프리즈 뉴욕에서 클린턴 힐에 대한 스포트라이트
클린턴 힐의 작품을 전시한 개인전은 2018년 뉴욕 프리즈 페어에서 가장 화제가 된 발표 중 하나였지만, 이를 본 많은 사람들은 이 아티스트의 이름을 들어본 적이 없다고 고백해야 했다. 로스앤젤레스에 기반을 둔 로얄 프로젝트가 주최한 이 전시는 힐이 1960년대에 만든 그림과 드로잉으로만 구성되었다. 이 작품들은 이전에 공개된 적이 없었다. 그들은 신선하고, 특이하며, 현대적임을 스스로 선언했다. 이후 이들에 대해 글을 쓴 모든 사람들의 의견은 본질적으로 한 단어로 요약된다: 중요하다. 그들은 색상 팔레트에서 빛나게 밝았고; 부정적 공간에 대한 공간적으로 복잡한 이해를 보여주었으며; 그들의 미세한 형태와 구성 선택은 너무 신선하여 많은 관객들에게 이 작품들이 어제 그려진 것처럼 보였다. 그들은 사색적이고, 실험적이며, 차분하다. 그들은 힐의 호기심 많고 편안한 면을 보여준다. 그리고 무엇보다도 그들은 힐이 만든 가장 비전 있는, 가장 즐거운, 그리고 아마도 가장 중요한 작품으로 스스로를 선언한다. 그러나 이미 힐과 그의 미적 진화의 다양한 단계에 익숙했던 사람들은 이 작품들에 대해 추가적으로 말할 것이 있었다. 그들은 이 작품들이 과거에 힐이 만든 어떤 것과도 거의 닮지 않았다고 말했다. 조지아 미술관에서 열린 최근의 회고전은 힐이 따라온 알려진 전체 궤적을 포함했으며, 그의 경력 초기에 탐구한 원시주의적 추상화의 예, 이후 색면화로의 진출에서 몇 장의 사진, 그리고 1980년대에 시작된 역동적이고 서예적인, 바실리 칸딘스키 스타일의, 음악에서 영감을 받은 추상화로의 깊은 탐구를 나타내는 작품들이 포함되었다. 이 프리즈의 그림들은 이러한 어떤 단계에도 맞지 않았다. 그것은 정말로 신비로웠다—잃어버린 보물, 우연한 발견, 그리고 표현되지 않은 시의 매혹적인 이야기를 동반한 신비였다.
금박
클린턴 힐은 2003년에 세상을 떠났습니다. 유명인사로 여겨질 만큼 유명하지는 않았지만, 그가 세상을 떠날 때까지 그는 꽤 성공적인 경력을 쌓았습니다. 수집가들과 박물관 큐레이터들은 그가 50년 이상 갤러리, 박물관 및 아트 페어에서 그의 작품을 지속적으로 전시해왔기 때문에 그를 알고 있었습니다. 많은 젊은 예술가들은 그가 뉴욕시립대학교 퀸스 칼리지에서 20년 동안 회화 교수로 재직했기 때문에 그를 알았습니다. 그리고 많은 중요한 예술가들은 그가 그의 세대에서 가장 영향력 있는 미국 추상 예술가들인 제이 드페오, 헬렌 프랭켄탈러, 그리고 마크 로스코와 가까운 친구였기 때문에 그를 알았습니다. 오늘날 많은 사람들이 그에 대해 궁금해하는 질문 중 하나는, 힐이 분명히 재능 있는 화가였고 매우 호감이 가고 인맥이 넓었음에도 불구하고 왜 더 유명하지 않았는가 하는 것입니다. 그 대답은 단순히 그의 작업 때문일 수 있습니다. 그는 그의 더 영향력 있는 동시대 예술가들과 많은 동일한 주제를 탐구했지만, 능숙하고 흥미롭지만 특별히 혁신적이지 않은 방식으로 작업했습니다.
클린턴 힐 - 제목 없음, 1968. 종이에 인쇄. 조지아 미술관, 조지아 대학교; 클린턴 힐 / 앨런. 트랜 재단의 기증. GMOA 2012.365
올해 Frieze에서 전시된 작품들은 정말 혁신적입니다. 즉각적으로 매력적이며, 어떤 이들은 아이코닉하다고 말할 것입니다. 이 작품은 Hill을 Rothko, Frankenthaler, DeFeo와 나란히 놓이게 하는 개성과 미적 비전을 능숙하게 표현합니다. 하지만 이는 단지 질문으로 이어졌습니다: 왜 그동안 아무도 그것을 본 적이 없었을까요? 그동안 어디에 있었던 걸까요? 사실 이 작품들은 2016년에 발견된 보물의 일부입니다. Hill이 사망한 지 13년 후입니다. Clinton Hill / Allen Tran 재단의 전 이사인 Marilyn Pearl Loesberg에 따르면, 이 작품들은 한 팀이 저장 시설을 청소하는 동안 발견되었습니다. 작업자들은 종이에 싸인 두 개의 캔버스 롤이 구석에 기대어 있는 것을 발견했습니다. 롤을 열었을 때 그들이 본 것에 깜짝 놀랐습니다. Hill이 1960년대에 만들었지만 아무에게도 보여주지 않았던 이 전체 작품 집합이었습니다. “우리는 우리의 눈을 거의 믿을 수 없었습니다,”라고 Loesberg가 말했습니다. “색이 풍부하고, 빛이 스며든, 마법 같은 그림들이 존재하는 줄 아무도 몰랐습니다.”
클린턴 힐 - 제목 없음, 1988. 캔버스에 유채와 나무. 조지아 미술관, 조지아 대학교; 클린턴 힐 / 앨런. 트랜 재단의 기증. GMOA 2012.368
생명의 힘
그가 이 캔버스를 제작했을 당시 전시하지 않은 이유는 알려져 있지 않다. 아마도 그는 이를 실험적인 연구로 보았을 수도 있고, 아니면 그가 씨름하고 있던 다양한 삶의 힘들이 그를 방해했을 수도 있다. 힐은 동성애에 적대적이었던 시기에 공개적으로 동성애자였다. 어떤 사람들은 이 이미지들이 뚜렷한 여성적 감성을 전달한다고 추측한다. 아마도 그것이 힐이 그들이 불리하게 작용할 것이라고 생각했던 것일지도 모르지만, 그렇다면 우리는 어떻게 확실히 알 수 있을까? 힐은 1960년대에 가족 구성원이 아프게 되자 잠시 피닉스로 이사한 것으로 알려져 있다. 그곳에서 그는 음악 사업에 종사했다. 아마도 이 그림들은 그 경험에서 비롯되었고, 힐이 개인적으로 비공식적으로 남기고 싶었던 어떤 개인적인 관련성이 있었던 것일지도 모른다.
클린턴 힐 - 제목 없음, 1992. 수제 종이 구조 조지아 미술관, 조지아 대학교; 클린턴 힐 / 앨런. 트랜 재단의 기증. GMOA 2012.362
확실한 것은 이 작품 집합이 그 서정적이고 경쾌하며 감각적이고 조화로운 측면으로 인해 1968년 힐이 예술과 시의 결혼에 대해 쓴 에세이에 신선한 설명을 제공한다는 것이다. 그는 이렇게 썼다. “예술과 시는 서로 없이는 존재할 수 없다. 예술 — 인간 정신의 창조적이거나 생산적인, 작업을 만드는 활동. 시 — 사물의 내적 존재와 인간 자아의 내적 존재 사이의 상호 소통으로, 일종의 예언이다. 이러한 감정은 단순한 주관성을 초월하며 … 그래서 우리에게 꿈을 유도한다. 표현되지 않은 의미, 표현되지 않은 의미들 … 미적 감정과 아름다움의 인식에서 중요한 역할을 한다.” 현재 그의 인생 최고의 작품이 어떻게 반세기 동안 창고의 한 구석에 말려 있었는지는 미스터리이다. 그러나 이 새로 발견된 그림들은 적어도 클린턴 힐의 진정한 천재성을 드러내며, 그 재발견은 "표현되지 않은 것의 아름다움"에 대한 진정한 시적 표현이다.
특집 이미지: 클린턴 힐 - 제목 없음, 1981. 수제 종이 구조 조지아 미술관, 조지아 대학교; 클린턴 힐 / 앨런. 트랜 재단의 기증. GMOA 2012.366
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필립 Barcio
