탈 R의 "이것은 디트로이트가 아니다" MOCAD에서

5월 11일, 이스라엘 태생의 덴마크 화가 탈 로젠츠바이크(Tal Rosenzweig), 전문적으로는 탈 R(Tal R)로 알려진 그의 작품 전시회가 디트로이트 현대 미술관에서 열렸다. 이 전시는 나를 혼란스럽고 짜증나게 하지만, 그 이유는 예술가나 그의 작품 때문이 아니다. 사실, 그 그림들은 아름답고, 심지어 매혹적이다. 내가 그것들이 무엇에 관한 것인지 전혀 모르고 보았다면, 나는 그것들에 대해 감탄했을 것이다. 나를 괴롭히는 것은 박물관이 이 전시회의 개념을 광고하는 방식과 언론이 그것에 대해 쓰는 방식이다. ": This is Not Detroit"라는 제목의 이 전시회는 예술가가 현장에서 제작한 대형 그림 7점을 포함하고 있다. 보도 자료에 따르면, 이 그림들은 "예술가가 한 번도 방문한 적 없는 특정 디트로이트 지역에 대한 그의 비전을 묘사한다." 이것이 사실상 전시회의 전체적인 기초이다. 탈 R은 그가 개인적으로 한 번도 방문한 적 없는 장소에 와서, 그 지역 현대 미술관의 벽에 다양한 공동체를 상징적으로 묘사한 크고 파란 추상화 그림을 그렸다. 과장되게 동정적인 보도 자료는 계속해서 "복잡하고 다단계의 설치 작품은 예술가의 디트로이트에 대한 환상을 드러내며, 꿈의 장소, 정체성, 그리고 변덕에 대한 명상으로 작용한다."고 말한다. 나는 여기서 환상이 작용하고 있다는 데 동의하지만, 이 개념이 유머러스하다고는 생각하지 않는다. 그것은 오리엔탈리즘의 냄새가 난다. 그 단어에 익숙하지 않은 사람들을 위해 설명하자면, 오리엔탈리즘은 19세기 유럽의 예술가들이 중동, 아프리카, 아시아의 문화, 사람들, 장소에 대해 보이는 후원적인 대우를 일반적으로 지칭하는 용어이다. 식민지 시대 사람들은 자국이 정복하고 있는 장소의 환상적인 이미지를 집에 걸어두는 것이 한때 꽤 유행이었다. 오리엔탈리즘 예술가들 중 실제로 그들이 그린 장소를 여행한 사람은 거의 없었다. 그들은 침략자들이 보고한 환상적이고 과장된 이야기들을 바탕으로 그림을 그렸다. 오늘날, 침략자는 인터넷이다. 탈 R은 디트로이트에 대한 연구를 오직 그 이야기들로만 수행했다. 그는 그 거짓말들을 흡수한 후, 이를 네오-서구주의의 수치로 변형시켰고, 이는 서구 세계의 추상적 고정관념의 모음 외에는 별로 제공하는 것이 없다.

이건 괜찮지 않아

“: This is Not Detroit”라는 제목에 있는 자유롭게 떠 있는 콜론은 문법적 속임수입니다. Tal R은 최근 Vogue Magazine에 이것이 의도적이라고 설명했습니다. “당신이 그림을 본다면,” 그가 말합니다, “당신이 보는 것은 세상에서 무언가가 일어났거나 화가의 일상 생활에서 무언가가 일어난 후에 그림이 있다는 것입니다. 즉, 당신은 항상 콜론 뒤에 있는 무언가를 보고 있는 것입니다.” 저는 이 화가와 동의합니다. 여기서 콜론은 중요합니다. 이 화가의 삶에서 이 그림들이 만들어지기 전에 일어난 일은 이 전시가 왜 불쾌한지를 이해하는 데 필수적입니다. 화가는 이스라엘 텔아비브에서 태어나 현재 덴마크 코펜하겐에 살고 있습니다. 그는 10년 동안 독일 뒤셀도르프에서 가르쳤습니다. 만약 Tal R이 장소에 대한 전시회를 만들고 싶었다면, 콜론 뒤에 나와야 할 문장은 “This is Not Tel Aviv”, “This is Not Copenhagen,” 또는 “This is Not Düsseldorf”와 같은 문장이었어야 합니다.

Tal R - 왼쪽으로 가고 오른쪽으로 가고, 2017. 하드보드에 유화, 아티스트 제작 프레임. 82 x 112 cm. Paradis - Nansensgade 45 A, Baghuset 1366 København K. 아티스트의 제공. 참조 이미지.

그가 대신 한 일에는 이름이 있다: 문화적 전유. 이 알 수 없는 외국 문화의 무계획적인 표현을 "꿈의 장소에 대한 명상"과 "정체성"이라고 부르는 것은 나쁜 농담이다. 수년 동안 디트로이트의 일상적인 주민들은 그들의 최근에 파산한 도시가 외부인들이 자유롭게 재구성할 수 있는 "꿈의 장소"라는 태도로 인해 문자 그대로 고통받아왔다. 수많은 창의적인 사람들과 기업가들이 디트로이트로 이주하여 그들의 개인적인 의제에 더 적합한 정체성으로 재구성하기를 희망했다. 도시의 경제를 구축하고 파괴한 자동차 산업도 같은 일을 했다. 그것은 신화를 만들었고, 모든 사람이 완전히 동의했을 때, 그들은 잔인한 현실에 얼굴을 맞았다. 이 전시회를 개최하는 박물관조차도 이전의 자동차 대리점에 위치해 있다—이 전시회가 나타내는 오해의 완벽한 상징이다.

TAL R - 하바쿠크, 2017. 아크릴과 안료로 캔버스에. 300 x 500 cm. 파라디스 - 난센스가데 45 A, 바구스 1366 코펜하겐 K. 아티스트의 제공. 참조 이미지.

상징주의의 배신

이 쇼의 제목을 읽을 때, 나는 르네 마그리트의 초현실주의 걸작 "말의 배신"을 떠올리지 않을 수 없다. 이 작품은 파이프의 이미지와 함께 "Ceci n’est pas une pipe" 즉 "이것은 파이프가 아니다"라는 문구가 특징이다. 마그리트는 이 그림에 대해 "사람들이 나에게 얼마나 비난했는지! 그런데, 내 파이프에 담을 수 있겠습니까? 아니요, 그것은 단지 표현일 뿐입니다, 그렇지 않습니까? 그래서 내가 내 그림에 '이것은 파이프다'라고 썼다면, 나는 거짓말을 한 것이겠죠"라고 말했다. 마그리트는 세상이 실제로 무엇인지, 우리가 상상하는 것과 비교하여 매료되었다. 이 그림은 현실과 예술 사이에 항상 존재하는 근본적인 차이를 능숙하게 표현하고 있다.

TAL R - 파도 속의 배, 2017. 하드보드에 유화, 작가 제작 프레임. 82 x 112 cm. Paradis - Nansensgade 45 A, Baghuset 1366 København K. 작가의 제공. 참조 이미지.

탈 R은 세계가 우리가 상상하는 것과 비교할 때 어떤 것인지에 관심이 있는 것처럼 보이지만, 그는 마그리트가 취한 전략과는 반대의 전략을 채택했다. 마그리트가 많은 파이프를 보았던 반면, 탈 R은 디트로이트를 실제로 본 적이 없다. 만약 탈 R과 MOCAD가 이 전시가 디트로이트로 변화를 꿈꾸며 이주하는 많은 사람들에게 감염된 환상에 대한 비판이라는 신호를 보내고 있다면, 나는 이것을 올해 최고의 전시 중 하나라고 부를 것이다. 그러나 예술가와 박물관은 대신 이것을 마법 같고 이상으로 가득 찬 것으로 제시하고 있다. "단어의 배신"과는 달리, ": 이것은 디트로이트가 아니다"는 메타 메시지가 아니다—우리가 보고 있는 것의 부조리를 생각하게 하려는 하위 텍스트가 아니다. 오히려, 이것은 메사 메시지이다—완전한 외부자가 제공하는 평면적이고 표면적인 관점이다. 젊은 세대가 인터넷 연구만으로 세상을 가치 있게 이해할 수 있다는 잘못된 생각 속에서 태어난 시대에, 이 전시는 그 거짓말을 고양시킨다.

특집 이미지: TAL R - 무지개, 2017. 하드보드에 유화, 아티스트 제작 프레임. 두 개의 프레임이 함께, 각 프레임의 크기는 112 x 82입니다. 파라디스 - 난센스가데 45 A, 바구스 1366 코펜하겐 K. 아티스트의 제공. 참조 이미지.

필립 Barcio