이미지와 객체 사이 - 랜던 메츠 at 폰 바르타

지난 5년여 동안, 브루클린을 기반으로 활동하는 예술가 Landon Metz는 반복이라는 개념을 표현하는 미학적 입장에 점점 더 끌리고 있습니다. 헬렌 프랭켄탈러가 고안한 소크 스테인 기법을 빌려, 안칠하지 않은 캔버스에 직접 안료를 바르는 방식을 사용하여, Metz는 일종의 시각적 메아리 공간 역할을 하는 다면화된 그림들을 만듭니다. 각 개별 캔버스는 이론적으로는 독립적인 이미지로 사색할 수 있는 단순화된 생물형태를 지지합니다. 그러나 Metz는 그 이미지를 여러 캔버스에 반복하여 시리즈로 함께 전시합니다. 캔버스들이 결합되면, 이미지는 패턴이 됩니다. 따라서 개별 형태와 개별 캔버스는 복종당하며, 존재하는 것은 여러 그림의 집합체라기보다 하나의 물체나 설치물에 가깝습니다. 이 패턴-이미지-물체는 무한이라는 개념을 전달합니다. 이 패턴은 무한히 계속될 수 있으며, 더 많은 캔버스와 벽, 그리고 공간과 시간 속으로 영원히 이어질 수 있습니다. 매우 단순하고 직관적인 미학적 입장이지만, 무한히 보는 이에게 즐거움을 줍니다. 그 최신 형태는 스위스 바젤의 von Bartha 갤러리에서 열리는 전시회 Feels So Right Now에서 볼 수 있습니다. 아트 바젤과 동시에 개막하는 이 전시는 절제되어 있으면서도 복합적입니다. Metz가 발전시킨 아이디어를 새로운 개념적·물리적 영역으로 확장하면서도, 동시에 이 예술가의 사고방식에서 가장 심각한 약점 중 하나인 예술의 자기 인식 중요성에 대한 믿음을 드러냅니다.

섬세하고 완벽한 전시

Feels So Right Now는 Metz가 조각, 회화, 음향이라는 매체를 넘나들며 자신의 개념을 펼치는 다학제적 예술가임을 보여줍니다. 관람객이 공간에 들어서면, 세 부분으로 이루어진 조각이 뒤쪽 갤러리로 향하는 직선 경로를 방해합니다. 이 조각은 Metz가 그린 이미지의 3차원적 구현으로, 공간 속에서 무한히 반복되는 형태의 개념을 감각적이고 공간적으로 표현한 것입니다. 그 너머에는 처음에는 더 이상의 작품이 없는 것처럼 보입니다. 적어도 벽이나 바닥에는 없습니다. 대신 Metz는 방의 독특한 건축적 특징에 반응하여 천장의 두 각진 면을 염색한 캔버스로 채웠습니다. 위를 올려다봐야만 그것들이 있다는 것을 알 수 있습니다. 두 줄의 캔버스가 같은 생물형태를 사용하지만 각각 분홍색과 파란색으로 다른 색조를 띠고 있습니다. 이 패턴은 문자 그대로 여러 층위, 여러 차원, 여러 방향으로 반복됩니다.

Landon Metz - Feels So Right Now, von Bartha 바젤 설치 전경, 2018. 사진 제공 von Bartha

이렇게 캔버스를 걸어둠으로써, Metz는 전시 공간의 건축이 전시의 일부임을 선언합니다. 또한 관람객이 작품을 경험하기 위해 적극적으로 참여해야 함을 알립니다. 우리는 정면을 보는 대신 위를 봐야 하며, 이는 일반적인 갤러리 전시와는 단순한 변주이지만 독특한 시각을 강요할 만큼 깊이 있습니다. 더불어 Metz는 갤러리 내부의 공기를 전시의 일부로 만들었는데, 음향 설치가 환경을 Metz가 말하는 “엄숙하고 명상적인 분위기”로 변화시킵니다. 겉으로 보기에는 이 전시는 Metz가 작업에서 탐구하는 큰 아이디어들을 섬세하고 완벽하게 표현한 것입니다. 미학적으로 도전적이며, 관람객을 새로운 주변 환경과의 관계로 초대하고, 그의 개인적 시각 언어를 새로운 영역으로 이끕니다.

Landon Metz - 제목 없음, 2018, 안료 아크릴, 수지 및 광물 혼합재, 16 x 1011 x 491 cm. 사진 제공 von Bartha

적절하면서도 엄격한 제목

Feels So Right Now가 어려움을 겪는 부분은 자신감의 영역입니다. Metz는 자신의 세대에서 가장 역사에 밝은 예술가 중 한 명입니다. 그는 이미 미술 분야에서 이루어진 것들을 의식하고 있으며, 예술계가 인간 문화의 다른 모든 측면과 상호작용하는 방식을 알고 있습니다. 그는 건축, 디자인, 장식, 인간 심리학에도 관심을 가지고 있습니다. 이러한 모든 관심 분야가 그의 미학적 과정에 영향을 미칩니다. 그가 경력에서 도달한 이 지점은 수년간의 발전과 진화의 결실입니다. Feels So Right Now라는 문구는 그가 자신의 작업 상태에 대해 느끼는 평화로운 감각에 대한 자신감의 표현으로 해석될 수 있습니다. 또는 그가 관람객에게 제공하고자 하는 그 명상적 분위기를 나타낼 수도 있습니다. 그러나 제가 읽는 바에 따르면, 이 제목은 오늘날 많은 예술가들이 머무는 자기 의식적인 상태를 더 많이 반영하며, 제목이 이 순간을 말하는 것 같습니다: 지금 이 순간.

Landon Metz - Feels So Right Now, von Bartha 바젤 설치 전경, 2018. 사진 제공 von Bartha

우리는 그 어느 때보다도 끝없는 자기 성찰의 분위기 속에 있습니다. 모든 수집가, 딜러, 기관은 예술가들에게 그들의 작품, 아이디어, 예술가로서의 동기를 정당화할 것을 요구합니다. 예술가들은 예술이 무엇인지, 무엇이 될 수 있는지, 무엇이어야 하는지에 대한 대중의 관념에 부응해야 합니다. Metz는 이 고전적인 혼란에 관심을 가지고 있으며, 예술의 역사를 알고 그것에 부응합니다. 그는 학자들과 철학자들의 의견을 연구했고, 그들의 생각, 시간표, 이상한 관념에 반응합니다. 저는 이 전시를 보면서 Metz와의 인터뷰와 그가 자신의 작업의 근본적인 학문적 구조에 대해 나눈 생각들을 떠올리지 않을 수 없습니다. 그는 예술사의 전형적인 틀에 도전하는 예술을 만들지만, 그 유효성을 인정함으로써 그것을 계속 이어갑니다. 이 전시는 지금 이 순간처럼 느껴지는데, 그 이유는 진정한 인간 경험보다는 훨씬 더 예술 전시회처럼 느껴지기 때문입니다. 만약 제가 예술사에 대해 아무것도 모르고 예술 경험이 전혀 없었다면, 이 전시는 저를 소외시켰을 것입니다. 도전받는 느낌은 좋습니다. 분노하는 느낌도 좋습니다. 하지만 이 전시는 마치 내부 농담의 끝부분에 우연히 끼어든 듯한 느낌을 남겼습니다. 그것이 영리하다는 것은 알겠지만, 저와는 별 관련이 없는 것 같습니다. Feels So Right Now 전시는 von Bartha 바젤에서 2018년 7월 21일까지 진행됩니다.

대표 이미지: Landon Metz - 제목 없음, 2018, 안료 아크릴, 수지 및 광물 혼합재, 16 x 1011 x 491 cm. 사진 제공 von Bartha

필립 Barcio 작성