이미지와 객체 사이 - 랜던 메츠 at 폰 바르타

지난 5년 정도 동안 브루클린에 기반을 둔 아티스트 랜던 메츠는 반복의 개념을 담고 있는 미적 위치로 끌려가고 있습니다. 메츠는 색소가 프라이밍되지 않은 캔버스에 직접 적용되는 Soak Stain 기법의 발명가인 헬렌 프랭켄탈러에게서 차용한 방법을 사용하여, 일종의 시각적 에코 챔버 역할을 하는 다중 패널 회화를 만듭니다. 각 개별 캔버스는 이론적으로 고립된 이미지로 숙고될 수 있는 단순화된 생물형 형태를 지지합니다. 그러나 메츠는 그 이미지를 여러 캔버스에 반복하여 함께 전시합니다. 캔버스가 결합될 때, 이미지는 패턴이 됩니다. 따라서 개별 형태는 개별 캔버스와 함께 정복당하며, 존재하는 것은 그림의 집합보다 오히려 물체나 설치물에 가깝습니다. 패턴-이미지-물체는 무한의 개념을 전달합니다. 패턴은 영원히 계속될 수 있으며, 더 많은 캔버스와 벽으로 무한히 이어져 우주와 시간 속으로 영원히 나아갑니다. 이는 매우 단순하고 직관적인 미적 입장이지만, 보는 데 있어 무한히 기분 좋은 것입니다. 그 최신 표현은 스위스 바젤의 폰 바르타 갤러리에서 열리는 전시 Feels So Right Now에서 볼 수 있습니다. 아트 바젤과 동시에 열리도록 예정된 이 전시는 절제되어 있으면서도 복잡합니다. 메츠가 발전시킨 아이디어를 새로운 개념적 및 물리적 영역으로 확장하며, 어떤 면에서는 이 아티스트의 사고방식에서 가장 심각한 약점 중 하나인 예술의 자기 인식의 중요성에 대한 믿음을 드러냅니다.

미묘하고 완벽한 쇼

Feels So Right Now는 메츠가 조각, 회화, 사운드라는 매체를 통해 그의 개념을 펼치며 진정한 다학제 예술가임을 보여줍니다. 관람객이 공간에 들어서면, 세 부분으로 나뉜 조각이 뒷 갤러리로 가는 직선 경로를 방해합니다. 이 조각은 메츠가 그리는 이미지의 3차원적 구현으로, 공간에서 무한히 반복되는 형태의 아이디어를 감각적이고 공간적으로 적용한 것입니다. 그 너머에는 처음에는 더 이상 작품이 없는 것처럼 보입니다. 적어도 벽이나 바닥에는 없습니다. 대신, 메츠는 방의 독특한 건축적 특징에 반응하여 천장의 두 개의 경사진 면을 그의 염색된 캔버스로 장식했습니다. 위를 올려다보지 않으면 그들이 거기에 있다는 것을 깨닫지 못합니다: 같은 생물형 형태를 사용하는 두 줄의 캔버스가 각각 다른 색조로 존재합니다—하나는 분홍색이고 하나는 파란색입니다. 패턴은 문자 그대로 여러 수준, 여러 차원, 여러 궤적에서 반복됩니다.

랜던 메츠 - 지금 너무 좋게 느껴져, 폰 바르타 바젤에서의 설치 전시, 2018. 사진 제공: 폰 바르타

이렇게 캔버스를 걸어놓음으로써, 메츠는 전시 공간의 건축이 전시의 일부임을 선언한다. 그는 또한 관객이 작품을 경험하기 위해서는 능동적인 참여가 필요하다고 선언한다. 우리는 정면을 바라보는 대신 위를 바라봐야 하며, 이는 전형적인 갤러리 전시에서의 간단한 변형이지만 독특한 관점을 강요할 만큼 충분히 심오하다. 또한, 메츠는 갤러리 내부의 공기를 전시의 일부로 만들었으며, 오디오 설치가 환경을 메츠가 "엄숙하고 명상적인 분위기"라고 부르는 것으로 변모시킨다. 겉으로 보기에는, 이 전시는 메츠가 그의 작업에서 탐구하는 몇 가지 큰 아이디어의 미묘하고 완벽한 표현이다. 그것은 미학적으로 도전적이며, 관객을 그들의 주변과 새로운 관계로 초대하고, 그의 개인적인 시각 언어를 새로운 영역으로 이끈다.

랜던 메츠 - 제목 없음, 2018, 색소 아크릴, 수지 및 광물 집합체, 16 x 1011 x 491 cm. 사진 제공: 폰 바르타

적절하고 용서 없는 제목

Feels So Right Now가 어려움을 겪는 부분은 자신감의 영역입니다. 메츠는 그의 세대에서 가장 역사적으로 인식이 높은 아티스트 중 한 명입니다. 그는 플라스틱 예술 분야에서 이미 이루어진 것들에 대해 인식하고 있으며, 예술 세계가 인간 문화의 모든 다른 측면과 상호작용하는 방식을 알고 있습니다. 그는 건축, 디자인, 장식, 그리고 인간 심리에 대해 인식하고 있습니다. 이러한 모든 관심 분야는 그의 미적 과정에 영향을 미칩니다. 그가 경력에서 도달한 이 지점은 많은 세월의 발전과 진화의 정점입니다. Feels So Right Now라는 문구는 그의 작업 상태에 대한 평화감에 대한 자신감의 진술로 해석될 수 있습니다. 또는 그가 관객에게 제공하고자 하는 감각, 즉 그가 만들고자 하는 명상적인 분위기를 나타낼 수도 있습니다. 그러나 제가 읽는 방식은 오늘날 많은 아티스트들이 거주하는 자의식적인 장소에 대한 감각을 더 많이 말해줍니다. 제목이 이 순간을 언급하는 것처럼: so right now.

랜던 메츠 - 지금 너무 좋게 느껴져, 폰 바르타 바젤에서의 설치 전시, 2018. 사진 제공: 폰 바르타

우리는 그 어느 때보다 끝없는 자기 반성의 분위기 속에 있습니다. 모든 수집가, 딜러, 기관은 예술가들에게 그들의 작업, 아이디어, 그리고 예술가로서의 동기를 정당화해 달라고 요청합니다. 예술가들은 예술이 무엇인지, 또는 될 수 있는지, 또는 되어야 하는지에 대한 대중의 개념에 맞춰 공연하라는 요청을 받습니다. 메츠는 이 고전적인 혼란에 대해 걱정하고 있습니다. 그는 예술의 역사를 알고 있으며, 그에 맞춰 작업합니다. 그는 학자들과 철학자들의 의견을 연구했으며, 그들의 아이디어, 시간대, 그리고 그들의 이상한 개념에 응답합니다. 이 전시회를 보면서 메츠와의 인터뷰를 떠올리지 않고는 힘들고, 그가 자신의 작업의 기초가 되는 학문적 구조에 대해 공유한 생각들을 떠올리게 됩니다. 그는 예술사조의 전형을 도전하는 예술을 만들고 있지만, 그 유효성을 인정함으로써 그것들을 계속 이어가고 있습니다. 이 전시회는 지금 이 순간 너무 맞는 느낌이 드는데, 진정한 인간 경험보다는 예술 전시회처럼 느껴지기 때문입니다. 만약 제가 예술사에 대해 아무것도 모르고, 예술에 대한 경험이 없다면, 이 전시회는 저를 소외시킬 것입니다. 도전받는 느낌은 좋습니다. 화나는 느낌도 좋습니다. 하지만 이 전시회는 마치 내부 농담의 끝자락에 끼어드는 것 같은 기분을 남겼습니다. 그것이 똑똑하다는 것은 알겠지만, 그것이 저와 어떤 관련이 있는지 확신이 서지 않습니다. 지금 이 순간 너무 맞는 느낌은 von Bartha Basel에서 2018년 7월 21일까지 진행됩니다.

특집 이미지: 랜던 메츠 - 제목 없음, 2018, 색소 아크릴, 수지 및 광물 집합체, 16 x 1011 x 491 cm. 사진 제공: 폰 바르타

필립 Barcio