로즈마리 카스토로, 리디아 오쿠무라, 완다 체우코프스카가 있는 소년들의 땅, 속눈썹의 땅

이번 6월, Galerie Thaddaeus Ropac의 런던 엘리 하우스 지점에서는 여름의 가장 영향력 있는 갤러리 전시 중 하나가 될 것으로 기대되는 전시가 열립니다. 소년들의 땅, 속눈썹의 땅은 세 명의 여성 예술가—로즈마리 카스토로(1939-2015), 리디아 오쿠무라(1948년생), 완다 체르코프스카(1930년생)—의 작품을 나란히 전시합니다. 이들은 1960년대와 70년대에 성숙한 미적 목소리를 찾았습니다. 그들의 작업은 매우 실험적이고, 개념적으로 엄격하며, 기술적으로 진보적이었습니다. 그럼에도 불구하고 이 조각가들은 성별과 그들의 작업의 극히 특이한 성격 때문에 가려졌습니다. 그들은 미적 범주에 깔끔하게 들어맞지 않았습니다. 그들은 심지어 아방가르드 내에서도 포용되지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 각자는 다양한 방식으로 그들의 세대의 근본적인 관심사를 보여주었습니다. 브루클린 출신의 카스토로는 미니멀리즘과 포스트 미니멀리즘 사이에서 발생한 시각적 및 개념적 전환을 충격적으로 명확하게 구현한 작품을 만들었고; 폴란드 브제시치에서 태어난 체르코프스카는 개념 미술, 아르떼 포베라, 원시주의의 세계를 거침없는 정직함과 열정으로 표현하며; 일본 이민자 부모에게서 태어난 상파울루 출신의 오쿠무라는 네오 콘크리트 운동과 인간적이며 경험적인 예술의 만남 지점을 자신감과 정밀함으로 포착했습니다. 이 전시의 초대 큐레이터인 안케 켐프케스는 이 세 명의 간과된 예술가들을 발견한 것뿐만 아니라 그들의 시각적 언어를 연결하는 근본적인 지적 및 미적 실을 찾아낸 공로를 인정받아야 합니다. 이 실은 소년들의 땅, 속눈썹의 땅에서 매혹적이고 시각적으로 스릴 넘치는 방식으로 드러납니다.

로즈마리 비버

이 전시의 제목인 소년의 땅, 속눈썹의 땅은 캐스토로가 1970년대 중반에 만든 두 작품에서 따온 것입니다. “소년의 땅”은 인류형 군중 속에 똑바로 서 있는 원시적인 모습의 에폭시 사다리 모음입니다. “속눈썹의 땅”은 거대한 거미 같은 에폭시 속눈썹들이 군대 개미의 줄처럼 앞으로 행진하는 모습을 닮았습니다. 이 두 작품은 1970년대 캐스토로가 작업에서 겪은 변화를 상징합니다. 그녀는 무용수로 경력을 시작한 후 하드 엣지 미니멀리스트 추상으로 탐구했습니다. 점차 그녀는 꿈같고 상징적인 영역으로 관심을 확장했습니다. 그녀의 경력 전반에 걸쳐 그녀의 작업은 특정한 간소함을 포착하면서도 변해가는 원초적인 상태에서 무언가를 전달했습니다. 그녀의 작품에는 조각, 회화, 공연 및 시가 포함되었습니다. 그녀는 2015년에 암으로 사망했습니다.

로즈마리 카스토로 - 남자들의 땅, 설치 전시, 1976. © 로즈마리 카스토로. 로즈마리 카스토로 및 안케 켐프케스 큐레이터십과 컨설팅 제공.

Lydia Okumura

지각은 오쿠무라가 창조하는 모든 것의 핵심입니다. 그녀의 예술에 대한 초기 관심은 서예가였던 아버지에게서 비롯되었습니다. 그녀는 도자기 작업을 잠시 실험했지만, 회화의 즉각성을 더 선호한다고 말합니다. 브라질에서 성장하면서 그녀는 랜드 아트, 아르떼 포베라, 미니멀리즘 등 다양한 운동의 영향을 받았습니다. 그녀의 모든 영향이 공통적으로 가지고 있는 것은 예술이 모순을 연결함으로써 삶을 단순화하는 데 도움이 되는 지각적 경험을 창출할 수 있다는 개념적 감각이었습니다. 이 전시회에 포함된 그녀의 선구적인 벽 작품들은 분류를 거부합니다. 그것들은 부분적으로 벽화, 부분적으로 조각, 그리고 부분적으로 체험적 설치입니다. 그것들은 헤수스 라파엘 소토와 같은 운동 예술가 및 솔 르윗과 같은 미니멀리스트 예술가의 작업에 훌륭한 다리를 제공하지만, 그녀의 세대의 다른 예술가들의 작업과는 구별됩니다.

리디아 오쿠무라 - 미로 변형 II. 1984-2018년 상파울루 현대미술관에서 처음 실현된 개념. © 리디아 오쿠무라. 리디아 오쿠무라 및 안케 켐프케스의 큐레이터십과 컨설팅 제공.

완다 첼코프스카

Czelkowska가 발전한 뿌리를 이해하기 위해, 폴란드 올슈틴에 있는 "바르미아와 마주리 지역 해방 기념비"를 살펴보세요. 그녀는 1954년에 이 대형 조각품에 협력했습니다. 이 작품은 영웅적이고 전후 사회주의 리얼리즘의 정수를 나타냅니다. 그 출발점에서 Czelkowska는 더 내성적이고 더 원초적인 작업을 하게 되었습니다. 그녀의 작업은 원시주의 미학을 채택했으며, 결국 1970년대에 그녀의 예술 개념 가능성을 상징하는 작품을 만들었습니다. 20년 이상 걸쳐 완성된 그 작품의 제목은 "형태의 개념으로서 조각의 절대적 제거"입니다. 이름에서 알 수 있듯이, 이 작품은 공간 문제를 재고하는 데 있어 이 예술가가 얼마나 선구자인지를 나타냅니다. 그리고 그것이 예술가와 관객이 조형 예술과의 관계를 인식하는 방식과 어떻게 관련되는지를 보여줍니다.

완다 체우코프스카 - 머리, 1972. © 완다 체우코프스카. 완다 체우코프스카 및 안케 켐프케스의 큐레이터 및 컨설팅 제공.

발견의 힘

저는 뛰어난 예술가가 수십 년 동안 노력했음에도 불구하고 그들이 받을 자격이 있는 인정을 받지 못했다는 소식을 들을 때마다 항상 실망스럽습니다. 그리고 그러한 상황이 발생할 수 있는 수많은 이유가 있다는 것을 알지만, 예술계의 권력 중개인들의 편견이 특정 예술가들이 노출을 얻지 못하게 하는 주된 현실이라는 것은 분명합니다. 제가 캐스토로, 오쿠무라, 체르코프스카를 들어본 적이 없는 이유가 그들이 남성 중심의 세계에서 경쟁하는 여성 예술가였기 때문인지 궁금하지 않을 수 없습니다. 반세기 전 그들이 만들어낸 혁신적인 작업을 현대적인 시각으로 바라보면, 왜 그들의 이름이 프레드 샌드백이나 솔 르윗과 같은 남성 동료들, 또는 에바 헤세와 루이즈 부르주아와 같은 더 잘 알려진 여성 동료들만큼 잘 알려져 있지 않은지 이해할 수 없습니다.

이제 이 세 아티스트들이 그들의 정당한 대우를 받게 되었다는 사실을 축하할 수 있게 되어 기쁩니다. 예술의 힘 중 하나는 우리가 단순히 다른 사람들에게 우리를 폄하할 수 있는 속성을 가진 물리적 존재 이상이라는 것을 상기시켜 줄 수 있다는 것입니다. 우리는 다른 사람들과 형이상학적 차원에서 연결되는 보이지 않고 설명하기 어려운 또 다른 측면을 가지고 있습니다. 반세기 이상 꾸준히 작업해 온 이 세 아티스트는 제가 이전에 접해본 적이 없는 분들인데, 그들의 작업을 통해 제가 더 이상 보이는 것 이상이라는 느낌을 받았습니다. 앞으로 그들의 작업을 더 많이 볼 수 있기를 기대하며, 이번 전시가 그들의 업적에 대한 더 많은 노출과 연구의 기회를 여는 계기가 되기를 바랍니다. Land of Lads, Land of Lashes는 2018년 6월 25일부터 8월 11일까지 Galerie Thaddaeus Ropac의 런던 엘리 하우스에서 전시됩니다.

특집 이미지: 로즈마리 카스토로 - 남자들의 땅, 설치 전시 모습, 1976. © 로즈마리 카스토로. 로즈마리 카스토로 및 안케 켐프케스 큐레이터 및 컨설팅 제공.

필립 Barcio