자하 하디드, 시각 예술가
대부분의 사람들은 자하 하디드를 건축가로 알고 있습니다. 그녀는 2016년, 젊은 나이인 65세에 세상을 떠났으며, 당시 세계에서 가장 주목받는 건축가 중 한 명이었습니다. 그녀는 뛰어난 안목과 건축이 그 건물이 속한 공동체의 삶과 상상력의 능동적인 일부라는 감각으로 유명했습니다. 그녀의 세계적으로 유명한 건축물들—미시간주 이스트 랜딩의 브로드 아트 뮤지엄, 런던 아쿠아틱 센터, 로마의 21세기 국립미술관(MAXXI), 광저우 오페라 하우스 등—은 영감을 받은 듯 보일 뿐만 아니라 실제로 영감을 주는 작품들입니다. 이 건축물들은 단지 현대적인 외관을 지닌 것이 아니라, 가능한 미래를 상상할 수 있는 거울 역할을 합니다. 그러나 그녀의 열렬한 팬들조차도 잘 모르는 사실은 하디드가 뛰어난 시각 예술가이기도 했다는 점입니다. 그녀는 자신의 건축 디자인을 시각 예술과 별개로 여기지 않았습니다. 오히려 그녀는 모든 창작 노력을 상호 공생하는 대화의 일부로 보았습니다. 아마도 하디드가 생전에 자신의 전반적인 미학적 접근법을 가장 명확히 설명한 것은 2010년, 취리히의 Galerie Gmurzynska에서 열린 자하 하디드와 슈프레마티즘 전시회일 것입니다. 이 독특한 전시회는 러시아 슈프레마티즘의 주요 주역들의 작품들과 하디드의 작품 및 디자인을 나란히 전시했으며, 폭발하는 검은 광선의 역동적이고 대규모 현장 설치 작품도 포함되어 있었습니다. 이 맥락에서 그녀의 작품을 보는 것은 시각적이고 기하학적인 구조가 인간 문화의 진화를 이끄는 사회 구조와 연결되어 있다는 슈프레마티스트의 신념과 하디드가 공유하는 계보를 즉시 명확히 해주었습니다. 올해 여름, 그녀의 사망 5주년을 기념하여 Galerie Gmurzynska는 자하 하디드—풍경의 추상화라는 제목의 사후 전시회를 개최할 예정입니다. 이번 전시회는 이전에 공개되지 않은 많은 작품, 모형, 디자인을 선보이며, 그녀의 다학제적 비전가로서의 유산을 강화할 뿐만 아니라 21세기 추상 미술의 핵심 글로벌 인물로서 하디드를 확고히 할 것입니다.
모더니스트의 잃어버림과 발견
하디드는 1950년 이라크 바그다드에서 태어났습니다. 22세에 건축학교에 입학했지만, 그녀는 적어도 한 가지 중요한 점에서 동료 학생들과 달랐습니다: 단순히 건물을 설계하는 데 그치지 않고, 자신이 설계한 건축물이 속한 도시를 어떻게 변화시킬 수 있을지 발견하고자 했습니다. 학업의 일환으로 하디드는 드로잉과 회화 수업을 들었는데, 이는 모든 건축 학생들이 어느 시점에 반드시 거치는 과정이며 일상적인 실습의 일부입니다. 그러나 하디드는 회화를 단순한 실용적 도구로만 받아들이지 않고, 자신의 인식과 편견에 도전하는 방법으로 받아들였습니다. 그녀가 선호한 시각 언어는 모더니스트 추상이었으며, 그녀가 “모더니즘의 중단되고 시험되지 않은 실험들”에 대한 탐구라고 부른 과정에서 슈프레마티즘과 그 창시자이자 주요 실천가인 카지미르 말레비치(Kazimir Malevich)를 발견하게 되었습니다.
자하 하디드, 2021년 4월, Galerie Gmurzynska 제공 © Zaha Hadid Design
20년 후, 천재로서 세계적 명성을 쌓아가던 하디드는 기념비적인 구겐하임 전시 위대한 유토피아에 참여하여 슈프레마티스트 이론을 새 시대에 맞게 재조명하고 기념했습니다. 2014년 테이트에서 열린 작가 강연에서 하디드는 그 전시에서 배운 교훈에 대해 이야기했습니다. 그녀는 슈프레마티스트 구성이 중력에서 해방된 것처럼 수평 형태가 수직 형태로, 그 반대로도 뒤집힐 수 있다고 설명했습니다. 또한 공간과 규모가 뒤바뀌는 점에 대해서도 언급했습니다. 가장 중요한 것은 “폭발”이라는 개념, 즉 아이디어의 해체와 재구성에 관한 생각을 나누었습니다. “말레비치가 저에게 미친 영향은 우리가 3차원 도면을 그리는 방식이나 중력에 대한 생각뿐만 아니라, 평면의 재구성 방식에도 영향을 주었습니다.”라고 하디드는 말했습니다.
자하 하디드, 2021년 4월, Galerie Gmurzynska 제공 © Zaha Hadid Design
한 사람의 유토피아
재구성은 하디드가 만든 모든 작품에 필수적인 요소인 듯합니다. 과거의 사유 실험들을 되돌아보면, 모든 문화 운동이 인기를 잃은 데는 논리적인 이유가 있었을 것이라 쉽게 생각할 수 있습니다: 아마도 그 잠재력이 다했거나, 시장의 영향이 작용했을 것입니다. 그러나 하디드는 그런 고정관념에 얽매이지 않았습니다. 그녀는 모더니즘에 대한 기존의 통념을 폭발시키고 재구성했습니다. 말레비치, 칸딘스키, 소피아 들로네, 아니 알버스, 피에트 몬드리안, 르 코르뷔지에 같은 사상가들을 살펴보며, 그들의 이상주의적 비전을 그들을 잊게 만든 정치와 세계 사건과 분리할 수 있었습니다. 그녀는 슈프레마티즘을 그것이 자라난 실패한 유토피아와 분리했습니다. 동시에 하디드는 건축과 예술, 그리고 이른바 사실주의와 추상 사이에 인식된 분리의 인위성을 파악했습니다. 그녀는 추상이 논리적이고, 논리가 아름다우며, 아름다운 것은 모두 현실이라는 믿음을 실천에 옮겼습니다.
자하 하디드, 2021년 4월, Galerie Gmurzynska 제공 © Zaha Hadid Design
결국 저는 하디드를 유토피아적 예술가라고 부를 수 있다고 믿습니다. 그러나 그녀는 실패한 사회적 유토피아에 믿음을 두기보다는, 예술과 건축을 통해 모든 문화 구조와 미학적 입장은 한 사람의 유토피아라는 맥락에서 가장 잘 이해된다는 것을 보여주었습니다. 이번 여름 Galerie Gmurzynska에서 열리는 자하 하디드—풍경의 추상화 전시에서 선보이는 작품들은 하디드가 창조한 놀라울 정도로 다양한 대상들을 소개하는 동시에, 이 모든 다양한 창작물들이 공통적으로 지닌 점을 보여줍니다. 전시된 모든 작품은 사회가 아니라 한 사람, 즉 독특하고 논리적이며 아름다운 인간에게 그림, 조각, 가구, 건축 환경이 무엇을 의미할 수 있는지에 대한 답으로 구상되었습니다. 만약 하디드에게 주어진 계획이 사업체나 기관, 활동을 위한 것이었다면, 그녀는 그 계획을 재구성하여 사람을 위한 무언가를 설계했습니다. 이러한 한 사람의 유토피아를 키우는 원칙 덕분에 하디드는 놀라움과 영감을 주는 작품 세계를 창조할 수 있었습니다. 그녀가 현대 추상미술에 남긴 지속적인 선물은 가능성이 실용성만큼 중요하다는 점을 상기시키며, 계획이 사람을 위한 것이 아닐 때는 그 계획을 폭발시키라는 메시지입니다.
대표 이미지: 자하 하디드, 2021년 4월, Galerie Gmurzynska 제공 © Zaha Hadid Design
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다
필립 Barcio
