로즈마리 카스토로, 리디아 오쿠무라, 완다 체우코프스카가 있는 소년들의 땅, 속눈썹의 땅

이번 6월, Galerie Thaddaeus Ropac의 런던 Ely House 지점에서 올여름 가장 영향력 있는 전시 중 하나가 열릴 예정입니다. Land of Lads, Land of Lashes는 세 명의 여성 작가—로즈마리 카스토로(1939-2015), 리디아 오쿠무라(1948년생), 완다 첼코프스카(1930년생)의 작품을 나란히 선보입니다. 이들은 모두 1960~70년대에 자신만의 성숙한 미적 목소리를 확립했습니다. 그들의 작품은 매우 실험적이고 개념적으로 엄격하며 기술적으로도 뛰어났습니다. 하지만 이 조각가들은 성별과 작품의 매우 독특한 성격 때문에 부분적으로는 그늘에 가려졌습니다. 그들은 미적 범주에 깔끔하게 들어맞지 않았고, 심지어 아방가르드 내에서도 받아들여지지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 각자는 다양한 방식으로 그들의 세대가 근본적으로 관심을 가졌던 문제들을 보여주었습니다. 브루클린 출신인 카스토로는 미니멀리즘과 포스트미니멀리즘 사이의 시각적·개념적 전환을 충격적으로 명확하게 구현했으며, 폴란드 브제슈치 출신인 첼코프스카는 개념미술, 아르테 포베라, 원시주의 세계를 거침없고 열정적으로 표현했습니다. 일본 이민자 가정에서 태어난 상파울루 출신 오쿠무라는 네오 콘크리트 운동과 인간 중심적 체험 미술의 만남을 자신감 있고 정밀하게 포착했습니다. 이번 전시의 객원 큐레이터인 안케 켐프케스는 이 세 명의 간과된 작가들을 찾아낸 것뿐 아니라, 그들의 시각 언어를 연결하는 지적이고 미학적인 실마리를 발견해 Land of Lads, Land of Lashes를 통해 흥미롭고 시각적으로도 짜릿한 방식으로 드러냈습니다.

로즈마리 카스토로

이번 전시의 제목인 Land of Lads, Land of Lashes는 카스토로가 1970년대 중반에 만든 두 작품에서 따온 것입니다. “Land of Lads”는 원시적인 모습의 에폭시 사다리들이 사람 모양의 군중처럼 곧게 서 있는 작품입니다. “Land of Lashes”는 거대한 거미 다리 같은 에폭시 속눈썹들이 군대 개미 행렬처럼 앞으로 행진하는 모습입니다. 이 두 작품은 1970년대 카스토로가 겪은 작품적 변화를 상징합니다. 그녀는 무용수로 경력을 시작했고, 이후 하드 엣지 미니멀리스트 추상미술을 탐구했습니다. 점차 꿈같고 상징적인 영역으로 관심을 확장했습니다. 그녀의 작품은 단순함을 유지하면서도 생성의 원초적 상태를 전달했습니다. 조각, 회화, 퍼포먼스, 시를 아우르는 작품 세계를 펼쳤으며, 2015년 암으로 세상을 떠났습니다.

로즈마리 카스토로 - Land of Lads, 설치 전경, 1976. © 로즈마리 카스토로. 로즈마리 카스토로 및 안케 켐프케스 큐레이터십과 자문 제공

리디아 오쿠무라

오쿠무라가 창작하는 모든 것의 중심에는 인식이 있습니다. 그녀가 예술에 처음 관심을 가진 것은 서예가였던 아버지 덕분입니다. 잠시 도자기를 실험했지만, 즉각적인 표현이 가능한 회화를 더 선호했다고 합니다. 브라질에서 자라면서 랜드 아트, 아르테 포베라, 미니멀리즘 등 다양한 운동의 영향을 받았습니다. 그녀가 받은 영향들의 공통점은 예술이 모순을 잇는 다리를 놓아 삶을 단순화하는 지각적 경험을 창조할 수 있다는 개념적 인식이었습니다. 이번 전시에 포함된 그녀의 선구적인 벽 작품들은 분류가 어렵습니다. 벽화, 조각, 체험 설치의 성격을 모두 지니며, 헤수스 라파엘 소토 같은 운동미술가와 솔 르윗 같은 미니멀리스트 작가의 작품과도 연결되지만, 그들과 그리고 그녀 세대의 다른 작가들과도 구별됩니다.

리디아 오쿠무라 - Labyrinth Variant II. 1984-2018년 상파울루 현대미술관에서 처음 실현된 개념. © 리디아 오쿠무라. 리디아 오쿠무라 및 안케 켐프케스 큐레이터십과 자문 제공

완다 첼코프스카

첼코프스카가 진화한 뿌리를 이해하려면 1954년 폴란드 올슈틴에 세운 “바르미아와 마주리 지역 해방 기념비”를 보십시오. 그녀는 이 거대한 조각에 협력했습니다. 이 작품은 전후 사회주의 사실주의의 영웅적 정수를 대표합니다. 이 출발점에서 첼코프스카는 점점 내성적이고 거칠어졌습니다. 그녀의 작품은 원시주의 미학을 채택했고, 마침내 1970년대에는 예술의 개념적 가능성을 인식하는 방식을 대표하는 작품을 만들었습니다. 20년 이상에 걸쳐 완성된 이 작품은 “형태 개념으로서 조각의 절대적 제거”라는 제목을 가졌습니다. 이름이 말해주듯, 이 작품은 공간 문제를 재고하고 예술가와 관람자가 조형 예술과 맺는 관계를 인식하는 방식을 새롭게 탐구하는 선구자임을 보여줍니다.

완다 첼코프스카 - Head, 1972. © 완다 첼코프스카. 완다 첼코프스카 및 안케 켐프케스 큐레이터십과 자문 제공

발견의 힘

훌륭한 예술가가 수십 년 동안 인정받지 못했다는 이야기를 들을 때마다 항상 안타깝습니다. 이런 상황이 발생하는 이유는 무수히 많겠지만, 예술계 권력자들의 편견이 특정 작가들이 주목받지 못하게 하는 현실이 자주 있다는 점은 분명합니다. 제가 카스토로, 오쿠무라, 첼코프스카를 이전에 들어본 적이 없는 이유가 남성 중심의 세계에서 경쟁하는 여성 작가들이었기 때문인지 궁금하지 않을 수 없습니다. 반세기 전 그들이 만든 획기적인 작품들을 현대의 눈으로 바라보면, 프레드 샌드백, 솔 르윗 같은 남성 동료들이나 에바 헤세, 루이즈 부르주아 같은 더 잘 알려진 여성 동료들만큼 그들의 이름이 알려지지 않은 것이 놀랍기만 합니다.

적어도 이제 이 세 작가가 정당한 평가를 받게 된 것을 기쁘게 생각합니다. 예술의 힘 중 하나는 우리가 단지 타인이 우리를 깎아내릴 수 있는 신체적 속성 이상의 존재임을 상기시켜 준다는 점입니다. 우리에게는 보이지 않고 설명하기 어려운 또 다른 면이 있어, 형이상학적 차원에서 타인과 연결됩니다. 반세기 넘게 꾸준히 작업해왔지만 제가 이전에 접하지 못했던 이 세 작가는 저에게 바로 그런 느낌, 즉 내가 보이는 것 이상임을 일깨워 주었습니다. 앞으로도 그들의 작품을 더 많이 볼 수 있기를 기대하며, 이번 전시가 그들의 업적에 대한 더 많은 노출과 연구의 문을 열기를 바랍니다. Land of Lads, Land of Lashes는 2018년 6월 25일부터 8월 11일까지 런던 Ely House에 위치한 Galerie Thaddaeus Ropac에서 전시됩니다.

대표 이미지: 로즈마리 카스토로 - Land of Lads, 설치 전경, 1976. © 로즈마리 카스토로. 로즈마리 카스토로 및 안케 켐프케스 큐레이터십과 자문 제공

필립 Barcio 작성