그들은 추상화를 만든다 - 퐁피두 센터 수석 큐레이터 크리스틴 마셀과의 인터뷰

퐁피두 센터는 이번 여름 Elles font l’abstraction 전시로 여성 예술가들이 추상 미술 발전에 기여한 바를 가장 포괄적으로 밝히며 역사를 쓸 것입니다. 퐁피두 수석 큐레이터 크리스틴 마셀은 106명의 예술가가 참여한 500점 이상의 작품을 전시를 위해 모았습니다. 단순히 갤러리를 작품으로 채우는 데 그치지 않고, 마셀은 큐레이터의 진정한 역할이 무엇인지 보여주고자 했습니다—큐레이터는 예술사를 쓰고, 최고의 경우에는 바로잡습니다. 그녀가 선정한 수십 명의 예술가는 관객들에게 익숙할 것입니다. 그러나 수많은 다른 예술가는 이 분야 전문가들에게도 완전히 새로운 인물일 것입니다. 이는 마셀과 그녀의 팀이 천재성과 영향력에도 불구하고 예술사 정경에서 누락된 전 세계 여성 목소리를 발견하고 조명하는 매우 어려운 작업을 해냈기 때문입니다. 1860년대부터 1980년대까지 아우르는 이번 전시와 글, 영화, 강연 등 지원 자료들은 추상이 조형 언어로 진화해 온 이해를 영원히 바꿀 것입니다. 최근 마셀과의 인터뷰를 통해 저는 이것이 시작에 불과하다는 믿음을 갖게 되었습니다. 아래는 우리의 대화 내용입니다.

크리스틴, 인터뷰에 응해 주셔서 감사합니다. 2017년 베니스 비엔날레를 큐레이팅하셨을 때부터 당신의 작업을 팬으로서 지켜봐 왔습니다. Elles font l’abstraction이 여성 추상 미술가들의 국제적 기여를 적절히 인정하려는 가장 야심 찬 기관적 시도라고 생각하십니까?

네, 맞습니다. 그래서 이 연구와 전시를 하기로 결정했습니다. 추상 미술사에서 여성 예술가들이 보이지 않게 된 과정이 분명히 있었습니다.

퐁피두 센터에서 이 전시를 개최하는 데 가장 어려웠던 점은 무엇이었나요?

대여 절차와 예산 문제, 그리고 팬데믹 상황이었습니다. 하지만 전 세계 박물관과 개인 수집가들, 후원자들의 엄청난 지원이 있었습니다. 팬데믹 한가운데서도 반 클리프 앤 아펠, 루마 재단, 퐁피두 친구들 등 여러 후원자들의 지원을 받을 수 있었고, 이는 이 프로젝트를 실현하는 데 결정적이었습니다. 또한 이 전시를 위해 구겐하임 빌바오와의 협력도 매우 중요했습니다. 많은 미술사학자와 학자들도 큰 지지를 보냈습니다. 특히 카탈로그의 여러 저자 중 한 명이자 Aware 협회와 함께 심포지엄의 명예 게스트인 그리셀다 폴록이 있었습니다. 예술가들 자신도 매우 열정적이었고, 이는 큰 에너지의 원천이 되었습니다! 셰일라 힉스, 도로테아 록번, 타니아 무라드, 제시카 스톡홀더 등과도 훌륭한 대화를 나눴습니다.

특히 네 명의 예술가는 매우 다른 시각 언어를 가지고 있네요. 이 전시에서 매우 다양한 시각적 입장이 표현된 점이 신선합니다.

저의 입장은 예술가들 스스로의 입장을 따라 추상과 관련된 매체의 정의를 넓히는 것입니다. 영성, 무용, 장식 예술, 사진, 영화 등이 이 미술사에 포함되어 왔습니다. 또한 각 예술가가 독특하고 독창적임을 강조하고 싶습니다.

위게트 칼랑 - 브리브 드 꼬르, 1973. 칼랑 가족 소장. 사진 엘론 쇼엔홀츠, 칼랑 가족 소장

이 전시로 어떤 분위기를 만들고 싶으신가요?

기쁨과 즐거움의 폭발, 이 모든 예술가들에 대한 존경과 감탄, 그리고 이 역사를 진정으로 깊이 이해하기 위해 앞으로 나아가야 할 긴 여정에 대한 자각입니다.

이 전시의 많은 예술가들이 제대로 된 존경과 감탄을 받은 적이 없습니다. 오늘날 여성 추상 미술가로서 여전히 소외감을 느끼시나요?

아니요, 오늘날 우리는 소외가 아니라 개방과 발견, 재발견의 시기에 있습니다. 문은 크게 열려 있고, 많은 박물관, 미술사학자, 젊은 학자들이 다른 미래를 만들기 위해 노력하고 있습니다.

분명히 더 많은 예술가를 포함할 수 있었을 텐데, 어떻게 작품을 좁히셨나요?

너무 복잡한 과정이라 몇 마디로 설명하기 어렵습니다. 작품의 대여 가능성, 운송 비용, 공간 문제 등이 최종 결과에 영향을 미쳤습니다. 하지만 제가 하고자 했던 큰 부분은 실현했다고 생각합니다.

조르지아나 하우튼 - 영혼 예술 앨범, 1866-84. 런던 심령 연구 대학 소장 이미지

중요한 인물을 누락할까 두려우셨나요?

두려움이라기보다는 선택을 강요받는 데서 오는 슬픔과 아쉬움이 있습니다. 누락은 항상 작업의 일부이며, 역사는 언제나 부분적인 이야기입니다. 완전한 서술이 불가능하다는 인식은 연구의 핵심입니다. 미술사는 항상 미완성이고 다시 쓰여집니다. 확정된 것은 없으며, 단지 제안일 뿐입니다.

8살 때 처음 퐁피두 센터를 방문하셨는데, 그때 Elles font l’abstraction 전시가 열렸다면 성장하면서 인식이 어떻게 달라졌을까요?

완전히 다른 접근이었을 것입니다. 미술사가 남성 미술사학자와 예술가들에 의해 지배되었다는 것을 깨닫는 데 시간이 걸렸습니다. 어린 시절 퐁피두에 갔을 때 발견한 예술가들은 아르망, 벤, 존 드 안드레아, 장 탕겔리 등 모두 남성이었습니다! 하지만 청소년기에는 여성 작가들에 매우 관심이 많았습니다: 아나이스 닌, 루 안드레아스 살로메, 시몬 드 보부아르, 마르그리트 유르스나르, 마르그리트 뒤라스. 공공 도서관에서 프로이트 옆 선반에 있던 셰리 하이트도 기억합니다! 그래서 학생 때 레베카 혼에 관한 논문을 쓰고 그녀의 모든 영화를 독일어에서 프랑스어로 번역하기로 했던 것 같습니다.

2017년 베니스 비엔날레 시각 예술 부문 감독으로서 하신 질문을 다시 표현하자면: 오늘날 여성 추상 미술가라는 것은 무엇을 의미합니까?

사실, 그냥 ‘예술가’인 것이 올바른 입장이어야 합니다. 우리는 이제 본질주의를 넘어서고 있다고 믿습니다. 저는 스스로를 ‘여성 큐레이터’라고 생각한 적이 없습니다. 제가 말하길, 베니스 비엔날레 감독으로서 오크위 엔웨조르에게 아버지인지, 결혼했는지 묻는 인터뷰는 없었습니다. 제 작업 대신 제 성별과 ‘여성’이라는 상황에 대해 항상 질문받는 것이 매우 불쾌했습니다. ‘여성 예술가’에 대해서도 이런 지점에 도달하려면 많은 연구와 전시가 필요합니다. 하지만 문은 이제 활짝 열렸고, 젊은 예술 학생 세대 덕분에 후퇴는 없을 것입니다.

조안 미첼 - 메피스토, 1958. © 조안 미첼 유산 © 퐁피두 센터, MNAM-CCI/자크 포주르/배급 RMN-GP

당신의 경력 전체가 더 완전한 역사를 이야기하는 것이었지만, 추상은 이야기 전달보다는 인식에 도전하는 것입니다. 이 전시가 지금 열리는 것은 우리 세대가 더 심오한 추구로 돌아가야 한다는 신호인가요?

아니요, 그렇다고 말하지는 않겠습니다. 하지만 사람들이 가상과 이미지, 주로 구상적인 평행 세계에서 살아가는 지금, 추상 미술의 존재는 우리를 다른 영역으로 이끕니다. 그것은 인지적이고 영적인 차원에 뿌리를 둔 무언가를 말해줍니다. 추상 작품이 물질적이거나 초월적이거나, 재미있거나 촉각적인지, 단어 없이도 매우 정확히 느낄 수 있습니다. 음악과 비슷합니다. 인식만으로도 요점을 파악하고, 누가 그 뒤에 있는 예술가인지 느낄 수 있습니다. 때로는 너무 많은 설명과 부가 담론으로 짐이 되는 예술 속에서, 저는 작품이 스스로 ‘말하는’ 것을 좋아합니다.

크리스틴 마셀에게 이 인터뷰를 관대하게 허락해 주셔서 감사드립니다. Elles font l’abstraction 전시는 2021년 5월 5일부터 8월 23일까지 파리 퐁피두 센터에서 열립니다.

대표 이미지: 힐마 아프 클린트 - 백조, 16번, 그룹 IX/SUW, 1915. 힐마 아프 클린트 재단 소장. 사진: 스톡홀름 모데르나 미술관
모든 이미지는 설명용으로만 사용되었습니다.
필립 바르시오 인터뷰