호주 출신의 로스앤젤레스 기반 사진작가 조지 번과의 인터뷰

조지 번은 일상 생활의 형식적 시각 패턴을 인식하는 눈을 가지고 있습니다. 그가 정착한 고향인 로스앤젤레스에서 그는 도시를 돌아다니며 현대주의 추상 미술의 시각 언어를 모방하는 사진 구성을 포착합니다. 기하학적 형태; 선형 패턴; 색상 영역; 생물형 형태; 착시 현상—그가 보는 모든 곳에서 이러한 것들 간의 상호작용을 봅니다. 그의 렌즈를 통해 도시의 때때로 평범한 미적 환경은 흥미와 감정의 우주로 변모합니다. 이탈리아 사진작가 프랑코 폰타나와 독일 개념 예술가인 베른드와 힐라 베허처럼, 번은 카메라를 사용하여 누구나 볼 수 있는 것을 포착할 뿐만 아니라, 우리가 일상 생활을 지나치면서 놓칠 수 있는 숨겨진 아름다움과 복잡성의 세계를 드러내는 타고난 재능을 가지고 있습니다. 우리는 최근에 번과 만나 그의 작업, 그의 실천, 그리고 사진과 추상 미술 간의 관계에 대한 그의 생각을 들을 기회를 가졌습니다.

이상예술: 당신의 사진 중 일부는 도시와 풍경의 초상입니다. 그러나 평면적인 형태가 지배적이어서 의도적으로 더 추상적으로 보입니다. 당신의 작업에 대해 좀 더 이야기해 주시고, 왜 사진이라는 매체에 끌리는지 말씀해 주시겠어요?

조지 번: 내가 십대 초반에 사진을 처음 찍기 시작했을 때, 나는 또한 그림을 그리고 있었기 때문에 그로 인해 처음부터 사진에 대해 꽤 열린 방식으로 접근하게 된 것 같아요. 나는 간단한 기성품의 사진이 추상화처럼 감정이나 분위기를 어떻게 표현할 수 있는지에 관심이 있었습니다. 나는 항상 자연광에서 촬영해왔습니다. 상업 작업에서는 큰 운이 없었지만, 여러 해에 걸쳐 다양한 카메라로 실험해보았고 초상화에서부터 더 전통적인 흑백 풍경에 이르기까지 모든 것을 시도해보았습니다.
8년 전 로스앤젤레스로 이사한 것이 현재 제가 가고 있는 길로 이끌었습니다. 이곳의 풍경은 저에게 큰 감동을 주었고, 도착하자마자 제가 찍고 싶은 모든 사진들이 마치 쟁반에 담겨 제공되는 것처럼 보였습니다. 저는 이곳에 완전히 매료되었고(지금도 여전히 그렇습니다). 많은 시행착오(그리고 운전)를 통해 저는 계속 진화하는 시리즈를 만들어낼 수 있었습니다.

조지 번 - 파란 차양과 노란색

IA: 당신의 창의적인 과정에 대해 설명해 주실 수 있나요?

GB: 현재 두 개의 전시회를 준비하고 있어서 스튜디오에서 네거티브에 허리까지 빠져 있고, 이미지로 가득 찬 거대한 코르크 보드 앞에서 이미지를 정리하고 있습니다. 창작 과정은 주기적으로 이루어지지만 항상 끓어오르고 있습니다. 저는 끊임없이 촬영하고 있습니다.
각 전시는 이전 전시의 DNA를 가져와 그것을 기반으로 합니다. 저는 아직 이 일을 전업으로 하는 개념에 꽤 새롭기 때문에 여전히 과정을 다듬고 있습니다. 하지만 재미있고, 이렇게 생계를 유지할 수 있어 매우 운이 좋다고 느낍니다.

IA: 당신의 작업에 영향을 준 아티스트는 누구인가요?

GB: 너무 많지만, 몇 명을 언급하자면, 즉흥적으로: 패트리샤 라이브, 리차드 디벤코른, 앨리스 번(자매), 스티븐 쇼어, 데이비드 호크니, 윌리엄 에글스턴, 제프 스마트, 피에르 몬드리안, 피카소, 발터 그로피우스와 바우하우스 일당.

조지 번 - 뉴 오더, 할리우드 블러바드

IA: 당신이 밀접하게 협력하는 갤러리는 어디인가요? 우리 독자들은 당신의 작품을 어디에서 찾을 수 있나요?

GB: 저는 현재 다음 갤러리와 함께 작업하고 전시하고 있습니다:Olsen Gallery 시드니, Olsen Gruin 뉴욕, BAU XI Gallery 밴쿠버. 사람들은 또한 제 스튜디오에 직접 연락하실 수 있습니다: contact@georgebyrne.com. 우리는 약속제로 스튜디오 방문을 진행합니다.

IA: 추상화에 대해 어떻게 생각하나요?

GB: 나는 그것이 훌륭하고 마법 같다고 생각한다. 나에게 그것은 의식적인 인간의 사고와 인식의 4차원을 나타낸다. 그 안에 있는 어떤 것도 합리적인 의미를 가질 필요는 없고, 그냥 존재할 뿐이다. 그것은 다른 자국에 대한 반응으로 남겨진 자국이며, 그것이 효과가 있거나 없거나 둘 중 하나이다.

조지 번 - 코너 컴포지션, 팜 스프링스

IA: 당신은 예술이 오늘날 사회에 변화를 가져올 수 있는 변혁적인 힘이 있다고 믿습니까? (그렇다면, 어떤 방식으로 정확히 그렇습니까?)

GB: 그렇게 생각하고 싶습니다. 저는 이 문제에 대해 자주 생각해왔습니다. 예술은 제가 99%의 시간을 보내는 것이기 때문입니다. 저는 종종 그 모든 것의 가치나 의미에 대해 의문을 제기합니다. 어떤 경우에는 예술이 문화를 변화시키는 데 기여할 수 있다고 생각하지만, 궁극적으로는 사람들이 무언가를 느끼게 하는 데 도움이 된다고 생각합니다. 그것은 인류와 문화의 복잡한 스튜에 필수적이고 중요한 재료입니다. 또한 훌륭한 역사적 이정표이기도 합니다.

IA: 곧 열리는 전시회가 있나요?

GB: 네! 몇 개의 전시회가 예정되어 있습니다. 10월에 열리는 밥시 갤러리(Bau Xi Gallery)에서의 전시와 2019년 2월 초에 열리는 올슨 갤러리(Olsen Gallery)에서의 전시가 있습니다. 최신 소식을 확인하는 가장 좋은 방법은 제 인스타그램 계정 @george_byrne에서 확인하는 것입니다.

특집 이미지: 조지 번 - 에코 파크

모든 이미지는 아티스트의 제공입니다.