센터 포므피두, 비테브스크 인민 미술학교의 예술가들

모더니즘 미술사를 이야기할 때, 20세기 혁신가들이 전 세계 어디에서든 결국 그 도시로 모여들었기 때문에 파리만을 집중적으로 다루고 싶어지는 유혹이 있다. 그러나 모더니즘의 이야기, 특히 추상화의 이야기는 비테브스크의 인민 미술학교를 언급하지 않고는 완전히 전해질 수 없다. 아이러니하게도 그 이야기는 현재 파리의 퐁피두 센터에서 샤갈, 리시츠키, 말레비치: 비테브스크의 러시아 전위 (1918-1922).라는 전시회에서 전해지고 있다. 250점 이상의 작품과 지원 문서들이 포함된 이 전시회는 러시아의 혁명 이후 시기를 조명하며, 지난 세기 중 가장 화려한 미술학교 중 하나가 발전할 수 있었던 희귀한 요소들이 모였던 시기를 보여준다.

샤갈의 집

현대 벨라루스에 위치한 비테브스크는 한때 러시아의 문화 수도 중 하나였습니다. 이곳은 전설적인 예술가 마르크 샤갈의 고향이기도 했습니다. 1887년 노동계급 유대인 가정에서 태어난 샤갈은 그가 결국 영향력 있는 예술가로 성장하는 것을 쉽게 방해할 수 있는 많은 어려움에 직면했습니다. 그는 어린 시절 유대인이라는 사실을 지나가는 사람들에게 거짓말했다고 자주 회상했습니다. 그들은 그를 살해할 것이라는 암묵적인 위협이 있었기 때문입니다. 그의 어머니는 샤갈이 러시아 고등학교에 입학할 수 있도록 선생님에게 뇌물을 주어야 했습니다. 유대인 어린이는 등록할 수 없었기 때문입니다.

마르크 샤갈 - 입체파 풍경, 1919, 유화, 템페라, 그래파이트, 석고 캔버스, 100 × 59 cm, 퐁피두 센터, 현대 미술 국립 박물관 소장, 사진: Ph. Migeat/배급: RMN/GP, © Adagp, 파리 2018

그는 초기 예술 훈련을 러시아에서 모두 받았지만, 1910년에 파리로 떠났다. 그는 상트페테르부르크에서 공부하는 동안 많은 혁신을 보았지만, 파리에서 그는 아방가르드의 진정한 가능성에 눈을 떴다. 그의 생생한 상상력과 천재성은 그곳에서 만난 많은 예술가들의 아이디어와 결합되어, 자신의 예술로 세상을 바꿀 수 있다고 믿게 했다. 그는 제1차 세계 대전 직전 러시아로 돌아갈 때 그 개척 정신을 가지고 갔다. 그 당시 대부분의 사람들에게 삶은 비참했다. 그러나 샤갈은 자신의 작품을 전시하고 훌륭한 명성을 쌓았다. 결국 그의 예술적 재능은 그를 이른바 "혁명의 미학적 팔"의 일원으로 지정하게 만들었다. 그는 특별한 특권을 받았고, 그 중 하나는 고향에 미술 학교를 열 기회였다. 비테브스크 학교는 곧 러시아에서 가장 중요한 미술 학교가 되었고, 오늘날까지도 현대 러시아 아방가르드가 뿌리를 내린 곳으로 유명하다.

마르크 샤갈 - 도시 위에서, 1914 – 1918, 유화, 139 × 197 cm, 국립 트레티야코프 갤러리, 모스크바, © 아다그프, 파리 2018

비테브스크의 초기 시절

샤갈이 아직 십대였을 때, 그는 20세기 초 러시아 유대인 르네상스의 주요 인물인 예후다 펜에게 사실적인 그림 수업을 받았다.^일 세기. 샤갈은 펜이 가르친 사실적인 스타일에서 빠르게 벗어났지만, 그 학교에 다니는 동안 그는 또 다른 젊은 화가인 엘 리시츠키를 만나 친구가 되었다. 타고난 리더인 리시츠키는 15세에 이미 가르치고 있었다. 그는 사실적인 예술가로서 재능이 있었지만, 또한 매우 다작이며 다재다능했다. 그는 자신을 디자이너, 건축가, 철학자, 타이포그래퍼, 사진작가, 화가라고 생각했다. 샤갈에게 가장 중요했던 것은 리시츠키가 20세기 초에 나타나는 세계적인 경향에 대해 열린 마음을 가지고 있었다는 점으로, 이는 추상 미술의 발전으로 이어지고 있었다.

샤갈이 그의 미술 학교를 열기 위해 비테브스크로 돌아왔을 때, 리시츠키는 그와 함께할 첫 번째 교사 중 한 명이었다. 학교에 온 지 얼마 되지 않아, 리시츠키는 또 다른 영향력 있는 교사인 카지미르 말레비치를 학교에 영입하는 데 성공했다. 이 시점에서 말레비치는 이미 그의 혁신적인 새로운 스타일인 수프레마티즘으로 잘 알려져 있었다. 그는 1915년에 '입체파에서 수프레마티즘으로'라는 제목의 수프레마티스트 선언서를 발표했다. 말레비치는 논란의 여지가 있는 인물이었으며, 특히 비테브스크의 지역 주민들은 구상 미술을 선호했다. 그러나 그는 리시츠키와 같은 예술가들에게 영감을 주었고, 그들은 예술의 발전 필요성을 받아들였다. 말레비치와 리시츠키는 샤갈이 떠난 후에도 비테브스크 학교에서 3년 동안 계속 가르쳤다. 이 기간 동안 그들은 아방가르드의 새로운 세대를 양성하고, 러시아 미술에서 가장 혁신적인 시기가 될 것에 대한 기초를 다졌다.

카지미르 말레비치 - 정신의 수프레마티즘, 1919, 패널에 유화, 55.6 × 38.7 cm, 스테델릭 미술관 소장, 암스테르담, 네덜란드 문화유산청 및 카르지예프 재단에서 대여

T유노비스 그룹

샤갈, 리시츠키, 말레비치: 비테브스크의 러시아 전위 (1918-1922)에 전시된 많은 것들은 말레비치가 비테브스크 학교에서 만든 파벌인 UNOVIS 그룹과 관련이 있습니다. 원래 "POSNOVIS"라고 불렸던 이 그룹은 "Posledovateli Novovo Iskusstva"의 약자로, "새로운 예술의 추종자들"이라는 뜻입니다. 이 집단은 예술 혁신에 다학제적인 접근 방식을 취했습니다. 그들은 회화와 조각을 넘어 무대 제작, 출판, 정부 선전 및 기타 여러 형태의 예술과 미디어의 세계로 확장했습니다. UNOVIS 그룹은 예술이 사회의 개선에 물질적으로 기여해야 한다는 개념의 살아있는 구현과 같은 존재였습니다. 그러나 이 그룹은 결국 예술 제작에 더 형이상학적인 접근을 선호하는 회원들 간의 의견 불일치로 해체되었습니다.

니콜라이 수예틴 - 작곡, 1920, 캔버스에 유채, 45 × 32.5 cm, 루드비히 미술관, 쾰른

현재 폼피두 전시는 주로 샤갈, 리시츠키, 말레비치의 작품에 초점을 맞추고 있지만, 비테브스크 학교와 연결된 다양한 다른 교사와 학생들의 작품도 소개하고 있습니다. 베라 에르몰라예바, 니콜라이 수이티네, 일리야 차흐니크, 라자르 키데켈, 다비드 야케르손의 작품이 전시되고 있습니다. 이 학교가 설립된 이후 수십 년 동안 소련 리얼리즘이 러시아의 지배적인 예술 스타일로 자리 잡았음에도 불구하고, 이들이 활동했던 짧은 시간 동안의 작업은 러시아를 현대주의와 추상화 분야의 선구적인 국가로 영원히 정의했습니다. 전시에서 나타나는 다양한 비전은 이 비교적 작은 학교가 결국 얼마나 영향력 있는 존재가 되었는지를 이해하는 데 많은 기여를 합니다. 샤갈, 리시츠키, 말레비치: 비테브스크의 러시아 전위 (1918-1922)는 센터 폼피두에서 2018년 7월 16일까지 전시됩니다.

특집 이미지: 엘 리시츠키 - 프루운 P23, 6번, 1919, 템페라 캔버스, 62.9 × 77.5 cm, © 반 아베뮤지엄 컬렉션, 에인트호번, 네덜란드, 사진: © Peter 콕스, 에인트호번, 네덜란드

필립 Barcio