자하 하디드, 시각 예술가
대부분의 사람들은 자하 하디드 를 건축가로 알고 있습니다. 2016년 불과 65세의 젊은 나이로 세상을 떠났을 때, 하디드는 세계에서 가장 큰 주목을 받는 건축가 중 한 명이었습니다. 그녀는 탁월한 안목뿐 아니라 건축이 그 안에 자리한 공동체의 삶과 상상력에 능동적으로 관여한다는 감각으로도 명성을 얻었습니다. 미시간주 이스트 랜싱의 브로드 미술관, 런던 아쿠아틱스 센터, 로마의 21세기 국립예술박물관(Museo nazionale delle arti del XXI secolo, MAXXI), 광저우 오페라 하우스 등 세계적으로 유명한 그녀의 많은 건축물은 영감을 받은 듯 보일 뿐 아니라 영감을 불러일으키기도 합니다. 이 건축물들은 단지 현대적으로 보이는 데 그치지 않고, 가능한 미래를 상상하게 하는 거울 역할을 합니다. 그러나 그녀의 열렬한 추종자들조차 하디드가 뛰어난 시각예술가이기도 했다는 사실을 모르는 경우가 많습니다. 그녀는 자신의 건축 디자인을 시각예술과의 관계와 분리해서 생각하지 않았습니다. 오히려 자신의 모든 창작 활동이 서로 공생하는 대화의 일부라고 여겼습니다. 하디드가 생전에 자신의 전반적인 미학적 접근을 가장 명확하게 설명한 사례는 아마 2010년, 취리히의 갤러리 그무르진스카에서 자하 하디드 와 절대주의를 개최했을 때일 것입니다. 이 독특한 전시에는 러시아 절대주의의 핵심 인물 여러 명의 놀라운 작품들이 하디드의 작품 및 디자인과 나란히 전시되었으며, 폭발하는 검은 광선을 표현한 역동적인 대형 장소 특정적 설치 작품도 포함되었습니다. 이러한 맥락에서 하디드의 작품을 바라보면, 시각적·기하학적 구조가 인간 문화의 진화를 이끄는 사회적 구조와 연결되어 있다는 절대주의의 믿음과 하디드가 공유한 계보가 즉시 분명해집니다. 올여름, 갤러리 그무르진스카는 그녀의 사망 5주기를 기념해 사후 하디드 전시회 자하 하디드-풍경의 추상화를 선보입니다. 한 번도 공개된 적 없는 작품과 모형, 디자인을 다수 선보이는 이 전시는 다학제적 비전을 지닌 선구자로서 그녀의 유산을 더욱 공고히 할 뿐 아니라, 하디드를 21세기 추상미술의 핵심적인 세계적 인물로 확고히 자리매김할 수도 있습니다.
모더니스트의 분실과 발견
하디드는 1950년 이라크 바그다드에서 태어났습니다. 그녀는 22세에 건축학교에 입학했지만, 적어도 한 가지 중요한 면에서 많은 동료 학생들과 달랐습니다. 단순히 건물을 설계하고 싶은 것이 아니라, 자신이 설계한 건축물이 그것이 들어서는 도시를 어떻게 변화시킬 수 있는지 발견하고 싶어 했던 것입니다. 하디드는 학업의 일환으로 드로잉과 회화 수업을 들었습니다. 모든 건축학도는 언젠가 이러한 수업을 듣는데, 이는 일상적인 실천에 필수적이기 때문입니다. 그러나 하디드는 회화를 단순한 실용적 도구가 아니라 자신의 인식과 편견에 도전하는 방법으로 받아들였습니다. 그녀가 선호한 시각적 언어는 모더니즘 추상이었으며, 그녀가 “모더니즘의 좌절되고 검증되지 않은 실험들”에 대한 탐구라고 부른 작업은 그녀를 절대주의와 그 창시자이자 대표적 실천가인 카지미르 말레비치로 이끌었습니다.
자하 하디드, 2021년 4월, 갤러리 그무르진스카 제공 © 자하 하디드 디자인
20년 후, 천재로서 세계적인 명성을 쌓아가던 하디드는 기념비적인 구겐하임 전시 위대한 유토피아에 참여했습니다. 이 전시는 새로운 시대를 위해 절대주의 이론을 재조명하고, 기념하며, 맥락화한 전시였습니다. 2014년 테이트에서 열린 작가 강연에서 하디드는 그 전시를 통해 배운 교훈에 대해 이야기했습니다. 그녀는 절대주의 구성이 중력에서 해방된 것이라고 설명했습니다. 수평적 형태는 수직적 형태로 뒤집힐 수 있고, 그 반대도 가능하다는 것입니다. 또한 공간과 규모가 전복되는 현상에 대해서도 말했습니다. 무엇보다 그녀는 “폭발”, 즉 아이디어를 해체하고 재구성하는 개념을 공유했습니다. 하디드는 이렇게 말했습니다. “말레비치가 제게 미친 영향은 우리가 삼차원 드로잉을 만든 방식이나 중력에 대해 사고한 방식에만 있었던 것이 아니라, 그것이 평면의 재구성에 영향을 준 방식에도 있었습니다.”
자하 하디드, 2021년 4월, 갤러리 그무르진스카 제공 © 자하 하디드 디자인
한 사람의 유토피아
재구성은 하디드가 만든 모든 작업에 본질적으로 필요한 것처럼 보입니다. 과거의 사상 실험을 돌아보면, 한때 인기를 잃은 모든 문화 운동이 논리적인 이유로 그렇게 되었으리라고 쉽게 추측하게 됩니다. 잠재력이 소진되었거나 시장의 힘이 작용했을 수도 있습니다. 하디드는 이러한 선입견에 얽매이지 않았습니다. 그녀는 모더니즘에 대한 통념을 폭발시키고 재구성했습니다. 그녀는 말레비치, 칸딘스키, 소피아 들로네, 아니 알베르스, 피에트 몬드리안, 르 코르뷔지에 같은 사상가들을 바라보면서, 그들의 이상주의적 비전을 그들을 잊히게 만든 정치와 세계적 사건으로부터 분리해냈습니다. 그녀는 절대주의를 그것이 자라난 실패한 유토피아로부터 떼어냈습니다. 동시에 하디드는 건축과 예술 사이, 그리고 이른바 사실주의와 추상 사이에 존재한다고 여겨지는 분리가 인위적이라는 점을 파악했습니다. 그녀는 추상이 논리적이고, 논리가 아름다우며, 아름다운 것은 무엇이든 실재한다는 믿음을 실천에 옮겼습니다.
자하 하디드, 2021년 4월, 갤러리 그무르진스카 제공 © 자하 하디드 디자인
궁극적으로 저는 하디드를 유토피아적 예술가라고 부를 수 있다고 생각합니다. 그러나 하디드는 파멸할 운명의 사회적 유토피아에 신념을 두는 대신, 예술과 건축을 통해 모든 문화적 구조와 미학적 입장은 한 사람의 유토피아라는 맥락에서 이해하는 것이 가장 적절하다는 점을 보여주었습니다. 올여름 갤러리 그무르진스카에서 열리는 자하 하디드-풍경의 추상화에 전시되는 작품들은 하디드가 현실화한 사물들의 놀라울 만큼 폭넓은 범위를 관람객에게 소개하는 동시에, 이처럼 다양한 창작물들이 무엇을 공유하는지도 보여줍니다. 전시에 나온 모든 사물은 그림, 조각, 가구, 건축적 환경이 사회가 아니라 한 사람, 즉 하나의 독특하고 논리적이며 아름다운 인간에게 어떤 의미를 가질 수 있는가라는 질문에 대한 답으로 구상되었습니다. 하디드에게 주어진 계획이 사업이나 기관, 활동에 기여하는 무언가를 설계하는 것이었다면, 그녀는 그 계획을 재구성하고 대신 한 사람에게 기여하는 무언가를 설계했습니다. 독특한 인간의 유토피아를 길러내는 이러한 원칙 덕분에 하디드는 놀라움과 영감을 선사하는 능력으로 정의되는 작품 세계를 구축할 수 있었습니다. 현대 추상에 대한 그녀의 지속적인 선물은 가능성이 실용성만큼이나 중요하다는 사실을 일깨워준 것입니다. 그러므로 계획이 사람들에게 기여하지 못할 때마다 그 계획을 폭발시키십시오.
대표 이미지: 자하 하디드, 2021년 4월, 갤러리 그무르진스카 제공 © 자하 하디드 디자인
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다
Phillip Barcio 작성, 2021
IdeelArt 편집, 2026
