에이미 실먼의 내러티브 대 추상화

뉴욕의 글래드스톤 64 갤러리에서 열리고 있는 Amy Sillman의 현재 전시는 제 머리를 어지럽게 합니다. Amy Sillman: Mostly Drawing이라는 제목의 이번 전시는 제목에서 알 수 있듯이 자신의 정체성을 장난스럽게 다루는 새로운 종이 위 작업 시리즈를 선보입니다. 아크릴 물감이 포함되어 있으니 그림이 맞나요? 하지만 캔버스가 아닌 종이에 그려졌으니 드로잉이 맞나요? 게다가 부분적으로 실크스크린 기법이 사용되었으니 판화인가요? On Color이라는 최근 에세이에서, Sillman은 팝 아트 선구자 Peter Saul을 인용하며 “내가 가장 중요하게 생각하는 것은 아이디어, 문학적 내용, 혹은 뭐라고 부르든 간에 그것을 미술 재료보다 앞에 내세우는 것이다”라고 말했습니다. 즉, 작품을 볼 때 그것이 무엇으로 만들어졌는지, 그림인지 드로잉인지에 대해 이야기하는 것만으로는 왜 그 작품에 대해 이야기하는지 의문이라는 뜻입니다. 그런 정신으로 저는 이번 전시의 작품들을 이미지 자체의 힘으로만 평가했습니다. 그것이 제 머리를 어지럽게 하는 이유입니다. 저는 그 힘과 존재감, 그리고 추상과 서사의 신비 사이의 논쟁에 불어넣는 에너지에 감동받았습니다.

한쪽 눈이 보는 것

Sillman의 이 새로운 작품들에서 제가 처음으로 느낀 것은 즉각성입니다. 각 이미지는 얼굴을 때리는 듯한 강렬함과 선명함을 지니고 있습니다. 이 그림들은 1979년 어느 차고 밴드의 수제 카세트 커버를 장식했어도 어색하지 않을 것입니다. 동시에 미래에서 보내진 것처럼 보이기도 합니다—파괴된 도시 풍경의 문지름처럼, 우리가 피해야 할 전투의 상처를 기록하는 듯합니다. 다음으로 저는 이 그림들이 전달하는 질감에 본능적으로 반응했습니다. 골목길과 도시 벽을 연상시키는 그 자국들은 빠르게 생각하고 핵심에 도달하라는 메시지를 전합니다. 그 층들은 시간을 말하며, 새로운 것은 없고 때로는 무엇이 먼저 일어났는지 알 수 없다는 속삭임을 전합니다. 마지막으로 팔레트를 주목했습니다. 저는 ‘색’이 아니라 ‘팔레트’라고 말하는데, 이는 Sillman이 색에 대해 말한 것에 동의하기 때문입니다: “색의 부인할 수 없는 최종 사실은 다른 눈이 무엇을 보고 있는지 결코 알 수 없다는 것이다.”

Amy Sillman - Mostly Drawing, 글래드스톤 64 개인전, 설치 전경, 2018년 1월 26일 - 3월 3일, 사진 제공 글래드스톤 64

이 작업 시리즈에서 Sillman은 밝음과 어두움에 기반한 색상 범위를 사용했습니다. 이 팔레트는 전시에 부인할 수 없는 자신감을 부여합니다. 저는 먼저 멀리서 전시 전체를 바라본 후, 작품들을 가까이에서 살펴보고, 중간 거리에서 이미지 그룹을 보았습니다. 각 관점은 명암의 대화에 의해 이끌렸습니다—검정과 흰색. 다른 색들은 어둠과 밝음의 맥락에서만 개성을 주장합니다. 그것들은 단순한 색을 넘어, 형태와 선을 넘어, 그림 이야기의 일부가 됩니다. 그렇다고 이 이미지들이 구상적이라는 뜻은 아닙니다. 그것은 가장 마지막에 해당하는 것입니다. 이들은 의심할 여지 없이 추상적입니다. 하지만 각 이미지는 이야기처럼 느껴지거나 때로는 소리까지 나는 듯합니다: 흥분하거나 곤경에 처했거나 당황하거나 크게 웃는 누군가가 숨 가쁘게 들려주는 이야기처럼. SK20은 “도망쳐서 여기까지 왔어—누군가가 쫓아왔어”라고 들립니다. SK28은 화가 난 듯하지만 다시 보면 두려워하는 것 같습니다. SK30은 내 주의를 요구하며, “그건 잊어버려! 신경 쓰지 마! 여기 봐! 내 말 들어!”라고 소리치는 것 같습니다.

Amy Sillman - Mostly Drawing, 글래드스톤 64 개인전, 설치 전경, 2018년 1월 26일 - 3월 3일, 사진 제공 글래드스톤 64

전쟁과 화해하기

이 이미지들의 전체적인 시각 언어는 저를 끌어당기며, 그 일부를 제 것으로 만들고 싶게 만듭니다. 여기서 제가 꼭 작품을 구입하고 싶다는 뜻은 아닙니다. 물론 가능하다면 구입하고 싶지만요. 제가 말하고자 하는 것은 그들의 정신과 친연감을 느끼고 싶다는 것입니다. 이 욕구는 작품 자체와 부분적으로 관련이 있습니다. 네, 이들은 제가 Sillman의 작품 중 가장 좋아하는 이미지들입니다. 하지만 그것은 매우 개인적인 표현입니다. 이 욕구는 보편적인 것과 더 관련이 있습니다. 이 작업 시리즈가 전하는 더 큰 이야기를 제가 감지하기 때문입니다. 각 이미지는 이상하게도 이야기적이지만 가장 해독하기 어려운 방식입니다. 그들의 이야기는 직관적으로 파악해야 하지만, 일단 인식되면 잊을 수 없습니다.

Amy Sillman - Mostly Drawing, 글래드스톤 64 개인전, 설치 전경, 2018년 1월 26일 - 3월 3일, 사진 제공 글래드스톤 64

이 작품들은 집단으로서 더 큰 주제를 말합니다—상상력의 야생과 문화라는 강철 우리 사이의 교감입니다. 이 팝 문화 인용을 용서해 주세요, 하지만 시계태엽 오렌지에서 주인공 알렉스와 그의 친구들이 고급 주택에 침입해 모더니즘 공간을 파괴하고 예술을 난도질하는 장면을 기억하시나요? 그 순간은 현대인 안에 동시에 존재하는 장난꾸러기와 속물 사이의 간극을 매우 생생하게 보여줍니다. 그리고 Sillman의 이 새로운 작품들에도 비슷한 반항적인 기운이 있습니다. 이 작품들이 전시된 타운하우스는 모더니즘의 아이콘인 에드워드 듀렐 스톤이 설계했으며, 그는 현대미술관과 라디오 시티 뮤직홀도 설계했습니다. 이 작품들은 이 세련되고 낯선 세계에 새로 들어온 친구들 같습니다. 하지만 그곳을 부수는 대신, 어떻게든 공존합니다. 이들은 어떤 면에서 오늘날 현실이 우리 집단적 과거가 예고한 디스토피아적 미래보다 더 이상하다는 것을 그림으로 인정하는 듯합니다. 또한 이들은 질서에 대한 창의성의 승리—세상 권위에 대한 예술가 의지의 승리를 선언하는 힘찬 표현이기도 합니다.

Amy Sillman - Mostly Drawing, 글래드스톤 64 개인전, 설치 전경, 2018년 1월 26일 - 3월 3일, 사진 제공 글래드스톤 64

대표 이미지: Amy Sillman - Mostly Drawing, 글래드스톤 64 개인전, 설치 전경, 2018년 1월 26일 - 3월 3일, 사진 제공 글래드스톤 64

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다

필립 Barcio 작성