디아 아트 재단이 도로시아 록번을 기립니다.

도로시아 록번의 팬 여러분, 기뻐하세요! 뉴욕주 비컨에 있는 Dia:Beacon이 록번이 1960년대와 70년대에 만든 작품들의 장기 전시회를 열었습니다. 이 작품들 중 많은 수는 규모가 거대하며 이후로는 한 번도 공개된 적이 없습니다. 85세의 록번은 여전히 활발하고 다작하는 스튜디오 작업을 유지하고 있으며, 그녀의 최신 작품은 박물관과 갤러리에서 자주 전시되고 있습니다. 그러나 그녀의 명성을 확립한 초기 작품의 대부분은 단순히 사라졌습니다. 그 작품들은 아방가르드 예술가들이 시장성을 위해서가 아니라 지적이고 예술적인 잠재력 때문에 작업하던 시기에 만들어졌습니다. 록번이 만든 가장 중요하고 영향력 있는 작품 중 일부는 데뷔 후 쓰레기통에 버려졌습니다. 그 이유 중 하나는 본질적으로 공기 같은 재료로 만들어졌기 때문입니다. 노스캐롤라이나의 블랙 마운틴 칼리지를 졸업한 후 뉴욕시로 이사한 직후, 록번은 싱글맘이 되었습니다. 그녀는 여러 개의 낮 직업을 가지고 있었고, 이른 아침 시간에 예술 작업을 했습니다. 그녀는 미술 용품을 살 돈이 없었기 때문에, 물감 대신 철물점에 가서 원유를 샀습니다. 그녀는 그것으로 종이에 그림을 그렸습니다. 그녀가 기름으로 실험할수록, 그것이 어떻게 작용할지를 예측하는 데 더 능숙해졌습니다. 그녀가 그것으로 만든 작품들은 놀랍고 독특했습니다. 사람들이 그 작품에 대해 보였던 반응을 회상하며 록번은 "사람들은 원유를 재료에 대한 큰 통찰력으로 본다. 믿어주세요, 그렇지 않았습니다. 그것은 우연이었습니다."라고 말합니다. 그럼에도 불구하고 이러한 혁신적이고 매력적인 작품들은 그녀의 경력을 확립하는 데 도움을 주었습니다. 불행히도, 그 기름은 결국 그녀가 그린 모든 것을 파괴했기 때문에, 그 작품들은 거의 모두 사라졌습니다. Dia:Beacon에서 이 전시를 위해 록번은 현대 미술 관람객들이 다시 볼 수 있는 기회를 가질 수 있도록 그녀의 가장 상징적인 초기 작품 몇 점을 체계적이고 세심하게 재창조했습니다. 이 작품들은 최소한 2018년 나머지 기간 동안 전시될 것이며, 2019년에는 그녀의 린넨 작품으로 가득 찬 또 다른 갤러리가 전시에 합류할 것입니다.

재료와 공정을 넘어서

Dia:Beacon에서 전시되고 있는 작품들을 바라보면, 초보 관람객들은 록번이 재료와 과정에 완전히 집착했다고 가정하기 쉽다. 이는 불공정한 판단이 아닐 것이다. 거대한 플라스틱 시트에 원유가 뿌려지고 칩보드로 덮인 인상적인 "교차점(Intersection)"은 화학적 과정이 흥미로운 표면 위에서 통제된 혼돈의 모험 속에서 자유롭게 풀릴 때 일어나는 일들을 향한 쾌락적인 축하처럼 보인다. 기념비적인 설치작품 "변수의 영역(Domain of the Variable)"도 비슷한 태도를 풍기며, 원유, 흑연, 종이, 칩보드가 서로, 바닥과 벽과 상호작용하며 다채롭고 놀라우며 종종 아름다운 방식으로 만져지는 경험을 제공한다.

도로시아 록번 - 열대 태닝, 1967–68. © 도로시아 록번/아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕. 도로시아 록번 스튜디오 제공.

하지만 이 작품들에서는 다양한 과정과 표면에 노출될 때 재료가 어떻게 작용하는지를 단순히 탐구하는 것 이상의 많은 것이 일어나고 있다. 록번은 또한 지적이고, 개념적이며, 영적인 무언가를 탐구하고 있다. 그녀의 사고는 수학에 뿌리를 두고 있다. 블랙 마운틴 칼리지에서 공부할 때, 그녀는 맥스 덴과 함께 수학 수업을 들었다. 그녀가 덴에게 과제에 어려움을 겪고 있다고 고백했을 때, 그는 그녀를 아침 산책에 초대했다. 산책 중에 그는 물리적 우주의 수학적 원리가 자연에서 간단하고 체계적인 방식으로 어떻게 나타나는지를 보여주었다. 그녀는 모든 자연적인 것들에서 끝없이 나타나는 주요 수학 공식 중 하나인 '황금비'에 대해 인식하게 되었다.

신성기하학

Dia:Beacon에서 현재 전시 중인 작품들을 새롭게 살펴보면, 그녀의 수학에 대한 탐구가 1960년대와 70년대 Rockburne가 진행한 탐험의 핵심에 진정으로 자리 잡고 있다는 것이 분명하다. 예를 들어, "Tropical Tan"이라는 조각은 황갈색 페인트로 덮인 네 개의 높은 강철 패널로 구성되어 있다. 이는 페인트가 금속의 표면을 어떻게 변화시킬 수 있는지를 축하하는 것이지만, 또한 직사각형, 삼각형, 정사각형의 비례 기하학적 및 수학적 속성을 탐구하는 것이다. "Set"이라는 작품에서는 기하학과 공간의 상호작용이 더욱 명확하게 드러나며, 종이, 칩보드, 그래파이트의 물질적 특성이 눈과 마음에 물리적이고 본능적인 상호작용을 제공한다. 이러한 물리적, 미적, 지적 요소의 조합이 Rockburne를 그녀의 경력 초기에 그렇게 중요한 예술가로 자리매김하게 했다.

도로시아 록번 - 초상화. 사진 제공 돈 스탈.

그러나 록번이 하는 작업에 존재하는 또 다른 요소가 있다. 그것은 우주의 영적 신비에 대한 감각이다. 록번이 어린 시절, 그녀는 이집트에 관한 책에 매료되었다. 그들의 영적 또는 신성한 기하학에 대한 생각, 즉 기하학적 패턴이 형이상학적 의미를 지닌다는 개념은 그녀의 많은 작업에서 탐구된다. 그녀의 작업의 이 측면은 2019년에 강조될 것이며, 그 해 다이아:비컨에서 그녀의 전시회 두 번째 부분이 열릴 때 드러날 것이다. 이 전시회는 그녀가 1979-81년에 만든 이집트 시리즈의 작품들을 포함할 것이다. 린넨 위에 기름, 접착제, 제소, 연필, 흑연 및 콘트 크레용으로 만들어진 이 작품들은 지적이고 시각적인 것을 넘어서는 신비로운 공간을 드러내는 우주적 구성에서 피라미드, 다이아몬드, 정사각형 및 삼각형을 동원한다. 이 작품들과 다이아:비컨에서 전시되는 나머지 작품들이 드러내는 것은 록번이 우리 시대의 가장 완전히 실현된 예술적 사고 중 하나를 대표한다는 것이다. 그녀는 자신의 생각과 감정에 깊이 연결되어 있으며, 마음속에서 보는 것의 복잡하고 아름다운 미적 표현을 상상할 수 있다. 그녀는 또한 이러한 생각을 물리적 세계에서 실현할 수 있는 기술적 능력을 가지고 있다. 가장 주목할 만한 것은, 그녀가 모든 것을 알거나 계획할 수 없다는 사실을 받아들일 수 있는 인내와 겸손을 가지고 있다는 것이다. 그것이 그녀를 진정한 천재로 만드는 요소이다: 그녀의 가장 큰 돌파구가 우연히 일어날 수 있도록 허용하는 의지. 그녀가 한때 스스로 말했듯이, “모든 것이 합쳐지고 잘 풀리면 당신은 잘못된 길에 있는 것이다.”

특집 이미지: 도로시아 록번 - 스튜디오. 사진 제공: 돈 스탈

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필립 Barcio