키예프 전시회에서의 현대 환원주의 미술의 여성 예술가들
카지미르 말레비치가 1915년에 그린 “검은 사각형”은 추상적 환원주의 미술 역사에서 가장 영향력 있는 작품 중 하나로, 그려진 지 100년이 넘은 지금도 여전히 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 이 작품과 그의 모든 절대주의 작품에서 말레비치는 신비로운 시각 언어를 표현하려 했으며, 이전의 시각 체계 한계를 넘어 진정으로 보편적인 무언가를 전달하고자 했습니다. 그러나 말레비치가 이룬 성과의 이상한 부작용 중 하나는 그의 단단한 선과 기하학적 추상 시각 언어가 어딘가 모르게 남성성과 연관되었다는 점입니다. 논리적으로 미술에는 성별이 없으며, 미적 입장을 특정 집단에 한정하는 것은 보편적이지 않습니다. 그럼에도 불구하고 작가, 평론가, 교육자들은 반복해서 환원적 추상을 남성적인 미술 접근법으로 언급해 왔습니다. 다행히도 우리는 이제 성별과 미학에 관한 낡은 관념을 넘어서는 단계에 접어들고 있습니다. 그리고 말레비치가 태어난 도시 키예프에서 열리는 새로운 전시는 그동안 말레비치와 절대주의와 오랫동안 연관되어 온 남성성의 유산을 완전히 뒤엎고 있습니다. ICONS \ W13은 환원적 추상의 전통을 이어가는 13명의 여성 현대 추상 미술가들을 한자리에 모았습니다. 각 작가는 말레비치의 유산에서 영감을 받았다고 여기며, 절대주의 이론을 신선하고 현대적인 영역으로 확장하는 독특한 미적 입장을 발전시켰습니다. 키예프 비객관주의(KNO)의 후원으로 키예프 미하일 불가코프 박물관에서 열린 이번 전시에는 Jessica Snow(미국), Jose Heerkens(네덜란드), Linda Arts(네덜란드), Wahida Azhari(독일), Louise Blyton(호주), Nina Smykalova(우크라이나), Sarah Keighery(호주), Beverly Rautenberg(미국), Suzan Shutan(미국), Dombrovska Elena(우크라이나), Li Trincere(미국), Iemke van Dijk(네덜란드), Henriëtte Van 't Hoog(네덜란드)의 작품이 포함되어 있습니다. 이처럼 흥미로운 목소리들이 모였지만, 이 전시는 절대주의에 영향을 받은 현대 여성 추상 미술가들의 극히 일부에 불과하며, 이는 모든 예술 유형의 본질적 성 중립성에 대한 더 깊은 탐구가 이제 시작임을 의미합니다.
우크라이나에서의 환원적 귀향
1879년 카지미르 말레비치가 태어난 우크라이나는 오늘날의 우크라이나와 매우 닮아 있었습니다. 말레비치는 14남매 중 한 명이었으며, 그중 다섯은 어린 시절에 사망했습니다. 대부분의 동포들처럼 그는 미술에 대해 거의 알지 못하는 가난한 농민이었습니다. 그의 고향은 전쟁과 정치적 혼란으로 찢겨 있었고, 20세기가 시작되면서 상황은 더욱 악화되었습니다. 그가 “순수하고 살아있는 예술”을 개발하려는 궁극적 목표는 일상에서 겪은 광기와 혼돈에 대한 직접적인 반응이었습니다. 이는 우크라이나와 전 세계를 변화시키려는 열망이 담긴 목표였습니다. 그의 절대주의 선언문 큐비즘과 미래주의에서 절대주의로: 회화의 새로운 사실주의 (1915)에서 그는 “나는 형태의 제로로 자신을 변형시키고 학문적 예술의 쓰레기 가득한 웅덩이에서 스스로를 끌어냈다”고 시작하며, “내일 너희는 우리를 알아보지 못할 것이다”라는 예언적 선언으로 마무리했습니다. 말레비치에게 절대주의는 미래에 대한 호소였습니다.
José Heerkens - L57. 가볍고 무거움, 2017. 린넨에 유화. 90 x 35 cm. © José Heerkens
그럼에도 불구하고, 한 세기가 넘는 노력과 상상할 수 없는 기술적·지적 변화에도 불구하고, 우크라이나는 전 세계와 마찬가지로 여전히 전쟁, 빈곤, 정치적 혼란과 싸우고 있습니다. 단순히 사람들이 만드는 이미지와 보는 이미지를 바꿈으로써 인간 본성을 바꿀 수 있다고 믿었던 말레비치의 생각은 어쩌면 순진했을지도 모릅니다. 하지만 어쩌면 우리는 아직 그 해답을 찾지 못한 것일 수도 있습니다. ICONS \ W13를 키예프에서 개최하기로 한 선택은 여러 면에서 혁명적인 선언입니다. 이는 말레비치가 개척한 보편성 추구가 여전히 가치 있음을 강력히 알리는 것입니다. 전시에 참여한 13명의 작가 각각은 환원적 추상 개념을 독특하고 매우 개인적인 방식으로 탐구하는 방법을 개발했으며, 이는 환원적 추상이 결코 고갈되지 않을 것임을 증명합니다. 말레비치가 태어난 도시에 이 작가들을 모은 것은 그의 보편적 탐구가 지속적인 가치를 지니고 있음을 보여주며, 그의 사상이 얼마나 널리 퍼졌는지를 상기시켜 줍니다.
Sarah Keighery - 작품, © Sarah Keighery
과거는 현재다
ICONS \ W13에 포함된 작품들 외에도, 전시 기획에는 일부 작가들의 글도 포함되어 있습니다. 이 아이디어는 철학자이자 교육자로서의 예술가 전통과도 일치하며, 이는 말레비치 유산의 핵심이기도 합니다. 전시를 위한 글 중에는 샌프란시스코에 거주하는 작가 Jessica Snow의 말레비치에 관한 노트: 검은 사각형, 블랙홀, 그리고 마음의 눈이 있습니다. Snow가 전시에 기여한 작품은 “Black Hole 2”(2018)라는 제목으로, “검은 사각형”을 참조하면서 실제 우주 현상인 블랙홀을 떠올리게 합니다. 그녀의 글에서 Snow는 망원경으로 깊은 우주를 볼 때 우리가 현재를 보고 있는지 과거를 보고 있는지에 대한 흥미로운 질문을 제기합니다. 블랙홀이 빛을 멈추고 시간을 늦출 만큼 강하다면, 과연 현재와 과거라는 개념이 존재하는가? Snow는 “우리는 동시에 과거와 미래에 있는가?”라고 묻습니다.
Beverly Rautenberg - 작품. © Beverly Rautenberg
이 질문이 바로 이 전시를 매력적으로 만드는 핵심입니다. 색채, 형태, 선, 공간 탐구를 현대적 감각으로 풀어내는 Jose Heerkens의 작품이든, 기하학적 회화 문제를 3차원 공간으로 확장하는 Beverly Rautenberg의 작품이든, 절대주의 이미지를 다차원적 시각적 기법과 결합한 Henriëtte Van 't Hoog의 놀랍고 생동감 넘치는 이미지 오브젝트든, 또는 전시의 다른 열 명의 비전가들의 작품이든, 이들 모두는 현대 미학적 관심사와 절대주의의 영원성, 환원적 추상의 고대성을 연결하는 방법을 찾아냈습니다. 이 작가들은 모두 절대주의가 우리 눈에 더 자세히 볼 필요성을, 우리 마음에 더 깊이 생각할 필요성을 상기시키려는 열망을 공유합니다. 그리고 이 영감을 주는 전시에 함께한 이들의 존재는 남성성, 여성성, 국적과 같은 임의적 구분이 보편성이라는 열망적 약속에 비하면 아무것도 아님을 증명합니다. ICONS \ W13는 2018년 6월 20일까지 우크라이나 키예프 미하일 불가코프 박물관에서 전시됩니다. 기획은 Billy Gruner(호주)가 맡았으며, KNO가 주최합니다.
대표 이미지: Jessica Snow - Black Hole 2. 종이에 아크릴. 14 x 11.3 인치, 2018. © Jessica Snow
필립 Barcio 작성
