감을 받았으며, 이들은 색의 초월적 특성을 추구했습니다. 그러나 이들 화가가 종종 불투명한 유성 물감이나 아크릴을 사용한 반면, 젬복은 수채화 물감의 투명한 특성을 좋아했습니다. 그는 각 층이 이전 층의 색을 비추듯 아래에서 빛나는 것처럼 보이는 점에 매료되었습니다. 그는 그 빛남을 3차원 공간에서 어떻게 포착할 수 있을지 궁금해 했습니다. 유리가 완벽한 매체임을 깨달았습니다. 유리는 빛에 의해 색을 활성화시켜 색의 깊이를 눈으로 인지할 수 있게 합니다. 또한 유리는 로스코의 회화 안에 있는 것과 비슷한 사색의 공간을 만들 수 있음을 알았습니다. 왜냐하면 유리는 한편으로는 색을 담고 있지만, 다른 한편으로는 색을 투사하기 때문입니다. 실제로 젬복은 빛이 색이 입혀진 유리판에 닿으면 색이 빛이 되고 빛이 색이 되어 둘이 분리될 수 없다는 것을 깨달았습니다.
우도 젬복 - Spacecolour. © 우도 젬복
40년 넘게 젬복은 이 단순한 아이디어를 발전시켜 왔으며, 종종 놀라운 결과를 만들어 냈습니다. 그의 가장 잘 알려진 작업은 건축 설치 분야에 있습니다. 젬복은 공공 건물, 대성당, 기업 사무실을 위한 거대한 창문을 제작했습니다. 또한 샤르트르 노트르담 대성당 내부 설치를 위해 만든 유리 칸막이처럼 건물 내부에 설치된 많은 조각 작품도 만들었습니다. 그러나 아름답고 때로는 매혹적이기도 한 이 건축 설치 작품들은 궁극적으로 장식적 요소처럼 되어, 구조물과 협력하는 방식 때문에 독립적인 예술 작품으로서의 중요성이 종속됩니다. 이 작품들은 공간을 활성화하지만, 공간 자체가 가장 중요해 보입니다. 작품들은 독립된 존재로서 자신을 선언하지 못합니다.
우도 젬복 - Cœur II. © Ph. Robin
공간과 함께 작업하기
젬복은 종종 Space colours라 부르는 소규모 연작에서 목표에 더 가까이 다가갔습니다. 이 융합된 유리판들은 색을 담고 있으며, 정사각형 또는 직사각형 형태입니다. 이들은 로스코의 작품과 닮아 있으며, 스펙트럼 색채의 영역이 덧없는 정신적 공간으로 시선을 끌어당깁니다. 그러나 많은 Space colours는 받침대 위에 놓여 있어 본질적인 결함을 가집니다. 받침대는 순전히 기능적이며 작품 자체에서 관심을 돌리게 만듭니다. 이 문제는 마르셀 뒤샹 같은 예술가들이 받침대가 작품의 존재감을 어떻게 바꾸는지 고민했던 근대 초기 시절로 거슬러 올라갑니다. 그래서 미니멀리즘 예술가들인 도널드 저드는 조각품은 항상 바닥에 직접 놓여야 하며, 작품 자체에서 관심을 빼앗지 않아야 한다고 주장했습니다. 스스로 서는 Space colours만이 토템적 지위를 얻는 데 성공합니다. 그리고 이 문제는 Coeur II가 MusVerre 박물관에서 현재 형태로 매우 매력적인 이유이기도 합니다.
우도 젬복 - Spacecolour. © 우도 젬복
이 작품을 이전에 전시할 때마다 받침대와 경쟁해야 했습니다. 한 전시에서는 금속 받침대 안에 놓였고, 다른 전시에서는 나무 받침대 위에 놓여 나무 지지대로 고정되었습니다. 이런 방식으로 전시하는 것은 작품의 마법을 빼앗는 무언가가 있습니다. 그러나 현재 형태인 바닥에 직접 놓인 상태에서는 독립된 형태로서 권위를 발휘합니다. 리처드 세라의 비슷한 형태의 상징적 작품들과 같은 확고한 존재감을 갖게 됩니다. 동시에 유리의 섬세함과 미묘함도 지닙니다. 이 형태에서 젬복은 오랫동안 추구해 온 반투명한 아름다움의 완벽한 3차원 표현을 찾았습니다. 마치 공간 속 수채화처럼 말입니다. 그는 자신의 비전을 승화시켜, 관람객이 몰입할 수 있는 무형의 변형 영역을 물리적으로 구현했습니다. 우도 젬복: Open Space 전시는 2018년 9월 28일까지 프랑스 사르-포테리의 MusVerre 박물관에서 열립니다.
대표 이미지: 우도 젬복 - Cœur II © Ph. Robin
모든 사진 제공: 프랑스 사르-포테리 MusVerre 박물관
필립 Barcio 작성
