패트릭 헤론과 그의 전후 추상 미술에 대한 영향
이달 말, 뛰어난 영국 추상 화가 패트릭 헤론의 작품 회고전이 테이트 세인트 아이브스에서 열릴 예정이다. 이는 여러 면에서 아티스트의 귀향이 될 것이다. 헤론은 이 그림 같은 코니시 어촌에서 살고 일했으며, 1999년에 이곳에서 세상을 떠났다. 그는 지역 사회에서 유명했지만, 이번 전시는 그가 세운 독특한 미학 "학교"로 전 세계에 알려진 이 도시에서 그의 미학적 입장의 완전한 진화를 처음으로 선보이는 전시가 될 것이다. 또한 헤론에게는 박물관 자체로의 귀향이기도 하다. 그들이 인식하든 그렇지 않든, 테이트 세인트 아이브스를 방문한 적이 있는 사람은 누구나 헤론의 작품 중 적어도 하나는 이미 접해본 것이다. 박물관이 1993년에 건설될 때, 아티스트는 건물에 스테인드 글라스 창을 만들도록 계약을 맺었다. 건축가들은 가능한 한 많은 창을 포함시켜 가능한 한 많은 빛을 들이기 위해 헌신했으며, 세인트 아이브스의 예술가들은 이 독특한 장소의 특별한 빛을 포착하는 능력으로 오랫동안 알려져 있었다. 그들은 헤론에게 거대한 창을 전적으로 맡겼다. 그는 자신의 작품을 만드는 데 비범한 접근 방식을 취했다. 기존의 창을 전통적인 납으로 된 스테인드 글라스 창으로 교체하는 대신, 그는 기존 유리에 스테인드 글라스의 정사각형 조각을 부착하여 세계에서 가장 큰 비납 스테인드 글라스 창 중 하나를 만들었다. 3미터가 넘는 이 창은 헤론이 그의 경력 동안 발전시킨 시각적 언어의 전형적인 결정체이다. 모든 형태, 모든 형상, 모든 내용, 모든 의미가 색과 빛의 단순한 요소에서 발산되는 성숙한 추상의 걸작이다.
색에 대한 사랑 키우기
그의 테이트 세인트 아이브스의 기념비적인 스테인드글라스 창문에 주입된 완벽하게 증류된 시각 언어는 헤론에게 쉽게 오지 않았다. 또한 즉각적으로 오지도 않았다. 그는 처음에 그를 영감을 준 첫 번째 예술가들의 작품을 모방하는 구상 예술가로 시작했다. 그의 영감 중 가장 중요한 인물은 폴 세잔으로, 헤론은 1933년 13세 때 처음으로 그의 작품을 보았다. 세잔이 빛을 포착하고 색상 관계를 창조하는 방식은 젊은 예술가에게 평생 영향을 미쳤다. 10년 후, 헤론이 마티스의 붉은 스튜디오라는 그림을 보고 나서 그는 완전히 추상으로 전환할 영감을 받았다. 그 그림은 색상을 높여 내용, 매체, 주제 및 의미를 모두 한 번에 만들어내는 방식 때문에 그에게 즉각적이고 깊은 영향을 미쳤다. 불과 4년 후인 1947년, 헤론은 붉은 스튜디오를 본 같은 갤러리에서 첫 번째 개인전을 열게 된다.
패트릭 헤론 - 에메랄드와 레드가 있는 큰 복합 대각선 : 1972년 3월 - 1974년 9월, 1974, 캔버스에 유화. 카타리나 헤론과 수잔나 헤론 소장. © 패트릭 헤론 재단. 모든 권리 보유, DACS 2018
헤론이 원래 추상으로 나아간 길은 인식 가능한 형태의 축소를 포함했습니다. 완벽한 예는 정원 창이 있는 내부라는 그림입니다. 마티스처럼 그는 일상적인 시각 환경에서 그가 보는 형태와 모양에 끌렸지만, 헤론이 진정으로 추구한 것은 이러한 요소들을 색상과 빛을 다루는 방법으로 사용하는 것이었습니다. 그는 분석적이고 직설적이었으며, 자신의 작업으로 신비로운 것을 주장하고자 하지 않았습니다. 그는 단순히 색상을 사용하여 시각 세계의 아름다움을 찬양하는 그림을 만들고 싶었습니다. 그의 돌파구 중 하나는 1956년에 선을 구성 요소로 사용하는 방법으로 전환했을 때 나타났습니다. 그림 수직선, 1956년 1월은 선들이 어떤 구상적인 것을 나타낸다는 허세 없이 오직 수직선만을 보여줍니다. 그림 녹색과 자주색 수평선은 이 아이디어를 더욱 발전시켜, 색상의 선들을 서로 쌓아 올려 그림의 어느 부분도 다른 부분보다 더 중요하지 않도록 합니다.
패트릭 헤론 - 정원 창이 있는 실내 : 1955, 1955, 캔버스에 유화, 1219.2 x 1524 mm. 개인 소장. © 패트릭 헤론 재단. 모든 권리 보유, DACS 2018
화가와 사상가
1950년대 후반부터, 헤론은 순수 추상의 강력한 옹호자였다. 그는 실험적이었으며, 자신의 스타일에 대한 여러 가지 뚜렷한 변형을 개발했다. 한동안 그는 "흔들리는 하드 엣지 회화"라고 부르는 작품을 만들었는데, 이는 하드 엣지 추상 회화와 같이 순수한 색상의 고체 형태를 포함했지만, 손으로 그린 형태는 유기적으로 보였다. 흔들리는 가장자리의 한 가지 효과는 형태를 덜 강조하게 하여 색상 관계에 초점을 맞추도록 하는 것이었다. 이후, 그의 아내가 예상치 못하게 세상을 떠난 후, 헤론은 그의 기법에서 큰 변화를 주었다. 그는 손목으로 붓을 조작하는 대신, 팔 전체를 사용하기 시작했다. 이러한 후기 작품의 붓질은 더 활동적이고 감정적이다. 헤론이 잘 이해했듯이, 인간의 마음은 회화의 붓질과 연결되어 있으며, 자동으로 그 자국을 만들기 위해 필요한 움직임을 재현하는 것을 상상한다. 그의 큰 붓질은 감정을 작품의 주제로 삼지 않으면서도 관객과 정서적으로 연결하는 방법이었다.
패트릭 헤론 - 피아노 : 1943, 1943, 종이에 유화. 카타리나 헤론과 수잔나 헤론의 제공. © 패트릭 헤론 재단. 모든 권리 보유, DACS 2018
우리는 헤론이 관객의 심리와 같은 것들을 인식하고 있었다고 확신할 수 있습니다. 왜냐하면 그는 다작의 영향력 있는 화가일 뿐만 아니라 자신의 접근 방식의 철학에 대해 광범위하게 글을 썼기 때문입니다. 사실, 그의 경력 초기에 그는 자신의 그림만큼이나 미술 비평으로도 잘 알려지게 되었습니다. 작가로서의 그의 인기는 그가 화가로 알려지기보다는 글 쓰는 사람으로 알려질까 두려워 정기 칼럼을 포기하게 만들었습니다. 그럼에도 불구하고 그는 경력 전반에 걸쳐 가끔씩 영향력 있는 전시 카탈로그 에세이와 사설을 계속해서 작성했습니다. 이러한 글을 통해 우리는 그가 자신의 예술의 모든 측면에 대해 깊이 생각했다는 것을 알 수 있으며, 이는 그가 세인트 아이브스 스쿨뿐만 아니라 영국 추상화 역사에 있어서도 중요한 인물임을 강조하는 사실입니다. 회고전 패트릭 헤론은 이 중요한 예술가의 경력 전체의 진화를 살펴보는 45점의 작품을 특징으로 하며, 2018년 5월 19일부터 9월 30일까지 테이트 세인트 아이브스에서 전시됩니다.
특집 이미지: 패트릭 헤론 - 레드 가든 페인팅 : 6월 3일 - 6월 5일 : 1985 1985, 캔버스에 유화. 카타리나 헤론과 수잔나 헤론 소장. © 패트릭 헤론 재단. 모든 권리 보유, DACS 2018
모든 이미지 제공: 테이트 세인트 아이브스
필립 Barcio
