클레어 로하스의 새로운 솔로 전시회 "왜가리"는 추상과 이야기를 융합한다.

Egret에서, 시카고의 Kavi Gupta 갤러리에서 열리는 그녀의 새로운 개인전에서, Clare Rojas는 추상 미술에 대한 기본적인 오해 중 하나에 도전합니다. 즉, 비객관적인 이미지가 이야기를 전달할 수 없다는 것입니다. "서사 미술"이라는 용어는 어떤 종류의 이야기를 불러일으키는 예술을 의미합니다. 예를 들어, 잘 알려진 문학 장면의 그림이나 역사 속 영웅적 인물의 조각과 같은 것입니다. 분명히, 만약 예술가가 관객에게 이야기를 전달하고자 한다면, 가장 간단한 방법은 친숙한 존재들이 친숙한 일을 하는 인지 가능한 이미지를 사용하는 것입니다. 그러나 인지할 수 없는 이미지로 구성된 이전에 알려지지 않은 형태들이 추상적인 공간에 흩어져 있거나 공허 속에 떠 있는 상태에서 가장 단순한 이야기를 전달하려고 한다고 상상해 보십시오. 이 어려운 업적을 이룰 수 있는 예술가는 거의 없습니다. Egret에서 Rojas는 그녀의 기괴하게 인간적이고 부인할 수 없이 편안한 형태의 개인 언어의 도움으로 이를 해냅니다. 정확히 기하학적이지도 않고, 정확히 유기적이지도 않은 그녀의 그림은 구체성과 추상성 사이의 중간 지점을 차지합니다. 아니면 존재와 생성 사이일 수도 있습니다. Rojas는 그녀의 일상적인 드로잉 연습에서 발견한 일종의 미적 제로 포인트에서 이 시각 언어를 발전시켰습니다. 그녀는 이를 "토템 형태"라고 부르며, 물방울, 꽃잎, 스키 슬로프의 혼합체와 비슷한 것입니다. 그녀는 자동 드로잉 연습에 참여하면서 이 형태를 처음 발견했습니다. 그녀는 낙서를 하고 있었고, 그것이 그냥 나타났습니다. Rojas는 그것이 이상하게도 보편적인 것임을 인식했습니다. 그녀는 매일 그것으로 돌아가며, 그것이 무엇이 될 수 있을지 실험했습니다. 형태는 순전히 추상적이지만, Rojas는 그것을 구체적인 세계에서, 즉 자연에서, 다른 사람들의 몸에서, 또는 건축 환경의 요소에서 힌트를 보기 시작했습니다. 그 형태는 Rojas가 Egret를 위해 만든 100개 이상의 새로운 작품 각각에서 인식할 수 있으며, 이 새로운 작품들을 바라볼 때 내가 이야기의 일부가 된 것 같은 느낌을 주는 핵심입니다.

성숙한 미적 비전

클레어 로하스의 작업에 익숙한 대부분의 사람들은 그녀가 1990년대 후반에 전 세계적인 현상으로 폭발한 샌프란시스코 거리 예술 운동인 미션 스쿨과의 연관성으로 인해 이 아티스트를 알고 있습니다. 이 운동은 2008년 다큐멘터리 영화 뷰티풀 루저스로 절정에 달했습니다. 그녀는 이 운동에 비교적 늦게 합류했지만, 화가로서의 재능, 규칙적인 스튜디오 일정, 그리고 D.I.Y., 민속 스케이트 및 서핑에서 영감을 받은 미학에 대한 자연스러운 성향 덕분에 로하스는 그룹에서 가장 뛰어난 아티스트 중 한 명이 되었습니다. 오늘날 그녀의 작품은 MoMA, 휘트니 미국 미술관, 그리고 워커 아트 센터를 포함한 미국의 가장 중요한 박물관들의 영구 소장품에서 찾아볼 수 있습니다.

클레어 로하스 - 에그렛, 카비 구프타 갤러리에서의 개인전, 시카고, IL. 2018, 설치 전경. © 클레어 로하스, 카비 구프타 제공

하지만 많은 동시대의 아름다운 패배자들 중에서 확고한 시각적 브랜드를 개발하는 데 집중한 이들이 있었던 반면(셰퍼드 페어리의 작업을 떠올려 보세요), 로하스는 실험에 전념했습니다. 그녀는 시각 예술을 만드는 것 외에도 성공적인 음악 경력을 키우며 광범위하게 공연하고 그녀의 예명 페기 허니웰 아래에서 8장의 LP를 발매했습니다. 그리고 그녀가 처음으로 세계적인 인정을 받게 해준 구상적인 민속 예술의 분위기에 집착하기보다는, 로하스는 이미 알려진 선택을 넘어 스스로를 밀어붙였습니다. 그녀의 대담함이 이 특별한 새로운 작품 집합을 가능하게 했습니다. 그 성숙함, 개념적 엄격함, 그리고 뛰어난 수준의 장인정신은 로하스가 그녀의 미션 스쿨 뿌리를 훨씬 넘어 성장했음을 알립니다.

클레어 로하스 - 에그렛, 카비 구프타 갤러리에서의 개인전, 시카고, IL. 2018, 설치 전경. © 클레어 로하스, 카비 구프타 제공

유산과 풍요의 사진들

Egret에 전시된 이미지와 객체들은 기대의 영역 밖에 존재합니다. 나에게 이들이 친숙하게 느껴지는 이유는 그것들이 명시적으로 형상화되어 있기 때문이 아니라, 오히려 이미지들이 인간적인 존재감을 가지고 있기 때문입니다. 구성은 명확한 이야기를 전달하지 않지만, 그 안에서 작용하는 관계들이 기본적인 내러티브를 암시합니다. 형태와 모양은 공간에 떠 있으며, 마치 어떤 서사적이고, 소박한 발라드의 버려진 캐릭터들처럼, 비록 새롭지만 소름끼치게 익숙하게 느껴집니다. 이 작품들은 거의 신비롭게 보입니다. 그리고 그 마법은 로하스가 전시를 위해 만든 조각 작품에서 특히 두드러집니다. 특히 한 조각 그룹—그녀가 앞서 언급한 토템 형태의 페인팅된 3차원 표현으로 덮인 여섯 개의 길고 가느다란 직사각형 나무 기둥의 모음—은 전시의 나머지 부분을 이해하기 위한 일종의 로제타 스톤처럼 느껴졌습니다. 준기하학적이고, 흐르는 듯한 생물형이며, 유혹적으로 인간처럼 보이는 이 조각 그룹은 부적처럼 제시됩니다—전시의 나머지가 공유하고자 하는 것을 이해하기 위한 시각적이고 형이상학적인 안내자입니다.

클레어 로하스 - 에그렛, 카비 구프타 갤러리에서의 개인전, 시카고, IL. 2018, 설치 전경. © 클레어 로하스, 카비 구프타 제공

로하스와 이 감정에 대해 이야기했을 때, 그녀는 내가 말하고 있는 내용을 정확히 알고 있는 듯 보였다. 그녀는 "이야기에 대한 인간의 의지"를 언급했으며, 이는 사람들이 추상적일지라도 이미지와 동일시하려는 필요성을 의미한다. 우리의 뇌는 본질적으로 개인적인 내러티브에 집착하도록 연결되어 있다. 우리가 누구인지, 우리의 미래가 무엇일지에 대한 신화는 우리가 만나는 모든 이미지와 물체를 어떻게 맥락화하는지와 직접적으로 관련이 있다. 이것이 우리가 인식하는 것을 볼 때와 추상적인 것을 볼 때 뇌의 다른 뇌 영역이 활성화되는 이유이다. 로하스의 새로운 작업은 이상하게도, 그리고 기분 좋게, 그 간극을 연결한다. 그것은 내 뇌가 쉽게 설명할 수 있는 영역 밖에 존재하지만, 로하스가 말하듯이 "자극을 준다"는 일종의 기억을 불러일으킨다; 마치 먼 가족의 사진을 보고 있는 것처럼. 다른 관람객들이 로하스가 만든 이 새로운 작업을 볼 때 내가 느끼는 것을 느낄지는 확신할 수 없다. 하지만 한 가지는 분명하다: 이 작업은 역동적이고, 특이하며, 예상치 못한 것이다—신선하다는 표현이 적절하다. 그것은 로하스가 온 곳과 미묘한 유산을 지닌 독특하고 즐거운 시각 언어를 전달하지만, 동시에 이 순간의 이 예술가에게 독특하며, 앞으로 올 풍부한 무언가를 암시한다. 클레어 로하스: 왜가리는 카비 구프타, 219 N. 엘리자베스 스트리트, 시카고, IL에서 2018년 7월 7일까지 전시된다.

특집 이미지: 클레어 로하스 - 에그렛, 카비 구프타 갤러리, 시카고, IL에서의 개인전. 2018, 설치 전경. © 클레어 로하스, 카비 구프타 제공

필립 Barcio