패트릭 헤론과 그의 전후 추상 미술에 대한 영향

이번 달 말, 뛰어난 영국 추상화가 패트릭 헤런의 작품 회고전이 테이트 세인트 아이브스에서 열립니다. 이 전시는 여러 면에서 작가의 고향으로의 귀환이 될 것입니다. 헤런은 영국 콘월의 이 그림 같은 어촌 마을에서 살고 일했으며, 1999년에 세상을 떠났습니다. 그는 지역 사회에서 유명했지만, 이번 전시는 그가 세운 독특한 미학적 “학파”로 전 세계에 알려진 이 마을에서 그의 미학적 입장이 완전히 진화한 모습을 처음으로 선보이는 자리입니다. 또한 헤런에게는 이 박물관 자체로의 귀환이기도 합니다. 테이트 세인트 아이브스를 방문한 사람이라면 누구나 자신도 모르게 헤런의 작품 하나 이상과 마주한 적이 있습니다. 1993년 박물관이 건립될 때, 그는 건물용 스테인드글라스 창문을 제작하는 계약을 맺었습니다. 건축가들은 가능한 한 많은 창문을 설치해 빛을 최대한 들이려 했는데, 세인트 아이브스 예술가들이 이 독특한 장소의 특별한 빛을 포착하는 능력으로 오랫동안 알려져 있었기 때문입니다. 그들은 헤런에게 거대한 창문 하나를 전적으로 맡겼습니다. 그는 작품을 만드는 데 독특한 방식을 택했습니다. 기존 창문을 전통적인 납으로 된 스테인드글라스 창문으로 교체하는 대신, 기존 유리에 스테인드글라스 조각들을 붙여 세계에서 가장 큰 비납 스테인드글라스 창문 중 하나를 만들었습니다. 3미터가 넘는 이 창문은 헤런이 경력 동안 발전시킨 시각 언어의 모범적인 결정체입니다. 모든 형태, 모든 내용, 모든 의미가 색과 빛이라는 단순한 요소에서 발산되는 성숙한 추상의 걸작입니다.

색에 대한 사랑 키우기

테이트 세인트 아이브스의 거대한 스테인드글라스 창문에 스며든 완벽하게 정제된 시각 언어는 헤런에게 쉽게, 또 즉시 찾아온 것이 아니었습니다. 그는 처음에는 구상화가로 시작해 자신에게 영감을 준 초기 화가들의 작품을 모방했습니다. 그중 가장 큰 영감은 1933년 13세 때 처음 본 폴 세잔이었습니다. 세잔이 빛을 포착하고 색의 관계를 만들어내는 방식은 어린 헤런에게 평생 영향을 미쳤습니다. 10년 후, 헤런은 마티스의 붉은 작업실을 보고 완전히 추상으로 전환할 영감을 받았습니다. 이 작품은 색을 내용이자 매체이자 주제이자 의미로 동시에 끌어올린 방식 때문에 그에게 즉각적이고 깊은 영향을 주었습니다. 4년 후인 1947년, 헤런은 붉은 작업실을 본 바로 그 갤러리에서 첫 개인전을 열었습니다.

패트릭 헤런 - 에메랄드와 붉은색이 어우러진 큰 복합 대각선 : 1972년 3월 - 1974년 9월, 1974년, 캔버스에 유화. 캐서린 헤런과 수잔나 헤런 소장. © 패트릭 헤런 유산. 모든 권리 보유, DACS 2018

헤런이 처음 추상으로 나아간 길은 인지 가능한 형태를 줄이는 것이었습니다. 완벽한 예가 정원 창문이 있는 실내입니다. 마티스처럼 그는 일상 시각 환경에서 보는 형태와 모양에 끌렸지만, 헤런이 진정으로 추구한 것은 이 요소들을 색과 빛을 다루는 수단으로 사용하는 것이었습니다. 그는 분석적이고 직설적이었으며, 자신의 작품으로 신비로운 무언가를 주장하려 하지 않았습니다. 단지 색을 사용해 시각 세계의 아름다움을 찬미하는 그림을 만들고자 했습니다. 1956년, 그는 구성을 만드는 방법으로 선을 사용하기 시작하며 돌파구를 맞았습니다. 수직선, 1956년 1월은 어떤 구상적 의미도 내포하지 않은 수직선만을 보여줍니다. 녹색과 연보라색 수평선은 이 아이디어를 더 발전시켜 색 선들을 겹겹이 쌓아 그림의 어느 부분도 다른 부분보다 중요하지 않게 만듭니다.

패트릭 헤런 - 정원 창문이 있는 실내 : 1955년, 1955년, 캔버스에 유화, 1219.2 x 1524 mm. 개인 소장. © 패트릭 헤런 유산. 모든 권리 보유, DACS 2018

화가이자 사상가

1950년대 후반부터 헤런은 순수 추상의 강력한 옹호자가 되었습니다. 그는 실험을 계속하며 자신의 스타일에 여러 독특한 변주를 발전시켰습니다. 한동안 그는 “흔들리는 하드 엣지 회화”라 부르는 작품을 만들었는데, 이는 하드 엣지 추상화처럼 순수한 색의 견고한 형태를 담았지만, 손으로 그린 형태는 유기적인 모습을 유지했습니다. 흔들리는 가장자리 효과는 형태의 중요성을 줄이고 색 관계에 집중하게 했습니다. 이후, 아내가 갑작스럽게 세상을 떠난 후, 헤런은 기법에 큰 변화를 주었습니다. 손목 대신 팔 전체를 사용해 붓질을 하게 된 것입니다. 이 후반기 작품의 붓질은 더 활발하고 감정적입니다. 헤런은 인간의 마음이 그림의 붓질에 연결되어 그 자국을 만든 움직임을 자동으로 상상한다는 점을 잘 이해했습니다. 그의 큰 붓질은 작품의 주제로 감정을 다루지 않으면서도 감정적으로 관람자와 연결되는 방법이었습니다.

패트릭 헤런 - 피아노 : 1943년, 1943년, 종이에 유화. 캐서린 헤런과 수잔나 헤런 제공. © 패트릭 헤런 유산. 모든 권리 보유, DACS 2018

헤런은 관람자의 심리 같은 것들을 잘 알고 있었던 것으로 확신할 수 있습니다. 그는 다작이자 영향력 있는 화가일 뿐 아니라, 자신의 접근법에 깔린 철학에 대해 광범위하게 글을 썼기 때문입니다. 사실, 경력 초기에 그는 그림만큼이나 미술 비평가로도 유명해졌습니다. 작가로서의 인기가 너무 커져 정기 칼럼을 그만두기도 했는데, 그림 그리는 작가가 아니라 글 쓰는 화가로 알려질까 두려워서였습니다. 그럼에도 불구하고 그는 경력 내내 때때로 영향력 있는 도록 에세이와 사설을 썼습니다. 그 글들을 통해 우리는 그가 자신의 예술 모든 측면에 대해 깊이 생각했음을 알 수 있으며, 이는 그가 세인트 아이브스 학파뿐 아니라 영국 추상미술사 전체에 중요한 인물임을 강조합니다. 회고전 패트릭 헤런은 이 중요한 예술가의 경력 전반을 살펴보는 45점의 작품을 선보이며, 2018년 5월 19일부터 9월 30일까지 테이트 세인트 아이브스에서 열립니다.

대표 이미지: 패트릭 헤런 - 붉은 정원 그림 : 6월 3일 - 6월 5일 : 1985년, 1985년, 캔버스에 유화. 캐서린 헤런과 수잔나 헤런 소장. © 패트릭 헤런 유산. 모든 권리 보유, DACS 2018

모든 이미지 제공: 테이트 세인트 아이브스

필립 Barcio 작성