엘렌 캐리와 사진의 색채 세계
엘렌 캐리의 새로운 작품 전시회, 제목은 "엘렌 캐리: 우연의 거울"이 이번 달 파리의 갤러리 미란다에서 열립니다. 이 전시는 캐리가 "제로그램"이라고 부르는 새로운 작업을 소개합니다. 수십 년 동안 캐리는 미국 아방가르드의 주요 실험 사진작가 중 한 명이었습니다. 그녀는 1996년에 사진 예술의 새로운 시작점을 나타낸다고 느낀 작업을 위해 "사진학 제로"라는 용어를 만들었습니다. 이 용어는 아방가르드 프랑스 문학의 새로운 시작점을 확립한 롤랑 바르트의 저서 "제로의 글쓰기"(1953)와 직접적으로 관련이 있습니다. "사진학 제로"에 도달하기 위해 캐리는 그녀가 익숙한 카메라의 내부 작동 방식을 재구상했습니다. 그것은 대형 포맷 폴라로이드입니다. 그녀는 그것을 현실 세계의 대표 이미지를 찍는 도구로 거부하고, 대신 색상과 빛을 단순히 표현하는 데 어떻게 사용될 수 있을지를 상상했습니다. 그녀의 실험에서 두 가지 작업이 나타났습니다: 풀스와 롤백스, 이 이름들은 그들의 창작 방법을 참조합니다. 그러나 사실 그녀의 풀스와 롤백스는 추상성을 찾기 위한 탐색의 시작을 나타내지 않았습니다. 1992년, 4년 전, 캐리는 "빛에 의해 타격받다"라고 부르는 추상 포토그램을 만들기 시작했습니다. 포토그램은 가장 오래된 유형의 사진 이미지입니다. 그것들은 빛과 그림자가 협력하여 표면에 이미지를 태우는 간단하고 자연스러운 과정에서 나타납니다. "빛에 의해 타격받다" 시리즈의 작품들은 완전히 어둠 속에서 만들어집니다. 캐리는 자신이 하고 있는 일을 보지 않고 감광성 재료를 조작하며 오직 본능만을 사용합니다. 그녀가 작업을 빛에 노출시키는 순간, 이미지는 고정됩니다. 어둠 속에서 존재하도록 유도한 생생한 색상과 추상적인 형태는 놀라운 시각적 경험을 제공합니다. 그것들은 관객을 매료시키며, 그들이 보고 있는 것이 무엇인지, 또는 사진의 주제가 무엇일지에 대해 즐겁게 불확실하게 만듭니다.
기회를 잡다
엘렌 캐리: 우연의 거울의 부제는 캐리가 "빛에 맞은" 시리즈에서 이미지를 만들기 위해 사용하는 앞서 언급한 방법을 가리킵니다. 그녀가 나타내는 모든 형태, 모든 선, 모든 색상, 그리고 모든 그림자는 어두운 방에서 케이스가 감행한 정보에 기반한 위험의 직접적인 반영입니다. 우연이라는 단어는 우연의 게임에서처럼 항상 캐리의 과정에 따르는 실패의 고유한 가능성을 축하합니다. 그녀는 미리 모든 올바른 계획을 세울 수 있지만, 어두운 곳에서 모든 결정을 이행하려고 해도 도구와 과정이 반항하여 그녀의 비전을 그들 자신의 본성에 맞게 바꿀 수 있습니다. 우연과 선택 사이의 그 공간에서 추상적 가능성의 세계가 열립니다. 그곳에서 캐리는 재즈 음악가와 같습니다. 즉, 틀 안에서 작업하는 즉흥적인 연주자이지만, 그 과정에서 발생하는 놀라움의 아름다움과 의미에 열려 있어야 합니다.
엘렌 캐리 - 필리그리로 당기기, 2004. 203 x 55cm. © 엘렌 캐리와 갤러리 미란다
그녀의 "Struck By Light" 시리즈 외에도, Galerie Miranda는 대규모 "Pulls"와 "Rollbacks" 몇 점을 전시하고 있다. 이는 좋은 큐레토리얼 결정이었다. 이는 아티스트로서의 Carey의 진정한 본질을 보여준다. 이 작품들에서의 무수한 차이점과 예상치 못한 순간들은 추상 미술 역사에서의 다른 혁신적인 순간들을 떠올리게 한다. 이들은 Helen Frankenthaler가 "soak-stain" 회화를 처음 만들기 시작했을 때 느꼈던 흥분을 상기시킨다. 그녀는 바닥에 놓인 프라이밍되지 않은 캔버스 위에 물감을 붓고, 무엇을 기대해야 할지 부분적으로만 알고 있었다. 또한 Kazuo Shiraga가 Gutai Group의 일원으로 "Challenge to the Mud" (1955)를 수행했을 때 나타난 패턴과 형태를 이상하게도 떠올리게 한다. 이 예술가들은 자신의 재료의 감각과 자신의 몸의 한계를 알고 있었다. 그러나 그들은 자신의 예술적 행동의 정확한 결과를 예측할 수 없었고, 그로부터 어떤 물리적 유물이 나올지도 정확히 알 수 없었다. 결과를 미지의 요소에 맡기는 미학적 입장에 참여하려는 그녀의 의지—우연을 완전히 수용하는 그녀의 태도—는 Carey가 이러한 예술가들의 정신을 구현하게 만든다.
엘렌 캐리 - 빨간 롤백으로 당기기, 2006. © 엘렌 캐리와 갤러리 미란다
제로그램 소개
엘렌 캐리의 또 다른 하이라이트인 우연의 거울는 이 전시가 캐리가 최근 개발한 완전히 새로운 작품 시리즈를 공개적으로 데뷔시키는 점입니다. 그녀는 이 작품들을 "제로그램"이라고 부릅니다. 이 이름은 캐리가 그녀의 두 가지 주요 시리즈에 사용하는 방법의 결합을 나타내는 아이디어에서 유래되었습니다. "제로" 부분은 "포토그래피 디그리 제로" 시리즈의 작품들이 캐리가 확립된 사진 기법을 넘어서는 결과로 탄생했기 때문에 존재합니다. 그녀는 대형 포맷 폴라로이드를 마스터한 후, 도구와 기법이 사용될 수 있는 방식을 재발명했습니다. 마찬가지로, 그녀가 "빛에 맞은" 포토그램 시리즈에서 사용된 기법을 마스터한 지금, 캐리는 그녀의 암실 과정을 재발명했습니다. "제로그램"은 그 결과물입니다. 이들은 그녀의 두 이전 시리즈의 본질적인 측면을 혼합하여 21세기를 위한 새로운 종류의 추상 포토그램이 어떤 모습일지를 발견하려는 시도입니다.
엘렌 캐리 - 제로그램, 2018. © 엘렌 캐리와 갤러리 미란다
"제로그램"에 대한 첫 반응은 그것들이 통제감을 발산한다는 것입니다. 그 중심의 뚜렷하고 기하학적인 공백은 내 시선을 안쪽으로 끌어당기는데, 비어 있는 것을 바라보는 것이 아니라 보이지 않는 무언가로 끌려가는 느낌입니다. 그러나 그림자와 색상은 자신감을 가지고 그 자리를 지킵니다. 나를 내면으로 끌어당기는 로스코의 그림과는 달리, 이 "제로그램"의 색상 필드는 나를 그들 쪽으로 끌어당깁니다. 캐리가 이 새로운 작품들에서 보여주는 기법의 숙련도는 특히 깊이 있는 시야에서 드러나며, 색상, 그림자, 공백이 천상의 층으로 융합됩니다. 그녀의 재료는 그 자체의 물리적 특성을 초월하는 것처럼 보이며, 이 그림들이 단순한 그림 이상의 것이 되도록 합니다. 내가 그것들을 새로운 제로 포인트라고 부를 준비가 되었는지는 모르겠지만, 그것들이 내 시각과 사고 모두에 도전하는 것은 부인할 수 없습니다. 엘렌 캐리: 우연의 거울은 2018년 9월 7일부터 10월 20일까지 파리의 갤러리 미란다에서 전시됩니다."
특집 이미지: 엘렌 캐리 - 제로그램, 2018. © 엘렌 캐리 및 갤러리 미란다
필립 Barcio
