인도의 저명한 추상 화가 람 쿠마르 사망

람 쿠마르, 봄베이 프로그레시브 아티스트 그룹(PAG)의 마지막 두 생존 멤버 중 한 명이 93세의 나이로 사망했습니다. 그룹의 다른 일곱 멤버와 함께 쿠마르는 20세기 중반 인도 아방가르드의 성장을 촉진하는 데 중요한 역할을 했습니다. 봄베이 PAG는 1947년에 결성되었으며, 이는 인도의 분할과 거의 같은 시기입니다. 당시의 지배적인 예술 경향은 역사적 민족주의의 일종과 관련된 사실적이고 전통적인 이미지를 선호했습니다. 쿠마르와 그의 동시대 사람들은 유럽에서 발전한 현대주의 미술 양식에 끌렸고, 그러한 미적 접근 방식을 독특하게 인도적이라고 할 수 있는 것과 결합할 방법을 찾는 데 관심이 있었습니다. 쿠마르는 그룹의 리더 중 한 명으로 부상했으며, 결국 가장 위대한 생존 인도 화가로서의 명성을 얻게 되었습니다. 그의 호화롭고 질감이 있는 추상 풍경화는 강력한 감정을 불러일으키며, 특히 현대 인도의 변화하는 자연 환경에 대해 쿠마르가 자주 언급한 것을 인식하는 인도 관객들에게 더욱 그렇습니다. 그는 많은 사람들이 그의 시대의 정신으로 여기는 것을 포착하는 데 능숙했습니다. 즉, 진보의 아름다움과 낙관주의, 잃어버린 자연에 대한 슬픈 향수, 그리고 극심한 빈곤과 부의 극단 사이에 찢겨진 급속히 발전하는 도시 세계가 가져온 광범위한 사회적 불안의 혼합이었습니다. 그의 그림은 인도 화가가 판매한 것 중 가장 비싼 작품 중 하나로, 경매에서 백만 달러를 넘는 가격에 팔렸습니다. 그의 죽음으로 인해 아크바르 파담시, 90세가 PAG의 마지막 생존 멤버로 남게 되었습니다.

우연한 화가

람 쿠마르는 여덟 자녀가 있는 가정에서 성장했습니다. 그때와 지금이 얼마나 달라졌는지를 보여주는 증거로, 그의 아버지는 공무원이었고, 그럼에도 불구하고 이 열 명의 가족은 여전히 중산층으로 여겨졌습니다. 쿠마르는 은행가가 되기 위해 교육을 받았습니다. 그러나 1945년 경제학 석사 학위를 취득하는 중에 어느 날 우연히 미술 전시회에 들어갔습니다. 그는 전시된 작품에 매료되었고, 더 가까이에서 작품을 보기 위해 여러 번 전시회에 돌아갔던 것을 기억합니다. 그 이미지는 그가 미술 수업을 듣기 시작하도록 영감을 주었습니다. 3년 동안 미술을 공부한 후, 그는 가족에게 은행 일을 그만두고 예술가가 되겠다고 발표했습니다. 그는 1948년, 인도 분할 다음 해에 파리행 비행기 표를 사기 위해 아버지에게 돈을 빌렸고, 새로운 삶을 시작했습니다. 파리에서 그는 후기 인상파, 입체파, 초현실주의, 표현주의 작품과 함께 신흥 전후 유럽 예술가들의 작품에 노출되었습니다.

람 쿠마르 - 제목 없음, 1989, 아크릴화, 23 1/10 × 17 9/10 인치, 58.7 × 45.5 cm, 산칫 아트, 뉴델리, © 람 쿠마르

쿠마르는 이러한 모든 영향을 흡수하고 그의 작업에 그들의 시각 이론을 능숙하게 통합했습니다. 초기 모더니즘은 그의 경력 초기 몇 년 동안 만든 작품에서 특히 두드러지며, 그가 자유롭게 인물들을 그의 그림에 포함시켰습니다. 그의 인물 표현 스타일은 피카소, 미로, 모딜리아니와 같은 예술가들의 영향을 많이 받았습니다. 그럼에도 불구하고, 작품 속 인물들은 사실적이었지만, 인물들이 존재하는 풍경은 단편적이고 왜곡되었습니다. 인물들은 고립되고 불안정해 보이며, 그들 주위의 세계는 어떤 확고한 것과도 연결되지 않은 것처럼 보입니다. 쿠마르는 유럽 모더니즘의 시각적 경향을 취했지만, 그것을 자신의 개인적인 관점을 통해 해석했습니다. 시간이 지남에 따라 인물들은 점점 덜 등장하게 되었고, 풍경은 점점 더 추상화되었습니다. 곧 그는 파리에서 본 것과는 다른, 부드러운 자연 색조, 질감 있는 표면, 거칠게 다듬어진 추상 형태의 독특한 시각 언어를 발전시켰습니다.

람 쿠마르 - 구성, 1958, 유화, 23 2/5 × 35 인치, 59.4 × 88.9 cm, © 람 쿠마르

섬세하고 불안한

인도 미술 비평가들은 종종 쿠마르를 화가이자 시인처럼 묘사합니다. 그들은 그의 많은 그림에서 드러나는 평온함과 고통을 언급합니다. 그의 미묘한 색상 팔레트와 감각적인 페인트 처리 방식은 섬세하고 사랑스러운 무언가를 전달합니다. 동시에 그의 모든 작품에는 명백한 어둠의 요소가 있습니다. 색상 조합은 극단적인 열기나 추위를 전달하는 것처럼 보입니다. 그의 구성에는 부인할 수 없는 황량함이 있습니다. 형태와 모양 사이의 관계는 관객에게 고립감을 느끼게 합니다. 질감은 궁핍이나 타락의 감각을 불러일으킵니다. 많은 작가들은 이러한 요소들을 쿠마르가 현대 인도 문화를 정의하는 불안감을 포착하려고 했다는 증거로 보고 있습니다. 이는 진보와 전통 사이에서 갈등하는 결과입니다. 그의 작업에 대해 쓸 때 자주 언급되는 시는 주로 그 모순에 있습니다.

람 쿠마르 - 제목 없는 풍경 (집), 2003, 캔버스에 유화, 36 × 36 인치, 91.4 × 91.4 cm, 아이콘 갤러리, 뉴욕, © 람 쿠마르

그러나 쿠마르는 생의 말기에 자신의 작업에 어떤 종류의 사회적 내용이나 시를 담는 것에 덜 관심이 있었다. 그는 말년에 "젊고 시작할 때는 작업이 내용과 아이디어에 지배받지만, 나이가 들수록 회화 자체의 언어로 돌아간다. 나는 분리되었다. 나는 신비주의자들이 찾은 것과 같은 평화를 찾고 싶다"고 인용되었다. 그의 생의 끝 무렵, 그의 추상 풍경은 복잡하고 극적이며 층이 있는 공간적 관계가 환상적인 공간에서 펼쳐지는 순수한 추상 구성으로 발전했다. 그것들은 화가의 손길이 느껴지며, 명확히 숙련된 예술가에 의해 창조되었다. 그의 말을 믿는다면, 이러한 작품들은 그들의 형식적 측면에 따라 순수하게 감상되어야 하며, 이는 엄청난 것이다. 나는 이들을 해석하는 두 가지 방식 모두 수용 가능하다고 생각한다. 이 이미지를 감상할 때 나는 사색에 잠길 수밖에 없다. 이 예술가는 인도 삶의 섬세하고 고요한 측면에 친숙했다. 그럼에도 불구하고 그의 젊은 시절의 진보에 대한 꿈은 지난 70년 동안 자주 뒤엎어졌다. 독특한 인도 미학이 실제로 그의 작업 덕분에 나타났다. 내 생각에 그 미학의 주요 부분은 우리가 보는 것을 해석하는 방식의 신비에 있다.

특집 이미지: 람 쿠마르 - 제목 없음, 1982, 아크릴화, 22 × 28 인치, 55.9 × 71.1 cm, 바데흐라 아트 갤러리, 뉴델리, © 람 쿠마르

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.

필립 Barcio