잡지

그들은 추상화를 만든다 - 퐁피두 센터 수석 큐레이터 크리스틴 마셀과의 인터뷰

센터 포맹디우는 이번 여름 엘 포르트 라브스트랙션으로 역사에 길이 남을 것입니다 - 여성 예술가들이 추상 미술 발전에 기여한 내용을 가장 포괄적으로 설명하는 전시입니다. 포맹디우의 수석 큐레이터인 크리스틴 마셀은 전시를 위해 106명의 예술가의 500점 이상의 작품을 모았습니다. 단순히 갤러리를 예술로 채우는 것을 넘어, 마셀은 큐레이터의 진정한 역...

추상의 건축 - 아티스트 Robert Baribeau와의 인터뷰

오리건 출신, 뉴욕 기반의 추상 화가 Robert Baribeau는 47년의 전시 역사 동안 수많은 미적 트렌드를 겪어왔습니다. 그의 첫 뉴욕 전시가 1979년 앨런 스톤 갤러리에서 열렸을 때, 제2의 물결 팝이 막 시작되었고, 형상화가 강하게 부상하고 있었습니다. Baribeau가 가져온 낙서 같은 표현주의적 임파스토 추상화는 간단한 설명에 대한 ...

다양성은 미국 추상 예술가들의 미래에 핵심이다.

미국 추상 예술가들 (AAA)이 1936년에 설립되었을 때, 대부분의 비평가와 큐레이터들은 추상 미술이 "미국적"이기에는 너무 "유럽적"이라고 여겼습니다. 물론 그 편견의 아이러니는 미국이 항상 유럽뿐만 아니라 지구상의 모든 국가에 뿌리를 둔 다문화 이민자들의 나라였다는 것입니다. AAA의 창립자들은 그들의 글로벌 뿌리를 자랑스럽게 여기며 현대 미술...

혁신적인 화가 – 올리비에 모세와의 인터뷰

스위스 태생의 추상 예술가 올리비에 모셰는 50년 이상 혁신적인 미적 발언을 해왔습니다. 그의 작품은 시각적으로 강렬하고 미니멀하며, 기하학적이고 단색의 형태 언어에 기반하고 있습니다. 그를 혁신가로 여기는 이유 중 하나는 그가 자신의 예술과 함께 자주 오토바이를 전시하기 때문입니다. 그림은 오토바이의 지위를 높이고, 오토바이는 그림을 더 민주적으로...

18명의 현대 추상 예술가들이 그들의 혈통에 대해 이야기하다

예술을 가르치는 것은 위험하고 불가능하다. 그러나 그것은 또한 필수적이다. 예술이 존재하기 위해서는 예술가들이 자신이 될 것과 창조할 것을 배우는 방법을 알아야 한다. 어떤 이들은 학교에서, 자신과 같은 결함이 있는 다른 인간들로부터 배울 것이다. 그들은 어떤 이유로든 다른 이들과 자신이 배운 것을 나누는 위험하고 불가능하며 필수적인 작업을 맡은 사...

호주 출신의 로스앤젤레스 기반 사진작가 조지 번과의 인터뷰

조지 번은 일상 생활의 형식적 시각 패턴을 인식하는 눈을 가지고 있습니다. 그가 정착한 고향인 로스앤젤레스에서 그는 도시를 돌아다니며 현대주의 추상 미술의 시각 언어를 모방하는 사진 구성을 포착합니다. 기하학적 형태; 선형 패턴; 색상 영역; 생물형 형태; 착시 현상—그가 보는 모든 곳에서 이러한 것들 간의 상호작용을 봅니다. 그의 렌즈를 통해 도시...

Jaanika Peerna 인터뷰: 이 물들은 이야기할 것이 있다

Jaanika Peerna는 자연을 구현합니다. 그녀의 공연에서 그녀는 공기와 물의 리듬에 따라 흐릅니다. 시각적으로 그녀의 움직임은 직관적이고 불가피하게 보입니다. 그녀는 즉석에서 새로운 것을 창조하고 있지만, 본능적으로 우리는 고대의 어떤 것이 펼쳐지는 것을 보고 있다고 느낍니다. 그녀의 행동에서 나타나는 드로잉은 그 자체로 예술 작품이지만, 또...

Gina Werfel의 가벼움과 투명함

2013년 허핑턴 포스트 인터뷰에서, Gina Werfel과 그녀의 남편 허른 파르디는, 두 사람 모두 평생 화가이자 UC 데이비스에서 오랫동안 가르쳐온 교사로서 그들의 작업이 어디에서 교차하고 어디에서 diverged 되는지를 질문받았다. Werfel이 한 대답은 계몽적이었다. 그것은 그녀가 유기적인 것에 관심이 있는 반면, 파르디는 건축적인 것에...

미국 추상 화가 Dana Gordon과의 인터뷰

Dana Gordon의 새로운 그림이 브루클린의 사이드쇼 갤러리에서 2017년 6월 4일까지 전시됩니다. 우리는 최근에 Gordon과 만나 이 흥미로운 새로운 작품에 대해 이야기할 기회를 가졌습니다. IdealArt: 브루클린의 Sideshow Gallery에서 열리는 현재 전시회에 대한 카탈로그 에세이에서 James Panero는 당신의 새로운 작...

클로드 비알라와의 인터뷰

20세기 후반 프랑스 미술사를 이야기할 때 프랑스 및 국제 미술계의 주요 인물인 클로드 비알라를 언급하지 않으면 완전하지 않을 것입니다. 이 놀라운 창작자는 지난 몇십 년간 가장 위대한 프랑스 추상 화가 중 한 명입니다. 그는 다양한 스타일과 접근 방식을 실험했던 시기도 있었지만, 클로드 비알라는 자신의 시각 언어에 충실했으며, 종종 전통적인 규칙과...

Joanne Freeman 인터뷰

우아한 흰색 캔버스는 몇 개의 정교하게 디자인된 다양한 색상의 루프만으로 장식되어 있으며, 평화와 조화의 특정한 리듬을 발산합니다. 적을수록 더 많은 것 원칙은 Joanne Freeman의 작품에서 분명히 드러납니다. 그녀는 몇 개의 효과적인 선만으로도 강력한 비전을 구축하고 관객을 매료시키는 데 성공합니다. IdeelArt는 Joanne Freem...

Jeremy Annear와의 인터뷰

Jeremy Annear (1949년생)은 영국 콘월에 기반을 둔 매우 존경받고 성공적인 추상 화가입니다. 그의 작품은 이오니안 트러스트와 로열 할로웨이 컬렉션 등 여러 곳에 소장되어 있으며, 그는 캐나다, 미국, 독일, 프랑스, 네덜란드에서 국제적으로 전시를 하였습니다. 이 모든 장소는 그의 작업에 독특한 영향을 미쳤습니다. 최근 트루로의 레몬 스...

존 몬티스와의 인터뷰

존 몬티스는 1973년 캐나다 온타리오주 뉴마켓에서 태어났으며, 2008년 파슨스 디자인 스쿨의 MFA 프로그램을 졸업했습니다. 그는 전 세계를 광범위하게 여행하고 거주했으며, 이는 그의 제작 방식에 영향을 미치고 변화를 가져왔습니다. 그의 복잡하고 다채로운 왁스와 색소로 층을 이룬 도면 필름 위의 작품과, painstakingly layered p...

Ellen Priest와의 인터뷰

Ellen Priest는 30년 이상 동안 그녀의 생동감 넘치는 추상 콜라주 회화로 예술계에 발자국을 남겼습니다. 경력 초반부터 세잔의 영향을 받았고, 1990년대부터는 재즈에 영향을 받아 다양한 재즈 작곡의 움직임과 복잡한 리듬을 생생한 색채의 붓질로 포착하고자 했습니다. IdeelArt는 그녀의 작업 과정에 대해 논의할 기회를 가졌으며, 그녀의 ...

Daniel Göttin과의 인터뷰

1959년 스위스 바젤에서 태어나 현재 그곳에서 살고 일하는 Daniel Göttin의 작품은 산업 재료로 만들어진 장소 특정 설치 작품과 전체적인 드로잉으로 구성되어 있습니다. 작품이 차지하는 공간은 설치의 필수적인 부분으로, 관객이 어떻게 인식하는지에 중요한 역할을 합니다. 그는 전 세계에서 60회 이상의 개인 전시와 프로젝트를 가졌으며, 그의 ...