파리 퐁피두 센터에서의 쉐일라 힉스 전시의 10개 섬유 작품
파리 퐁피두 센터에서 열린 주요 Sheila Hicks 회고전이 이번 주에 막을 내리면서, 우리는 이 영향력 있는 예술가가 창조한 작품 세계의 강력함과 지난 반세기 동안 추상미술 발전에 끼친 거대한 영향을 다시 한 번 떠올리게 됩니다. 처음에는 화가로 교육받았지만, Hicks는 대신 독특하고 선견지명이 있는 길을 따라 섬유 예술의 영역으로 나아갔습니다. 그녀는 부분적으로는 매체의 물질성에, 또 부분적으로는 비서구 및 소외된 예술 전통에 대한 관심에서 영감을 받았습니다. 그녀는 자신의 변화를 이렇게 설명한 적이 있습니다: “저는 회화, 조각, 사진, 드로잉을 공부했지만, 가장 강하게 끌리는 것은 섬유입니다. 저는 일종의 섬유 예술을 만듭니다. 환경을 조성하고, 실로 만든 물체를 제작하며, 섬유를 짜고, 부드러운 조각품과 부조를 쌓아 올리고, 실로 기능적인 것들을 디자인하고 만듭니다.” 그녀의 작업은 순수 예술뿐 아니라 상업 제품도 포함했는데, 이는 Yale에서 Josef Albers의 수업을 들으며 얻은 경험에서 자연스럽게 이어진 결과였습니다. Albers는 Hicks에게 전체 예술 작품을 창조하는 것의 중요성에 관한 바우하우스 이론을 전수했습니다. 따라서 Hicks는 가구, 의복, 건축 내부, 영화 세트, 공공 미술의 기념비적 작품, 벽에 걸거나 바닥에 놓는 작은 물체 등 예술적 비전이 열어준 어떤 길도 기꺼이 추구했습니다. 83세인 현재도 Hicks는 작업실에서 활발히 활동 중입니다. 사실, 그녀의 가장 최근 작품 중 하나인 North-South-East-West(2018)은 최근 퐁피두 회고전에서 가장 흥미진진한 작품 중 하나였습니다. 그녀의 발전 궤적을 보여주고 풍부하고 빛나는 경력을 개괄적으로 살펴보기 위해, 그 전시회에 출품된 열 작품을 자세히 살펴봅니다.
아마릴로, 1960
Hicks는 1960년부터 1964년까지 멕시코에 거주했습니다. 그 기간 동안 그녀는 작은 직조 작업장을 이용할 수 있었고, 가장 오래된 직조 방법으로 여겨지는 ‘평직’을 익혔습니다. 평직은 매듭이 없어 평평한 양탄자를 짜는 방법입니다. 아마릴로는 이 시기에 Hicks가 만든 작품 중 상징적인 초기 예입니다. 이 작품은 화가로서의 교육을 반영하여 벽에 2차원적으로 걸려 있지만, 직조 과정에서 생긴 틈이 작품 뒤 벽을 드러내어 3차원 공간으로 이어지는 듯한 느낌을 줍니다.
포드 재단 의뢰 작품 모형, 1966-67
1967년, Hicks는 뉴욕에 있는 포드 재단 본부 벽에 거대한 직조 부조를 만들었습니다. 이 작품에 사용된 패턴은 벌집을 연상시키며, Hicks는 이를 “재단에서 사회 변화 활동의 벌집”에 대한 헌사라고 불렀습니다. 이 모형은 전년도에 만든 것으로, 디자인의 초기 발전 과정을 보여줍니다. 참고로, 2013년 Hicks는 뉴욕으로 돌아가 시간이 지나면서 훼손된 원작을 정성껏 재현했습니다.
Sheila Hicks - Ligne de vie, 2018년 퐁피두 센터 설치 전경. © 퐁피두 센터. 사진: Philippe Migeat
변화하는 태피스트리: 그/그녀, 1967-68
이 작품은 수백 개의 겹쳐 쌓인 개별 직조 단위로 구성되어 있으며, 술 장식이 달려 있어 ‘포니테일’이라는 별명이 붙었습니다. 전시될 때마다 표현 방식이 달라집니다. 제목은 섬유라는 매체의 변화하는 성격과 순수 미술계 내 성별 고정관념을 모두 가리킵니다.
크리스토발의 그네, 1971
Hicks는 천장에서 흘러내리는 양모 실의 폭포로 이루어진 이 작품을 아들 크리스토발의 이름을 따서 명명했습니다. 그녀가 한때 설명했듯이, “그와 그의 친구들이 내 작업실 발코니에 걸려 있을 때 그 위로 올라가곤 해서 크리스토발의 그네라고 이름 붙였습니다.” Hicks는 이 작품을 관람객들이 자주 만지는 현상을 언급했으며, 이를 전혀 막지 않는 듯합니다.
기도용 양탄자, 1972-73
1970년대에 Hicks는 공예와 민속 전통을 모더니즘의 형식 언어와 결합할 방법을 모색했습니다. 북아프리카 토착민인 베르베르족의 직조 기법을 활용하여 기도용 양탄자라는 일련의 작품을 만들어 목표를 달성했습니다. 이 작품들은 분명 공예 전통에 속하지만, 벽에 걸려 중력이 추상적이고 건축적인 형태에 작용하도록 합니다.
Sheila Hicks - Ligne de vie, 2018년 퐁피두 센터 설치 전경. © 퐁피두 센터. 사진: Philippe Migeat
주머니, 1982
정교한 바우하우스 선언인 주머니는 수백 개의 흰색 면 주머니로 벽 전체를 덮은 작품으로, 마치 청바지에서 꺼내 겹쳐 걸어 놓은 듯합니다. 이 섬유 단위들의 실용적 기능은 여전히 유효하여, 원한다면 동전이나 열쇠를 넣을 수도 있습니다. 설치 방식은 Agnes Martin의 모더니스트 격자나 De Stijl의 선과 형태 언어를 연상시킵니다.
팰리토스 콘 볼라스, 2011
실로 덮인 돌과 나뭇가지를 흉내 낸 형태들이 쌓여 있는 이 작품은 매번 직관적으로 쌓아 올려 다르게 전시되도록 의도되었습니다. 제목은 장난스럽게 ‘공이 달린 막대기’라는 뜻입니다. Hicks는 둥근 유기적 형태를 ‘듣는 돌’, 길쭉한 형태를 ‘말하는 막대기’라고 부릅니다.
리안 드 보베, 2011-12
이 작품의 제목은 루이 14세 시대부터 이어져 온 프랑스의 중요한 직조 공장인 보베 태피스트리 공장을 가리킵니다. 리안은 프랑스어로 덩굴을 뜻하며, 이 직조된 걸이 작품이 모방한 덩굴 식물을 의미합니다.
Sheila Hicks - Ligne de vie, 2018년 퐁피두 센터 설치 전경. © 퐁피두 센터. 사진: Philippe Migeat
착륙, 2014
Hicks가 만든 가장 즉각적으로 알아볼 수 있는 작품 중 하나로, 선명한 색채의 이 작품은 천장에서 흘러내리는 천 조각들이 바닥에 생물 형태의 더미를 이루며 쌓여 있습니다. 색채가 재료이자 형태로 사용될 수 있다는 생각을 구현한 작품입니다.
북-남-동-서, 2018
Hicks가 만든 최신 연작으로, 직사각형 판넬을 아마실로 감싸며 화가로서의 역사를 떠올리게 합니다. 작품의 물질적 측면과 제목은 그녀가 작업하는 전통의 보편적 측면에 대한 교묘한 언급을 담고 있습니다.
대표 이미지: Sheila Hicks - Ligne de vie, 2018년 퐁피두 센터 설치 전경. © 퐁피두 센터. 사진: Philippe Migeat
모든 이미지 제공: 퐁피두 센터
필립 Barcio 작성
