베르나르 베네 재단 방문

프랑스 개념 예술가 베르나르 베네는 당신이 이브 클라인의 유산을 기념하기를 원하지만, 동시에 당신이 그 유산을 위해 노력하기를 원합니다. 클라인은 올해 90세가 되었을 것입니다. 그의 기억을 위해, 베르나르 베네 재단의 갤러리는 클라인이 1957년에 처음 전시한 기념비적인 설치작품 "피그먼 퓌르"의 최대 규모의 전시를 만들었습니다. 하지만 여기서부터 작업이 시작됩니다. 이 설치작품을 보고 싶다면, 먼저 갤러리에 예약을 해야 하고, 그 다음에는 그것을 찾아야 합니다. 웹사이트에는 뉴욕시에 있는 재단 사무소의 우편 주소만 표시됩니다. 실제 갤러리는 프랑스 남부의 르 뮈에 있으며, 칸에서 차로 약 한 시간 거리에 있는 주거 마을에 숨겨져 있습니다. 위치를 안내하는 표지판은 없으며, 마을에서 길을 알려줄 사람을 찾기조차 어려울 수 있습니다. 하지만 마을 중심에서 북쪽으로 드라이브를 하면서 Route de Callas를 따라가면, 도로 옆의 울타리 위로 철제 형태의 돌출부가 보일 것입니다. 그것이 당신의 목적지입니다. 그곳은 마법 같은 장소입니다. 강으로 나뉘어 있습니다. 한쪽에는 대형 조각품이 전시되는 공장과 현재 이브 클라인 전시가 열리고 있는 갤러리, 그리고 제분소가 있습니다. 강의 반대편에는 조각 공원이 있습니다. 제분소는 방문객에게 개방되지 않는데, 그곳이 베르나르 베네가 실제로 거주하는 곳이기 때문입니다. 그래서 그는 찾기 쉽게 만들기 위해 애쓰지 않습니다. 하지만 오해하지 마세요, 이곳은 공공 목적지입니다—박물관의 일부이자 지난 세기 가장 영향력 있는 여러 예술가들의 작품이 발견되기를 기다리는 추상 예술의 원더랜드입니다.

베넷 클라인 커넥션

베르나르 베네는 자신의 예술 작품을 전시할 장소로 재단을 세웠습니다. 그의 작품은 작은 설치물에서부터 그림, 대형 금속 조각에 이르기까지 다양합니다. 그가 이 부동산을 구입하고 전시 공간으로 변형하게 된 것은 바로 대형 조각들이었습니다. 이 부동산은 한때 제분소로 사용되었으며, 강화된 바닥을 가진 대형 건물들이 있었습니다. 그의 대형 금속 조각들은 세계의 대부분의 갤러리와 박물관에서 전시하기에는 너무 크고 무겁기 때문에, 베네는 재단의 시설을 특별히 그들의 극단적인 존재감을 수용할 수 있도록 설계했습니다. 이 부동산은 또한 베네가 자신의 개인 예술 컬렉션을 전시하고, 다른 예술가들의 작품에 대한 임시 및 장기 전시회를 개최하는 장소이기도 합니다. 부동산 곳곳에는 솔 르윗, 리차드 롱, 칼 안드레, 울리히 뤼크리엠, 래리 벨과 같은 저명한 예술가들의 조각들이 배치되어 있습니다. 또한, 제임스 터렐, 프랭크 스텔라, 프랑수아 모렐레의 영구 설치 작품도 찾아볼 수 있습니다.

제임스 터렐 - 타원형, 일주 천공

베네와 이브 클라인 간의 연결은 베네가 막 군대를 떠나고 그의 예술 경력의 초기 단계에 접어들던 시기로 거슬러 올라갑니다. 그는 클라인과 다른 누보 리얼리스트들에게 영감을 받았으며, 그들의 작품의 물리적 특성(또는 그 부족함)보다는 개념 예술의 새로운 가능성에 대한 그들의 지적 태도에 더 많은 영향을 받았습니다. 사실, 베네는 그의 예술 경력에서 독특한 길을 걸었으며, 이는 많은 면에서 클라인의 경력과 정반대의 의미를 지닙니다. 클라인이 알려진 덧없는 예술 작품들과는 달리, 베네는 금속으로 만들어진 기념비적인 작품을 만드는 데 헌신했습니다. 이는 덧없음을 최대한 거스르는 물체들입니다. 그러나 베네가 만드는 형태는 또한 우아함을 드러내며, 물질적 경도에 동반되는 시각적 부드러움을 제공합니다. 그들은 이상하게도 기하학적이고 수학적이면서도 생물형 또는 유기적으로 보입니다.

베네트 재단 - 16개의 아치 붕괴 - 베르나르 베네트 2018. © 제롬 카발리에 마르세유. 제공: 베르나르 베네트 아카이브 뉴욕

순수 색소

“Pigment Pur” (순수 색소라는 뜻)의 재창작 아이디어는 클라인이 이 독특한 작품을 처음 전시했을 때로 거슬러 올라갑니다. 클라인은 최근에 국제 클라인 블루(IKB)를 발명했으며, 이는 표면에 적용된 후에도 생생함을 유지하는 일종의 파란색 페인트입니다. 클라인은 이 멋진 페인트가 얼마나 생생하더라도, 원래의 파란색 색소 자체의 "푸른색"과는 결코 진정으로 일치하지 않는다는 것을 깨달았습니다. “Pigment Pur”는 클라인이 원래의 건조한 색소를 부은 바닥의 한 지점이었습니다. 클라인은 이 작품을 처음 설치했을 때 개인 노트에 "순수 색소가 바닥에 전시되어, 걸린 그림이 아니라 그 자체로 회화가 되었다. 기름, 접착제, 또는 심지어 나의 특별한 고정제조차도 불가피하게 색소 입자를 변화시키지 않았다."라고 썼습니다. 그러나 클라인은 이 작품을 보기 위해 관람객들이 똑바로 서서 아래를 내려다봐야 했고, 편안하게 벽을 바라보는 것이 아니라는 점을 아쉬워했습니다.

이브 클랭 - 전시 전경

버나르 베네는 그의 기발한 "피그먼트 퓌르" 재창작으로 그 우려를 해결했습니다. 이 작품은 수평선으로 사라지는 경사진 바닥이 있는 긴 방에 설치되어 있습니다. 관람객들은 편안하게 서서 앞을 바라보며 순수하고 원초적인 파란색 안료의 아름다운 심연을 바라볼 수 있으며, 이는 stark white walls에 의해 더욱 빛납니다. "피그먼트 퓌르"가 재창작된 것은 이번이 처음이 아닙니다. 가장 악명 높은 사례로는 2017년 브뤼셀의 보자르 박물관에 설치된 작은 직사각형 버전이 있으며, 그곳에서 한 관람객이 작품의 순수한 표면을 훼손하고 파란색 안료를 바닥에 남겼습니다. 클라인은 이 행위에 분명히 재미를 느꼈을 것이며, 아마도 이를 개선으로 여겼을 것입니다. 그러나 그는 또한 베네 재단에서 그의 아이디어를 기념하는 이 기념비적인 작품에 매우 기뻐했을 것입니다. 이는 지구상에서 가장 무겁고 지속적인 예술 작품들 사이에서도 무언가 비현실적인 것, 즉 이 마법 같은 장소에 담긴 조화의 상징이 존재할 수 있음을 보여줍니다.

특집 이미지: 갤러리 - 이브 클랭 전시 전경

필립 Barcio