베르나르 베네 재단 방문

프랑스의 개념미술가 베르나르 베네는 이브 클라인의 유산을 기념하길 바라지만, 동시에 그를 위해 노력하기를 원합니다. 클라인은 올해 90세가 되었을 것입니다. 그의 추모를 위해 베르나르 베네 재단의 갤러리는 1957년에 클라인이 처음 선보인 기념비적인 설치작품인 “순수 안료(Pigment Pur)”의 최대 규모 재현을 만들었습니다. 하지만 여기서부터 관람객의 역할이 시작됩니다. 이 설치작품을 보려면 먼저 갤러리에 예약을 해야 하며, 그다음에는 직접 찾아가야 합니다. 재단 사무실의 우편 주소만 뉴욕시 웹사이트에 나와 있을 뿐, 실제 갤러리는 프랑스 남부의 르 뮈이 마을에 있습니다. 칸에서 차로 약 한 시간 서쪽에 위치한 주거 지역에 숨어 있죠. 위치를 알리는 표지판도 없고, 마을 사람들 중에서도 길 안내를 해줄 사람을 찾기 어려울 수 있습니다. 하지만 마을 중심에서 북쪽으로 Route de Callas를 따라가면 도로 옆 울타리 너머로 강철 조형물들이 모습을 드러내는 것을 볼 수 있습니다. 그곳이 바로 목적지입니다. 이곳은 마법 같은 장소입니다. 강이 이곳을 가로지릅니다. 한쪽에는 대형 조각품들이 전시된 공장과 현재 이브 클라인 전시가 열리고 있는 갤러리, 그리고 방앗간이 있습니다. 강 건너편에는 조각 공원이 있습니다. 방앗간은 방문객에게 개방되어 있지 않은데, 베르나르 베네가 실제로 거주하는 곳이기 때문이며, 그래서 일부러 찾기 어렵게 해놓은 이유이기도 합니다. 하지만 오해하지 마십시오. 이곳은 공공의 장소입니다—일부는 박물관이고 일부는 추상미술의 경이로운 공간으로, 지난 세기 가장 영향력 있는 여러 예술가들의 작품들이 발견되기를 기다리고 있습니다.

베네와 클라인의 연결고리

베르나르 베네는 자신의 작품을 전시하기 위한 장소로 재단을 세웠으며, 그의 작품은 소규모 설치작품부터 회화, 거대한 금속 조각품에 이르기까지 다양합니다. 그중 거대한 조각품들이 그가 이 부동산을 구입하고 전시 공간으로 바꾸도록 영감을 주었습니다. 이 부지는 한때 방앗간이었고, 바닥이 보강된 큰 건물들이 있었습니다. 그의 대형 금속 조각품들은 대부분의 갤러리와 박물관에서 전시하기에는 너무 크고 무거워서, 베네는 재단 부지에 이들의 극단적인 존재감을 수용할 수 있도록 특별히 건물을 지었습니다. 이 부지는 또한 베네가 자신의 개인 미술품 컬렉션을 전시하고, 다른 예술가들의 임시 및 장기 전시를 개최하는 장소이기도 합니다. 부지 곳곳에는 솔 르윗, 리처드 롱, 칼 앙드레, 울리히 뤽리엠, 래리 벨 같은 거장들의 조각품들이 흩어져 있습니다. 또한 제임스 터렐, 프랭크 스텔라, 프랑수아 모렐레의 영구 설치작품도 만날 수 있습니다.

제임스 터렐 - 타원형, 황도 스카이스페이스

베네와 이브 클라인의 인연은 베네가 군 복무를 마치고 예술 경력을 시작하던 초기 시절로 거슬러 올라갑니다. 그는 클라인과 다른 누보 레알리스트들에게서 영감을 받았는데, 그들의 작품이 가진 물리적 특성(또는 그 부재)보다는 개념미술에서 새로운 가능성에 대한 지적 태도에 감명을 받았습니다. 사실 베네는 자신의 예술 경력에서 독특한 길을 걸었으며, 이는 여러 면에서 클라인의 경력과 정반대라 할 수 있습니다. 클라인이 알려진 덧없는 작품들과 달리, 베네는 금속으로 만든 기념비적인 작품을 만드는 데 헌신했습니다—덧없음을 거부하는 듯한 물체들입니다. 베네가 만드는 형태는 또한 우아함을 보여주는데, 단단한 재료에 시각적인 부드러움을 더합니다. 이들은 이상하게도 기하학적이고 수학적이면서도 생물학적이거나 유기적인 느낌을 줍니다.

베네 재단 - Effondrement 16 arcs - 베르나르 베네 2018. © 제롬 카발리에 마르세유. 베르나르 베네 뉴욕 아카이브 제공

순수 안료

“Pigment Pur”(순수 안료)를 재현한 아이디어는 클라인이 이 독특한 작품을 처음 전시했을 때로 거슬러 올라갑니다. 클라인은 최근에 국제 클라인 블루(International Klein Blue, IKB)를 발명했는데, 이는 표면에 칠해도 선명함이 유지되는 파란색 물감입니다. 클라인은 이 물감이 아무리 선명해도, 원래의 파란색 안료 자체가 가진 ‘파란색다움’에는 결코 미치지 못한다는 것을 깨달았습니다. “Pigment Pur”는 클라인이 바닥에 원래의 건조 안료를 부은 부분입니다. 처음 설치했을 때 클라인은 개인 노트에 “순수 안료는 바닥에 전시되어 그림 자체가 되었으며, 기름, 접착제, 심지어 나만의 특수 고정제처럼 안료 입자를 변형시키지 않았다”고 썼습니다. 하지만 클라인은 이 작품을 감상하려면 관람객이 똑바로 서서 아래를 내려다봐야 한다는 점을 아쉬워했습니다. 편안하게 벽을 정면으로 바라보는 것이 아니었기 때문입니다.

이브 클라인 - 전시 전경

베르나르 베네는 “Pigment Pur”를 기발하게 재현하여 이 문제를 해결했습니다. 작품은 바닥이 점점 높아져 수평선으로 사라지는 긴 방에 설치되어 있습니다. 관람객은 편안하게 서서 앞을 바라보며 순수하고 원초적인 파란 안료의 아름다운 심연을 감상할 수 있습니다. 하얀 벽이 이 파란색을 더욱 빛나게 합니다. “Pigment Pur”가 재현된 것은 이번이 처음이 아닙니다. 가장 악명 높게는 2017년 브뤼셀의 보자르 미술관에 작은 직사각형 버전이 설치되었는데, 관람객이 그 위를 밟아 작품의 깨끗한 표면을 훼손하고 파란 안료를 바닥에 묻히기도 했습니다. 클라인은 이 행위에 아마도 재미를 느꼈을 것이고, 어쩌면 그것을 개선으로 여겼을지도 모릅니다. 하지만 그가 가장 기뻐했을 것은 베네 재단에서 그의 아이디어를 기념하는 이 거대한 축하 행사였을 것입니다. 이곳은 지구상에서 가장 무겁고 오래가는 예술 작품들 사이에서도 무형의 무언가가 존재할 수 있음을 보여주며, 이 마법 같은 장소가 담고 있는 조화의 상징임을 일깨워줍니다.

대표 이미지: 갤러리 - 이브 클라인 전시 전경

필립 Barcio 작성