로버트 마더웰의 "오후 5시에"가 새로운 판매 기록을 세울 수 있을까?

로버트 마더웰의 오후 다섯 시는 아마도 이 예술가가 만든 가장 의미 있는 그림일 것입니다. 사실, 이 그림이 지금까지 그려진 가장 중요한 추상 표현주의 작품이라는 주장을 할 수도 있습니다. 그 중요성은 형식적인 특성과는 크게 관련이 없지만, 그 권위 있는 시각적 존재감은 놀랍습니다. 이 그림이 매우 중요한 이유는 미국 추상 미술의 역사에 대해 이야기하기 때문입니다. 그 기원과 세부 사항을 풀어내는 것은 추상 표현주의가 어떻게 탄생했는지, 그리고 마더웰이 어떻게 그 운동의 가장 영향력 있는 인물로 발전했는지의 비밀을 여는 것입니다. 이 그림은 5월 17일 뉴욕 필립스 경매장에서 열리는 20세기 및 21세기 미술 경매에 처음으로 출품될 예정입니다. 그 이야기가 매우 깊어 필립스는 이 그림의 추정가를 1,300만 달러에서 1,600만 달러 사이로 책정했는데, 이는 현재 마더웰 작품의 경매 기록보다 약 네 배에 달하는 금액입니다.

스페인 공화국에 바치는 애가

오후 다섯 시가 이렇게 높은 가격에 팔릴 것으로 예상되는 한 가지 이유는 이 작품이 속한 시리즈 때문입니다. 이 작품은 마더웰이 1948년부터 30년 넘게 작업한 스페인 공화국에 바치는 애가 시리즈의 일부입니다. 그의 이전 경매 기록 두 건도 이 시리즈의 작품에서 나왔습니다. 2004년에는 스페인 공화국에 바치는 애가 71번(1961년)이 크리스티 뉴욕에서 최고가 80만 달러를 훨씬 넘는 290만 달러에 팔렸고, 2012년에는 스페인 공화국에 바치는 애가 122번(1972년)이 소더비 뉴욕에서 최고가 280만 달러를 넘는 370만 달러에 팔렸습니다. 이 시리즈의 대부분 작품은 주요 미술관 소장품이어서 경매에 나오는 경우가 드뭅니다. 희소성 외에도 오후 다섯 시는 이전 작품들보다 크기가 크다는 점에서 중요합니다. 이전 기록 작품들은 각각 71 x 133인치와 56 x 76인치였으나, 오후 다섯 시는 90 x 120인치입니다.

그러나 이 시리즈 뒤에 숨겨진 진정한 신비는 그 이야기 속에 있습니다. 마더웰은 1947년에 첫 번째 애가 작품을 그림이 아니라 일러스트레이션으로 만들었는데, 이는 하롤드 로젠버그의 시를 동반하기 위한 것이었고, 그 시는 잡지 포서빌리티즈에 실릴 예정이었으나 잡지는 한 호만 발행되었습니다. 로젠버그의 시는 어둡고 초현실적이었습니다. 그 시를 동반하기 위해 그린 그림에 대해 마더웰은 “우리는 내가 내 서예로 시를 손글씨로 쓰고, 흑백으로 된 그림을 하나 또는 여러 개 그리기로 합의했다. 그래서 나는 그의 시의 잔혹함과 공격성을 어떤 추상적인 형태로 표현하려고 생각하기 시작했다.”라고 말했습니다. 그가 만든 그림의 제목은 오후 다섯 시였으며, 이는 스페인 내전의 잔혹함을 가리킵니다.

로버트 마더웰 - 오후 다섯 시, 1971년, © 데달루스 재단/바가. 비스코피 라이선스

이야기가 깊어지다

그 그림을 그리기 6년 전, 마더웰은 칠레 출신 초현실주의 화가 로베르토 마타와 함께 멕시코로 여행을 갔습니다. 그 여행에서 마더웰은 첫 번째 아내를 만났습니다. 또한 그 여행에서 마타는 마더웰에게 무의식에서 직접 그리는 자동기술법이라는 초현실주의 개념을 소개했습니다. 미국에서 마더웰이 교류하던 화가들은 창작의 자유를 찾는 데 도움이 될 수 있는 지침 원리를 찾고 있었습니다. 그들은 유럽 화가들이 상상력 있는 회화 방식과 직관적으로 연결되어 있다고 느꼈지만, 미국 화가들은 유럽 화가들을 모방하는 데 너무 몰두해 있다고 생각했습니다. 마더웰은 자동기술법에 큰 가능성이 있다고 믿었습니다.

그 가능성에 대한 믿음은 마타가 마더웰을 독일-오스트리아 출신 화가이자 철학자인 볼프강 로버트 파알렌에게 소개했을 때 더욱 커졌습니다. 파알렌은 멕시코로 이주한 상태였습니다. 마더웰은 하버드에서 철학 학위를 받았고, 파알렌과 즉시 교감했습니다. 그는 몇 달 동안 파알렌의 작업실에서 공부했습니다. 그때 마더웰은 부풀어 오른 생물형태의 형태와 잉크가 튀긴 자국이 포함된 그림들을 만들기 시작했는데, 이것이 나중에 애가 시리즈의 미학을 정의하는 데 도움을 주었습니다. 마더웰이 뉴욕으로 돌아왔을 때, 그는 곧 추상 표현주의와 연관될 주요 화가들에게 자동기술법을 설명했습니다. 그는 “그때 바지오테스와 나는 폴록, 드 쿠닝, 호프만, 카므로스키, 부사 등을 만나러 갔고, 모두에게 자동기술법 이론을 설명했다. 왜냐하면 어떤 운동이든 공통된 원리가 있어야 했기 때문이다. 모든 것이 그렇게 시작되었다.”라고 회상했습니다.

로버트 마더웰 - 애가 검정 검정, 1983년, © 데달루스 재단/바가. 비스코피 라이선스

삶과 죽음의 문제

1948년, 첫 번째 아내가 그를 떠난 후, 마더웰은 술에 빠져들었고 그림에 몰두했습니다. 그는 1년 전에 하롤드 로젠버그 시를 동반하기 위해 그렸던 오후 다섯 시라는 그림을 다시 발견했고, 그 흑백 색조와 독특한 타원과 선 배열을 바탕으로 새로운 그림 시리즈를 시작하기로 결심했습니다. 그렇게 애가 시리즈가 시작되었습니다. 마더웰은 그 원본 15 x 20인치 그림을 팔지 않았습니다. 1958년, 그는 “담금 얼룩” 기법을 발명한 추상 표현주의 화가 헬렌 프랭켄탈러와 결혼했습니다. 13년간 함께한 후, 1971년에 이혼했고, 이혼 합의에서 프랭켄탈러가 그 그림을 소유하게 되었습니다.

같은 해, 마더웰은 감정적인 복수심에 사로잡혀 그 작은 그림의 거대한 복제품을 자신을 위해 만들었습니다. 그 작품이 5월 17일 필립스 경매에 출품될 작품입니다. 이 작품은 가장 상징적인 추상화 시리즈 중 하나의 정수이며, 그 창작 이야기 속에는 추상 표현주의의 뿌리가 있습니다. 아이러니하게도 이 거대한 그림은 자동기술법에서 태어난 것이 아니라 추상 작품의 구상적 복사본이기에 그 운동의 종말을 상징하기도 합니다. 그럼에도 불구하고, 이 그림은 원초적인 인간 감정의 깊은 샘에서 나온 작품으로, 어쩌면 최초의 구체적 표현주의 작품이라 부를 수 있을 것입니다.

대표 이미지: 로버트 마더웰 - 오후 다섯 시, 1971년, © 데달루스 재단/바가. 비스코피 라이선스

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다

필립 Barcio 작성