파리 퐁피두 센터에서의 쉐일라 힉스 전시의 10개 섬유 작품
이번 주 파리의 센터 포맹뒤에서 열리는 Sheila Hicks의 대규모 회고전이 끝나면서, 우리는 이 영향력 있는 예술가가 창조한 작품의 순수한 힘과 지난 반세기 동안 추상 미술의 발전에 미친 Hicks의 엄청난 영향을 다시 한번 상기하게 됩니다. 처음에는 화가로 훈련받은 Hicks는 대신 직물의 영역으로 독창적이고 비전적인 길로 나아갔습니다. 그녀는 매체의 물질성에 부분적으로 영감을 받았고, 비서구 및 저조명된 예술 전통에 대한 관심에서도 영감을 받았습니다. 그녀는 자신의 발전을 이렇게 설명한 적이 있습니다: “나는 회화, 조각, 사진 및 드로잉을 공부했지만, 나의 가장 강한 매력은 직물에 있습니다. 나는 일종의 직물 예술을 만듭니다. 나는 환경을 개발하고, 실로 된 물체를 제작하며, 직물을 엮고, 부드러운 조각을 쌓고, 저부조를 만들고, 실로 기능적인 것들을 디자인하고 제작합니다.” 그녀의 작업은 순수 미술뿐만 아니라 상업 제품도 포함되었습니다. 이는 Hicks가 예일에서 공부할 때 Josef Albers의 교실에서 경험한 자연스러운 결과였습니다. Albers는 Hicks에게 총체적 예술 작품을 만드는 것의 중요성에 대한 자신의 바우하우스 이론을 전수했습니다. 따라서 Hicks는 그녀의 예술적 비전이 열어준 모든 길을 추구하는 즐거움을 허용했습니다. 그것이 가구, 의류, 건축 내부, 영화 세트, 공공 예술의 기념비적 작품, 또는 벽에 걸거나 바닥에 놓을 작은 물체를 디자인하는 것을 의미하든지 간에 말입니다. 83세인 Hicks는 여전히 스튜디오에서 활동하고 있습니다. 사실, 그녀의 가장 최근 작품 중 하나인 North-South-East-West (2018)는 그녀의 최근 포맹뒤 회고전에서 가장 짜릿한 작품 중 하나였습니다. 그녀의 발전의 궤적을 보여주고 그녀의 다작하고 빛나는 경력에 대한 개요를 제공하는 방법으로, 그 전시에서 전시된 열 가지 작품을 자세히 살펴보겠습니다.
노랑, 1960
Hicks는 1960년부터 1964년까지 멕시코에 살았습니다. 그 기간 동안 그녀는 작은 직조 작업실에 접근할 수 있었고, 그곳에서 가장 고대의 직조 방법으로 여겨지는 "평면 직조"를 마스터했습니다. 이는 직조틀에서 매듭 없이 평평한 러그를 만드는 방법입니다. Amarillo는 이 시기에 Hicks가 만든 작품의 상징적인 초기 예입니다. 이 작품은 벽에 이차원적으로 걸려 있어 그녀의 화가로서의 훈련을 참조합니다. 그러나 직조 과정에서 생긴 찢어진 부분이 작품 뒤의 벽을 드러내어 삼차원 공간으로의 연속성을 암시하기도 합니다.
포드 재단 위원회 모델, 1966-67
1967년, Hicks는 포드 재단의 뉴욕 본사 벽에 기념비적인 직조된 부조를 만들었습니다. 그녀가 이 작품에서 사용한 패턴은 벌집을 참조했습니다. Hicks는 이를 "재단의 사회 변화 활동의 벌집에 대한 경의"라고 불렀습니다. 그녀가 이전 해에 만든 이 모델은 디자인의 초기 발전을 보여줍니다. 우연히도, 2013년 Hicks는 뉴욕으로 돌아와 원래의 포드 재단 작품을 세심하게 재현했습니다. 시간이 지나면서 원작이 악화되었기 때문입니다.
쉐일라 힉스 - 생명의 선, 2018년 퐁피두 센터 전시 모습. © 퐁피두 센터. 사진 제공: 필리프 미제
진화하는 태피스트리: 그/그녀, 1967-68
이 작품은 수백 개의 쌓인 개별 직조 유닛으로 구성되어 있으며, 그 털이 있는 가장자리 때문에 "포니테일"이라는 별명을 가지고 있습니다. 전시될 때마다 프레젠테이션이 변화합니다. 제목은 매체로서의 섬유의 진화하는 본질과 미술계 내 성별 가정 모두를 나타냅니다.
크리스토발의 트라페즈, 1971
힉스는 천장에서 흐르는 양모 실의 폭포로 구성된 이 작품을 아들 크리스토발의 이름을 따서 명명했습니다. 그녀는 한때 “그와 그의 친구들이 내 스튜디오의 발코니 위에 걸려 있을 때 그것을 타고 올라갔기 때문에 나는 그것을 크리스토발의 그네라고 이름 지었다.”고 설명했습니다. 힉스는 관객들이 어떤 이유로 이 작품을 자주 만지는 경향이 있다는 점을 언급했으며, 그녀는 이 현상을 전혀 막으려 하지 않는 것 같습니다.
기도 러그, 1972-73
1970년대에 Hicks는 공예와 민속의 전통을 현대주의의 형식 언어와 결합할 방법을 찾았습니다. 그녀는 북아프리카의 원주민인 베르베르족의 직조 기법을 활용하여 기도 깔개라는 일련의 작품을 만들어 그녀의 목표를 충족시켰습니다. 이 작품들은 분명히 공예 전통에 속하지만, 벽에 걸려 중력이 추상적이고 건축적인 형태에 작용하도록 합니다.
쉐일라 힉스 - 생명의 선, 2018년 퐁피두 센터 전시 모습. © 퐁피두 센터. 사진 제공: 필리프 미제
포켓, 1982
정교한 바우하우스의 표현인 Pockets는 수백 개의 흰색 면 주머니로 덮인 전체 벽으로, 마치 청바지에서 꺼내어 겹쳐서 걸어놓은 것처럼 보입니다. 이러한 섬유 유닛의 실용적인 기능은 여전히 접근 가능하며, 원한다면 동전이나 열쇠 세트를 그 안에 넣을 수 있습니다. 한편, 그 설치는 아그네스 마틴의 모더니스트 격자 또는 드 스틸의 선과 형태의 언어를 떠올리게 합니다.
팔리토스 콘 볼라스, 2011
이 작품은 바위와 가지를 모방한 실로 덮인 형태의 더미로 구성되어 있으며, 매번 직관적인 더미로 다르게 전시될 예정입니다. 제목은 장난스럽게 "공이 있는 막대기"로 번역됩니다. Hicks는 둥글고 유기적인 형태를 "듣는 돌"이라고 부르며, 길쭉한 형태를 "말하는 막대기"라고 부릅니다.
리안느 드 보베, 2011-12
이 작품의 제목은 루이 14세 시대에 해당하는 프랑스의 가장 중요한 섬유 제조업체 중 하나인 보베이 태피스트리 공장을 가리킵니다. 리안이라는 단어는 프랑스어로 덩굴을 의미하며, 이 직조된 걸이형 작품이 모방하는 덩굴 식물을 참조합니다.
쉐일라 힉스 - 생명의 선, 2018년 퐁피두 센터 전시 모습. © 퐁피두 센터. 사진 제공: 필리프 미제
랜딩, 2014
Hicks가 만든 가장 즉각적으로 인식할 수 있는 작품 중 하나인 이 생생한 색상의 작품은 천장에서 흐르는 천의 줄기가 바닥에 생물형의 더미로 쌓이는 형태로 구성되어 있습니다. 이는 색상이 재료이자 형태로 사용될 수 있다는 아이디어의 구현입니다.
북남동서, 2018
이것은 Hicks가 만든 최신 작품 시리즈입니다. 그녀는 직사각형 패널을 리넨 실로 감싸며, 그 형태는 그녀의 화가로서의 역사를 불러일으킵니다. 작품의 물질적 측면과 제목은 그녀가 작업하는 전통의 보편적인 측면에 대한 교묘한 언급을 합니다.
특집 이미지: 쉐일라 힉스 - 생명의 선, 2018년 퐁피두 센터 설치 전시. © 퐁피두 센터. 사진 제공: 필리프 미제.
모든 이미지 제공: 퐁피두 센터
필립 Barcio
