로버트 마더웰의 "오후 5시에"가 새로운 판매 기록을 세울 수 있을까?

로버트 마더웰의 오후 5시에는 아티스트가 만든 가장 의미 있는 그림일 수 있습니다. 사실, 이 그림이 지금까지 그려진 가장 중요한 추상 표현주의 작품이라는 주장을 할 수 있습니다. 그 중요성은 형식적 특성과는 거의 관련이 없지만, 그 시각적 존재감은 놀랍습니다. 이 그림이 그렇게 중요한 이유는 미국 추상 미술의 역사에 대한 이야기를 담고 있기 때문입니다. 그 출처를 풀고 기원의 세부 사항을 추적하는 것은 추상 표현주의가 어떻게 존재하게 되었는지, 그리고 마더웰이 어떻게 그 가장 영향력 있는 인물로 발전했는지를 밝혀내는 것입니다. 이 그림은 5월 17일 뉴욕 필립스 경매장에서 20세기 및 21세기 미술 경매에서 처음으로 경매에 나올 예정입니다. 그 이야기가 너무나 깊어서 필립스는 이 그림의 추정가를 1,300만 달러에서 1,600만 달러 사이로 책정했습니다. 이는 마더웰의 현재 경매 기록의 약 4배에 해당합니다.

스페인 공화국에 대한 애가

오후 5시에 이렇게 높은 가격을 받을 것으로 예상되는 한 가지 이유는 그것이 속한 시리즈 때문이다. 그것은 1948년부터 30년 이상 작업한 스페인 공화국에 대한 애가 시리즈의 일부이다. 그의 이전 경매 기록도 이 시리즈의 그림에서 나왔다. 2004년, 스페인 공화국에 대한 애가 71번(1961)은 크리스티 뉴욕에서 80만 달러의 높은 추정가를 넘겨 290만 달러에 팔렸다. 2012년, 스페인 공화국에 대한 애가 #122(1972)은 소더비 뉴욕에서 280만 달러의 높은 추정가를 넘겨 370만 달러에 팔렸다. 이 시리즈의 대부분의 예는 주요 박물관 컬렉션에 있으므로 경매에 나오는 것은 드물다. 희귀성 외에도, 오후 5시에는 이전 작품들보다 크기 때문에 중요하다. 이전 기록 세터들은 각각 71 x 133인치와 56 x 76인치이다. 오후 5시에는 90 x 120인치이다.

그러나 이 시리즈 뒤에 숨겨진 이야기에서 진정한 신비가 존재합니다. 마더웰은 1947년에 첫 번째 엘레지 작품을 만들었는데, 이는 그림이 아니라 해롤드 로젠버그의 시를 동반하기 위해 의도된 일러스트레이션이었습니다. 이 시는 잡지 Possibilities에 실릴 예정이었으나, 그 잡지는 단 한 호만 발행되었습니다. 로젠버그의 시는 어둡고 초현실적이었습니다. 그 시를 동반하기 위해 만든 그림을 회상하며 마더웰은 이렇게 말했습니다. “우리는 내가 내 서예로 시를 손으로 쓰고 그것과 함께 갈 그림이나 그림들을 만들기로 합의했습니다. 그리고 그것은 흑백으로 되어야 했습니다. 그래서 나는 그의 시의 잔인함과 공격성을 어떤 추상적인 용어로 표현하는 것에 대해 생각하기 시작했습니다.” 그가 만든 그림은 오후 다섯 시라는 제목이 붙었으며, 이는 스페인 내전의 잔인함을 언급한 것입니다.

로버트 마더웰 - 오후 5시에, 1971, © 데달루스 재단, Inc./VAGA. 비스카피에 의해 라이센스 제공

줄거리가 복잡해진다

그 그림을 그리기 6년 전, 마더웰은 칠레의 초현실주의 화가 로베르토 마타와 함께 멕시코로 여행을 갔다. 그 여행에서 마더웰은 그의 첫 아내를 만났다. 또한 그 여행에서 마타는 마더웰에게 자동 드로잉, 즉 무의식에서 직접 그리는 초현실주의 개념을 소개했다. 마더웰이 미국에서 사귀었던 화가들은 창의적인 자유를 찾는 데 도움이 될 수 있는 지침 원칙을 찾고 있었다. 그들은 유럽 화가들이 상상력 있는 그림 그리기와 직관적인 연결이 있다고 느꼈지만, 미국 화가들은 그들의 유럽 동료들을 모방하는 데 너무 몰두해 있다고 생각했다. 마더웰은 자동 드로잉에 큰 가능성이 있다고 느꼈다.

그의 잠재력에 대한 믿음은 Matta가 독일-오스트리아 화가이자 철학자인 Wolfgang Robert Paalen을 Motherwell에게 소개했을 때 정말로 비상하기 시작했다. Motherwell은 하버드에서 철학 학위를 받았고, Paalen과 즉시 연결되었다. 그는 몇 달 동안 Paalen의 스튜디오에서 공부했다. 그때 Motherwell은 나중에 Elegy 시리즈의 미학을 정의하는 데 도움이 될 부풀어 오른 생물형 형태와 튀겨진 잉크의 얼룩을 포함한 드로잉을 만들기 시작했다. Motherwell이 마침내 뉴욕으로 돌아왔을 때, 그는 곧 추상 표현주의와 연관될 주요 화가들에게 자동주의를 설명했다. 그는 회상했다. "그때 Baziotes와 나는 Pollock, de Kooning, Hofmann, Kamrowski, Busa를 만나러 갔고... 모든 사람에게 자동주의 이론을 설명했다. 왜냐하면 운동이 생기려면 공통의 원리가 있어야 했기 때문이다. 그렇게 모든 것이 시작되었다."

로버트 마더웰 - 엘레지 블랙 블랙, 1983, © 데달루스 재단, Inc./VAGA. 비스카피에 의해 라이센스됨

삶과 죽음의 문제

1948년, 첫 아내가 그를 떠난 후, 마더웰은 과음하기 시작하고 그의 그림에 몰두하게 되었다. 그는 해롤드 로젠버그의 시에 첨부하기 위해 1년 전에 그린 드로잉 오후 5시에를 재발견하고, 그 검은색과 흰색 팔레트 및 타원과 선의 독특한 배열을 바탕으로 새로운 그림 시리즈를 시작하기로 결정했다. 이렇게 엘레지 시리즈가 시작되었다. 마더웰은 그 원본 15 x 20인치 드로잉을 결코 판매하지 않았다. 1958년, 그는 "소크-스테인" 기법의 발명가인 추상 표현주의 화가 헬렌 프랭켄탈러와 결혼했다. 13년을 함께한 후, 그들의 결혼은 1971년에 끝났다. 이혼 합의에서 프랭켄탈러는 그 드로잉을 인수했다.

그 해, 복수의 감정에 휩싸인 마더웰은 자신을 위해 그 작은 드로잉의 기념비적인 복제품을 만들었다. 그것이 5월 17일 필립스에서 경매에 나올 작품이다. 그것은 지금까지 그려진 가장 상징적인 추상화 시리즈 중 하나의 전형이며, 그 창작 이야기 속에는 추상 표현주의의 뿌리가 있다. 아이러니하게도, 이 기념비적인 그림은 그 운동의 끝을 상징하는 동시에, 그 창작이 자동주의에서 비롯된 것이 아니라 오히려 추상 작품의 구상적 복제라는 점에서 그러하다. 그럼에도 불구하고, 그것은 원초적인 인간 감정의 깊은 샘에서 나온 그림이다—어쩌면 그것이 바로 구체적 표현주의의 첫 번째 작품이라고 부를 수 있을 것이다.

특집 이미지: 로버트 마더웰 - 오후 5시에, 1971, © 데달루스 재단, Inc./VAGA. 비스카피에 의해 라이센스 제공

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필립 Barcio