그들은 추상화를 만든다 - 퐁피두 센터 수석 큐레이터 크리스틴 마셀과의 인터뷰

센터 포맹디우는 이번 여름 엘 포르트 라브스트랙션으로 역사에 길이 남을 것입니다 - 여성 예술가들이 추상 미술 발전에 기여한 내용을 가장 포괄적으로 설명하는 전시입니다. 포맹디우의 수석 큐레이터인 크리스틴 마셀은 전시를 위해 106명의 예술가의 500점 이상의 작품을 모았습니다. 단순히 갤러리를 예술로 채우는 것을 넘어, 마셀은 큐레이터의 진정한 역할을 보여줄 기회를 가졌습니다. 큐레이터는 글을 쓰고, 최선을 다해 예술사를 수정합니다. 그녀가 선택한 수십 명의 예술가는 관객들에게 익숙할 것입니다. 수많은 다른 예술가들은 이 분야의 전문가들에게도 완전히 새로운 인물들입니다. 이는 마셀과 그녀의 팀이 천재성과 영향력에도 불구하고 예술 역사에서 제외된 전 세계 여성 목소리를 발견하고 조명하는 힘든 작업을 해냈기 때문입니다. 1860년대부터 1980년대까지를 아우르는 이 전시와 지원 문서 - 글쓰기, 영화, 강의 등을 포함하여 - 는 추상이라는 플라스틱 언어의 진화에 대한 우리의 이해를 영원히 변화시킬 것입니다. 최근 마셀과의 인터뷰 이후, 저는 이것이 시작에 불과하다고 믿게 되었습니다. 우리의 대화는 아래에 이어집니다.

"우리와 이야기해 주셔서 감사합니다, 크리스틴. 저는 2017년 베니스 비엔날레를 큐레이팅하신 이후로 당신의 작업의 팬이었습니다. Elles font l’abstraction이 여성 추상 예술가들의 국제적인 기여를 적절히 인정하기 위한 가장 야심찬 기관의 시도라고 생각하시나요?"

네, 정말 그렇습니다. 그래서 저는 이 연구와 전시를 하기로 결정했습니다. 추상화의 역사에서 여성 예술가들이 보이지 않게 되는 과정이 분명히 있었습니다.

이 전시를 센터 포맹두에 가져오는 데 가장 어려웠던 부분은 무엇이었나요?

대출 과정과 예산 문제, 그리고 팬데믹 상황에 대해 말씀드려야 합니다. 하지만 전 세계의 박물관과 개인 수집가들, 그리고 후원자들로부터 믿을 수 없는 지원이 있었다고 말씀드리고 싶습니다. 팬데믹 한가운데서 저는 Van Cleef and Arpels, Luma Foundation, Pompidou의 친구들 등과 같은 지원을 받을 수 있었고, 이는 이 프로젝트를 실현하는 데 결정적이었습니다. 이 전시회를 위해 Guggenheim Bilbao와의 협력도 매우 중요했습니다. 많은 미술 역사학자와 학자들도 매우 지지해 주었습니다. 우선 Griselda Pollock이 있습니다. 그녀는 카탈로그의 많은 저자 중 한 명이며 Aware 협회와 함께하는 심포지엄의 명예 게스트입니다. 예술가들 또한 매우 열정적이었습니다. 정말 큰 에너지의 원동력이었습니다! Sheila Hicks, Dorothea Rockburne, Tania Mouraud, Jessica Stockholder와의 훌륭한 논의가 있었습니다. 몇 명만 언급하자면 이들입니다.

특히 그 네 명의 아티스트는 매우 다른 시각 언어를 가지고 있습니다. 이 전시에서 표현된 믿을 수 없을 만큼 넓은 시각적 입장을 보는 것은 신선합니다.

"내 발언은 추상에 관한 매체의 정의를 열고, 예술가들 자신의 입장을 따르는 것입니다. 정신주의, 춤, 장식 예술, 사진, 영화는 이 역사 서술의 일부였습니다. 또한 각 예술가가 특별하고 독창적이라는 점을 강조하고 싶습니다."

위겟 칼랑드 - 신체의 조각들, 1973. 칼랑드 가족의 제공. 사진 엘론 쇼엔홀츠, 칼랑드 가족의 제공

이 전시회에서 어떤 분위기를 조성하고 싶으신가요?

기쁨과 즐거움의 폭발; 이 모든 예술가들에 대한 존경과 감탄; 이 역사를 진정으로 심화시키기 위해 우리 앞에 놓인 긴 길에 대한 인식.

이 쇼에 참여한 많은 예술가들이 제대로 된 존경과 감사를 받지 못했습니다. 오늘날 여성 추상 예술가로서 여전히 소외된 경험을 하는 것일까요?

아니요, 오늘 우리는 소외의 상황이 아니라 개방, 발견 및 재발견의 상황에 있습니다. 문은 크게 열려 있으며, 많은 박물관, 미술 역사학자 및 젊은 학자들이 다른 미래를 만들기 위해 노력하고 있습니다.

당신은 이 전시회에 훨씬 더 많은 아티스트를 포함할 수 있었던 것이 분명합니다. 어떻게 선택을 좁혔나요?

그것은 너무 복잡한 과정이라 몇 마디로 설명할 수 없습니다. 작업의 가용성, 운송 비용, 공간 문제 등도 최종 결과의 일부입니다. 하지만 제가 만들고 싶었던 것의 큰 부분을 실현했습니다.

조지애나 하우튼 - 영혼 예술 앨범, 1866-84. 이미지 제공: 런던 심령 연구소

중요한 사람을 빼먹는 것이 두렵지 않았나요?

그것은 두려움이라기보다는 특정한 슬픔, 때때로 선택을 강요당하는 것에 대한 후회이다. 생략은 항상 일의 일부이며, 역사는 항상 부분적인 이야기이다. 총체적인 서사의 불가능성에 대한 이러한 의식은 일반적으로 연구의 핵심에 있다. 미술사는 항상 미완성이고 다시 쓰여진다. 확정적인 것은 없고, 그저 제안일 뿐이다.

당신은 처음으로 센터 포맹두를 방문했을 때 8세였습니다. 그 방문 중에 Elles font l’abstraction이 전시되었다면 성장하면서 당신의 인식은 어떻게 달라졌을까요?

"완전히 다른 접근 방식이었을 것입니다. 예술사가 남성 예술 역사학자와 예술가들에 의해 지배되고 있다는 것을 깨닫는 데 시간이 걸렸습니다. 제가 어린 시절 퐁피두 센터에 갔을 때 발견한 예술가들이 기억납니다: 아르망, 벤, 존 드 안드레아, 장 티엥겔리, 모두 남성이었습니다! 하지만 청소년 시절에는 여성 작가들에 매우 관심이 많았습니다: 아나이스 닌, 루 안드레아스 살로메, 시몬 드 보부아르, 마르그리트 유르세나르, 마르그리트 뒤라스. 또한 공공 도서관에서 프로이트와 같은 선반에 있던 셰레 하이트를 읽었던 기억도 납니다! 그래서 아마도 학생 시절에 레베카 혼에 대한 논문을 쓰기로 결심하고 그녀의 모든 영화를 독일어에서 프랑스어로 번역하기로 했던 것 같습니다."

2017년 베니스 비엔날레 시각 예술 부문 이사로서 하신 질문을 다시 표현하자면: 오늘날 여성 추상 예술가가 된다는 것은 무엇을 의미합니까?

사실, 예술가로서 "tout court"가 올바른 입장이어야 합니다. 우리는 이제 본질주의를 넘어섰기를 바랍니다. 저는 스스로를 "여성 큐레이터"라고 생각한 적이 없습니다. 제가 예전에도 말했듯이, 오쿠위 엔웨조르가 베니스 비엔날레의 감독으로 인터뷰를 받을 때 아버지인지 결혼했는지에 대해 실제로 질문한 사람은 아무도 없었습니다. 저는 항상 제 성별과 이른바 "여성"으로서의 상황에 대해 질문받는 것이 매우 짜증났습니다. 제 작업에 대해 질문받는 것이 아니라요. "여성 예술가들"을 위해 이 지점에 도달하기 위해서는 여전히 많은 연구와 전시가 필요합니다. 하지만 이제 문은 활짝 열려 있으며, 젊은 예술 학생들 덕분에 후퇴는 없을 것입니다.

조안 미첼 - 메피스토, 1958. © 조안 미첼 재단 © 퐁피두 센터, MNAM-CCI/자크 포주르/배급 RMN-GP

그래서 당신의 경력 전반에 걸쳐 더 완전한 역사 이야기를 해왔습니다. 그러나 추상화는 이야기를 하는 것보다는 인식을 도전하는 것에 더 가깝습니다. 이 전시의 출현이 지금 이 시점에서 우리 세대가 더 심오한 추구로 돌아가야 한다고 믿고 있다는 신호인가요?

아니요, 그렇게 말하지는 않을 것입니다. 하지만 사람들이 가상성과 이미지 속에서, 주로 비유적인 평행 세계에 살고 있는 순간에, 추상 미술의 존재가 우리를 다른 영역으로 이끈다고 느낍니다. 그것은 우리의 인지적이고 영적 차원에 뿌리를 두고 있는 무언가에 대해 이야기합니다. 추상 작품이 물질적이든 초월적이든, 예를 들어 재미있든 촉각적이든, 단어 없이도 매우 정확하게 느낄 수 있습니다. 음악과 비슷한 면이 있습니다. 인식만으로도 요점을 파악하고, 심지어 그 뒤에 있는 예술가가 누구인지 느낄 수 있습니다. 예술이 때때로 설명과 평행 담론으로 너무 많이 짐을 지고 있는 순간에, 스스로 "말하는" 작품들과 함께하는 것을 좋아합니다.

우리의 감사는 IdeelArt에게 이 인터뷰를 관대하게 허락해 준 크리스틴 마셀에게 전합니다. 엘 포 앙트라크시옹은 2021년 5월 5일부터 8월 23일까지 파리의 퐁피두 센터에서 전시됩니다.

특집 이미지: 힐마 아프 클린트 - 백조, No. 16, 그룹 IX/SUW, 1915. 힐마 아프 클린트 재단 제공. 사진: 모더나 뮤지엄, 스톡홀름
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
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