인도의 저명한 추상 화가 람 쿠마르 사망

람 쿠마르는 봄베이 진보 예술가 그룹(PAG)의 마지막 생존 멤버 두 명 중 한 명으로, 93세의 나이로 세상을 떠났습니다. 이 그룹의 다른 일곱 멤버들과 함께 쿠마르는 20세기 중반 인도 아방가르드 예술의 성장을 촉진하는 데 중요한 역할을 했습니다. 봄베이 PAG는 1947년, 인도 분할과 거의 동시에 결성되었습니다. 당시의 주류 예술 경향은 역사적 민족주의의 부활과 연관된 사실적이고 전통적인 이미지들을 선호했습니다. 쿠마르와 그의 동시대 예술가들은 유럽에서 발전한 현대주의 예술 양식에 끌렸으며, 이러한 미학적 접근법을 독특하게 인도적인 무언가와 결합할 방법을 모색하는 데 관심을 가졌습니다. 쿠마르는 그룹의 지도자 중 한 명으로 떠올랐으며, 결국 살아있는 최고의 인도 화가로 명성을 얻었습니다. 그의 호화롭고 질감이 풍부한 추상 풍경은 특히 현대 인도의 변화하는 자연 환경을 자주 참조한 점을 인식하는 인도 관객들에게 강한 감동을 불러일으킵니다. 그는 많은 이들이 그의 시대 정신이라 여기는 것을 포착하는 데 능숙했는데, 이는 진보의 아름다움과 낙관주의, 잃어버린 자연에 대한 슬픈 향수, 그리고 극심한 빈부 격차로 찢긴 급속히 발전하는 도시 세계가 불러온 광범위한 사회적 불안의 혼합입니다. 그의 작품은 인도 예술가가 경매에서 판매한 작품 중 가장 비싼 것들 중 하나로, 백만 달러를 넘는 가격에 팔렸습니다. 그의 죽음으로 인해 아크바르 파담시, 90세, PAG의 마지막 생존 멤버가 되었습니다.

우연히 화가가 되다

람 쿠마르는 여덟 자녀가 있는 가정에서 자랐습니다. 그 당시와 비교해 얼마나 시대가 변했는지를 보여주는 증거로, 그의 아버지는 공무원이었지만 이 열 명의 가족은 여전히 중산층으로 여겨졌습니다. 쿠마르는 은행원이 되기 위해 교육받았습니다. 그러나 1945년 경제학 석사 학위를 취득하던 중 어느 날 우연히 미술 전시회에 들어갔습니다. 그는 전시된 작품들에 매료되어 여러 차례 전시회를 다시 찾아 작품을 자세히 관찰했다고 회상했습니다. 그 이미지들은 그가 미술 수업을 듣기 시작하도록 영감을 주었습니다. 3년간 미술을 공부한 후, 그는 가족에게 은행 일을 그만두고 화가가 되겠다고 선언했습니다. 그는 1948년, 인도 분할 다음 해에 파리행 비행기 표를 사기 위해 아버지에게 돈을 빌려 새로운 삶을 시작했습니다. 파리에서 그는 후기 인상파, 입체파, 초현실주의, 표현주의 작품뿐만 아니라 전후 유럽 신진 예술가들의 작품에도 접할 수 있었습니다.

람 쿠마르 - 제목 없음, 1989년, 종이에 아크릴, 23 1/10 × 17 9/10 인치, 58.7 × 45.5 센티미터, 산치트 아트, 뉴델리, © 람 쿠마르

쿠마르는 이러한 모든 영향을 흡수하여 시각 이론을 능숙하게 자신의 작품에 통합했습니다. 초기 현대주의는 특히 그의 경력 초기에 제작한 작품에서 두드러지는데, 이때 그는 자유롭게 인물화를 작품에 포함시켰습니다. 그의 인물화 스타일은 피카소, 미로, 모딜리아니 같은 예술가들의 영향을 많이 받았습니다. 그럼에도 불구하고, 작품 속 인물들은 사실적이었지만, 인물이 존재하는 풍경은 분열되고 왜곡되어 있었습니다. 인물들은 고립되고 불안해 보이며, 그들을 둘러싼 세계는 어떤 확고한 것에도 묶여 있지 않은 듯 보입니다. 쿠마르는 유럽 현대주의의 시각적 경향을 받아들였지만, 이를 자신의 관점으로 해석했습니다. 시간이 흐르면서 인물은 점점 줄어들고 풍경은 점점 더 추상화되었습니다. 곧 그는 파리에서 본 어떤 것과도 다른, 차분한 흙빛 톤, 질감 있는 표면, 거칠게 다듬어진 추상 형태의 독특한 시각 언어를 발전시켰습니다.

람 쿠마르 - 구성, 1958년, 캔버스에 유화, 23 2/5 × 35 인치, 59.4 × 88.9 센티미터, © 람 쿠마르

섬세하면서도 불안한

인도 미술 평론가들은 종종 쿠마르를 화가이자 시인과도 같다고 묘사합니다. 그들은 그의 많은 작품에서 드러나는 평온함과 고통을 모두 언급합니다. 그의 미묘한 색채 팔레트와 감각적인 붓질은 섬세하고 사랑스러운 무언가를 전달합니다. 동시에 그의 모든 작품에는 분명한 어둠의 요소가 있습니다. 색 조합은 극심한 더위나 추위를 전달하는 듯합니다. 그의 구성에는 분명한 황량함이 있습니다. 형태와 모양 사이의 관계는 관람객으로 하여금 고립감을 느끼게 합니다. 질감은 빈곤이나 쇠퇴의 감각을 불러일으킵니다. 많은 작가들은 이러한 요소들을 쿠마르가 진보와 전통 사이에서 갈등하는 현대 인도 문화의 불안을 포착하려 했다는 증거로 보았습니다. 작품에 대해 자주 언급되는 시적 요소는 주로 그 모순에서 비롯됩니다.

람 쿠마르 - 제목 없는 풍경 (집), 2003년, 캔버스에 유화, 36 × 36 인치, 91.4 × 91.4 센티미터, 아이콘 갤러리, 뉴욕, © 람 쿠마르

그러나 쿠마르는 생애 말기에 자신의 작품에 사회적 내용이나 시적 요소를 담는 데는 덜 관심을 가졌습니다. 말년에 그는 “젊고 시작할 때는 작품이 내용과 아이디어에 지배되지만, 나이가 들면서 그림 그 자체의 언어로 돌아가게 된다. 나는 초연해졌다. 신비주의자들이 찾은 평화를 나도 찾고 싶다.”라고 말했습니다. 생애 말기에 그의 추상 풍경은 순수한 추상 구성으로 발전했으며, 복잡하고 극적이며 층층이 쌓인 공간적 관계가 환상적인 공간에서 펼쳐집니다. 이 작품들은 화가로서의 뛰어난 기량이 분명히 드러납니다. 그의 말을 믿는다면, 이 작품들은 그 형식적 측면만으로 감상되어야 하며, 이는 매우 인상적입니다. 제 생각에는 어느 쪽 해석도 받아들여질 수 있습니다. 저는 이 작품들을 감상할 때 자연스레 사색에 잠기게 됩니다. 이 예술가는 섬세하고 평온한 인도 삶의 측면을 친밀하게 알고 있었습니다. 그러나 그의 젊은 시절 진보에 대한 꿈은 지난 70년 동안 자주 뒤집혔습니다. 독특한 인도 미학은 실제로 그의 작품 덕분에 크게 형성되었습니다. 제 의견으로는 그 미학의 중요한 부분은 우리가 보는 것을 어떻게 해석할지에 대한 신비에 있습니다.

대표 이미지: 람 쿠마르 - 제목 없음, 1982년, 종이에 아크릴, 22 × 28 인치, 55.9 × 71.1 센티미터, 바데라 아트 갤러리, 뉴델리, © 람 쿠마르

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다

필립 Barcio 작성