키예프 전시회에서의 현대 환원주의 미술의 여성 예술가들

100년이 넘는 시간이 지난 지금, 카지미르 말레비치의 "검은 사각형"(1915)은 추상 환원 미술 역사에서 가장 영향력 있는 작품 중 하나로 남아 있습니다. 이 그림을 통해, 그리고 그의 모든 초월주의 작품에서 말레비치는 신비로운 시각 언어를 표현하려고 했습니다. 그는 이 언어가 이전의 시각 시스템의 한계를 초월하여 진정으로 보편적인 것을 전달할 수 있기를 희망했습니다. 그러나 말레비치가 이룬 것의 이상한 부작용 중 하나는 그의 날카로운 경계와 기하학적 추상 시각 언어의 자신감과 급진성이 남성성과 연관되었다는 것입니다. 논리는 예술에 성별이 없으며, 미적 입장을 특정 그룹으로 제한하는 것은 보편적이지 않다고 말합니다. 그럼에도 불구하고, 작가들, 비평가들, 교육자들은 반복해서 환원 추상을 특정 남성의 예술 접근법으로 언급해왔습니다. 하지만 다행히도 우리는 성별과 미학에 대한 이러한 구식 개념을 넘어가기 시작하고 있습니다. 그리고 말레비치가 태어난 도시인 키예프에서 열리는 새로운 전시회는 말레비치와 초월주의와 오랫동안 연관되어 온 남성성의 유산을 완전히 뒤엎는 한 걸음 더 나아가고 있습니다. ICONS \ W13는 환원 추상 전통에서 작업하는 13명의 여성 현대 추상 예술가들을 모았습니다. 각 예술가는 자신이 말레비치의 유산에서 영감을 받았다고 생각하며, 각자는 초월주의 이론을 신선하게 현대적인 영역으로 밀어내는 독특한 미적 입장을 발전시켰습니다. 키예프 비객관적 예술(KNO)의 후원으로 키예프의 미하일 불가코프 박물관에서 열리는 이 전시회는 Jessica Snow(미국), 호세 헤르켄스(네덜란드), 린다 아르츠(네덜란드), 와히다 아자리(독일), 루이즈 블라이튼(호주), 니나 스미칼로바(우크라이나), 사라 키리(호주), 베벌리 라우텐버그(미국), 수잔 슈탄(미국), 돈브로프스카 엘레나(우크라이나), 리 트린체레(미국), 이엠케 반 다이크(네덜란드), 헨리에트 반 '트 호그(네덜란드)의 작품을 선보입니다. 그리고 이 전시회가 포함하는 많은 매력적인 목소리에도 불구하고, 이는 초월주의의 영향을 받은 현대 여성 추상 예술가들의 작은 비율만을 대표하며, 이는 모든 유형의 예술의 본질적인 성 중립성에 대한 더 깊은 조사를 시작하는 것에 불과합니다.

우크라이나의 환원적 귀환

카지미르 말레비치가 1879년에 태어난 우크라이나는 오늘날의 우크라이나와 매우 유사했다. 말레비치는 14명의 형제자매 중 한 명으로, 그 중 5명이 어린 시절에 사망했다. 그의 동포들처럼 그는 미술에 대해 거의 알지 못하는 가난한 농민이었다. 그의 고향은 전쟁과 정치적 갈등으로 찢겨 있었고, 이러한 상황은 20세기가 시작되면서 더욱 악화되었다. 그가 "순수하고 살아있는 예술"이라고 부른 것을 발전시키려는 궁극적인 탐구는 말레비치가 일상생활에서 경험한 광기와 혼란에 대한 직접적인 반응이었다. 그것은 우크라이나와 세계를 변화시키기 위한 포부 있는 목표였다. 그의 초월주의 선언문인 입체파와 미래주의에서 초월주의로: 회화의 새로운 현실(1915)에서 그는 "나는 형식의 제로에서 나 자신을 변형시켰고, 아카데미 미술의 쓰레기로 가득 찬 풀에서 나 자신을 끌어냈다"고 시작하며, "내일 당신은 우리를 알아보지 못할 것이다"라는 예언적인 선언으로 끝맺었다. 말레비치에게 초월주의는 미래에 대한 호소였다.

호세 헤르켄스 - L57. 가볍고 무겁다, 2017. 리넨에 유화. 90 x 35 cm. © 호세 헤르켄스

그럼에도 불구하고, 100년이 넘는 노력과 상상할 수 없는 기술적, 지적 변화에도 불구하고, 우크라이나는 세계의 나머지와 마찬가지로 여전히 전쟁, 빈곤, 정치적 갈등에 시달리고 있다. 말레비치가 사람들이 창조하고 바라보는 이미지를 단순히 바꿈으로써 인간 본성을 변화시킬 수 있다고 믿었던 것은 순진했을지도 모른다. 다시 말해, 어쩌면 우리는 아직 그 코드를 풀지 못했을지도 모른다. ICONS \ W13을 키예프에서 개최하기로 한 선택은 여러 면에서 혁신적인 선언이다. 이는 말레비치가 개척한 보편성에 대한 탐구가 여전히 가치가 있음을 강력하게 선언하는 것이다. 전시회에 참여한 13명의 각 예술가는 축소적 추상이 결코 소진되지 않을 것이라는 증거이며, 각자는 축소적 추상의 개념을 독특하고 매우 개인적인 방식으로 탐구하는 방법을 개발했다. 말레비치가 태어난 도시로 전 세계의 이러한 예술가들을 초대하는 것은 그의 보편적 탐구의 지속적인 가치를 증명하는 것이며, 그의 아이디어가 얼마나 멀리 퍼졌는지를 상기시켜준다.

사라 케이리 - 작품, © 사라 케이리

과거는 현재다

ICONS \ W13에 포함된 예술 작품 외에도, 큐레이션에는 일부 아티스트의 글 에세이도 포함되어 있습니다. 이 아이디어는 철학자이자 교육자로서의 아티스트 전통을 따르며, 이는 말레비치의 유산에도 필수적입니다. 전시를 위한 에세이 중 하나는 샌프란시스코 기반 아티스트 Jessica Snow의 말레비치에 대한 노트: 검은 사각형, 블랙홀, 그리고 마음의 눈입니다. 전시회에 기여한 Snow의 작품 제목은 “블랙홀 2” (2018)입니다. 이 제목은 “검은 사각형”을 참조하면서 실제 블랙홀이라는 천체 현상을 떠올리게 합니다. 그녀의 에세이에서 Snow는 우리가 망원경을 통해 깊은 우주를 바라볼 때 현재를 보고 있는 것인지 과거를 보고 있는 것인지에 대한 흥미로운 질문을 제기합니다. 블랙홀이 빛을 멈추고 시간을 늦출 만큼 강하다면, 현재나 과거라는 것이 정말 존재할까요? Snow는 "우리는 과거와 미래에 동시에 존재하는 것인가요?"라고 묻습니다.

베벌리 라우텐버그 - 작품. © 베벌리 라우텐버그

그 질문은 이 전시회를 매력적으로 만드는 핵심에 있습니다. 색상, 형태, 선 및 공간의 탐구를 능숙하게 현대적인 사고방식으로 가져오는 호세 헤르켄스(Jose Heerkens)의 작업이든, 형식적인 기하학적 회화 문제를 3차원 공간의 영역으로 가져오는 베벌리 라우텐버그(Beverly Rautenberg)의 작업이든, 또는 수프레마티즘 이미지를 다차원적인 광학적 속임수와 결합하여 만드는 헨리에트 반 호그(Henriëtte Van 't Hoog)의 놀랍고 생동감 있는 이미지 객체이든, 아니면 전시회에 있는 다른 10명의 비전가들의 작업이든: 이 예술가들은 각기 현대 미학적 관심사를 수프레마티즘의 시대를 초월한 것과 축소 추상의 고대적인 것과 연결하는 방법을 찾았습니다. 이 예술가들은 우리의 눈이 더 가까이 바라볼 필요가 있음을, 우리의 마음이 더 깊이 생각할 필요가 있음을 상기시키려는 수프레마티스트의 열망을 공유합니다. 그리고 이 영감을 주는 전시회에서 그들의 공동 출현은 남성성, 여성성, 국적과 같은 임의의 분리가 보편성의 열망하는 약속에 비하면 아무것도 아니라는 증거입니다. ICONS \ W13은 2018년 6월 20일까지 우크라이나 키예프의 미하일 불가코프 박물관에서 전시됩니다. 이 전시는 빌리 그루너(Billy Gruner, AU)가 큐레이팅하였으며, KNO가 주최합니다.

특집 이미지: Jessica Snow - 블랙 홀 2. 아크릴화, 종이에. 14 x 11.3 인치, 2018. © Jessica Snow

필립 Barcio