자하 하디드, 시각 예술가
대부분의 사람들은 자하 하디드를 건축가로 알고 있습니다. 그녀가 2016년, 65세라는 젊은 나이에 세상을 떠났을 때, 하디드는 세계에서 가장 수요가 많은 건축가 중 한 명이었습니다. 그녀는 비범한 안목과 건축이 그 공간이 속한 공동체의 삶과 상상력의 능동적인 부분이라는 감각으로 유명했습니다. 그녀의 많은 세계적으로 유명한 건물들—미시간주 이스트 랜딩에 있는 브로드 아트 뮤지엄; 런던 수영 센터; 로마의 21세기 예술 국립 박물관(MAXXI); 광저우 오페라 하우스—은 단순히 영감을 주는 것에 그치지 않고, 또한 영감을 주는 존재입니다. 그들은 현대적인 모습일 뿐만 아니라, 가능한 미래를 상상할 수 있는 거울 역할을 합니다. 그러나 그녀의 가장 열렬한 팬들조차도 잘 모르는 사실은 하디드가 또한 뛰어난 시각 예술가였다는 것입니다. 그녀는 자신의 건축 디자인을 시각 예술과의 관계와 분리된 것으로 여기지 않았습니다. 오히려 그녀는 자신의 모든 창의적 노력을 상호 공생적인 대화의 일부분으로 간주했습니다. 아마도 하디드가 생전 동안 그녀의 전반적인 미학적 접근을 가장 명확하게 설명한 것은 2010년, 취리히의 갤러리 그무르진스카에서 열린 자하 하디드 와 수프레마티즘 전시회에서였을 것입니다. 이 독특한 전시회는 러시아 수프레마티즘의 주요 주자들에 의해 제작된 작품들과 하디드의 예술 작품 및 디자인이 나란히 전시된 놀라운 작품 선택을 특징으로 했으며, 폭발하는 검은 광선의 역동적이고 대규모의 특정 장소 설치 작품도 포함되어 있었습니다. 이러한 맥락에서 그녀의 작업을 보는 것은 하디드가 시각적이고 기하학적 구조가 인간 문화의 진화를 안내하는 사회적 구조와 연결되어 있다는 수프레마티스트 신념과 공유하는 계보를 즉시 명확히 해주었습니다. 이번 여름, 그녀의 죽음 5주년을 기념하기 위해 갤러리 그무르진스카는 자하 하디드—풍경 추상화라는 제목의 유작 전시회를 개최할 예정입니다. 이전에 한 번도 공개되지 않은 많은 예술 작품, 모델 및 디자인을 포함한 이 전시회는 그녀의 다학제적 비전가로서의 유산을 강화할 뿐만 아니라, 21세기 추상 미술의 핵심 글로벌 인물로 하디드를 확고히 할 수 있을 것입니다.
모더니스트 분실물 센터
하디드는 1950년 이라크 바그다드에서 태어났다. 그녀는 22세에 건축학교에 입학했지만, 적어도 한 가지 중요한 점에서 동료 학생들과는 달랐다: 그녀는 단순히 건물을 설계하고 싶었던 것이 아니라, 자신이 설계한 건축물들이 그들이 존재하는 도시를 어떻게 변화시킬 수 있는지를 발견하고 싶어했다. 학업의 일환으로 하디드는 드로잉과 페인팅 수업을 들었는데, 모든 건축 학생들이 언젠가는 듣는 수업이다; 이는 그들의 일상적인 실습에 필수적이다. 그러나 하디드는 페인팅을 단순한 실용 도구로만 받아들이지 않고, 자신의 인식과 편견에 도전하는 방법으로 받아들였다. 모더니스트 추상화는 그녀가 선호하는 시각적 어휘였으며, 그녀가 "모더니즘의 중단되고 검증되지 않은 실험"에 대한 탐구라고 부른 것이 그녀를 수프레마티즘과 그 창시자이자 주요 실천자인 카지미르 말레비치에 대한 발견으로 이끌었다.
자하 하디드, 2021년 4월, 갤러리 그무르진스카 제공 © 자하 하디드 디자인
20년 후, 그녀의 글로벌 명성을 확립하는 길에 잘 나아가고 있는 하디드는 기념비적인 구겐하임 전시회 위대한 유토피아에 협력하여 새로운 시대를 위한 수프레마티즘 이론을 재조명하고 기념하며 맥락을 부여했다. 2014년 테이트에서 열린 아티스트 토크에서 하디드는 그 전시회에서 배운 교훈에 대해 이야기했다. 그녀는 수프레마티즘 구성 요소가 중력에서 해방된 것이라고 설명했다: 수평 형태는 수직 형태로 뒤집힐 수 있고 그 반대도 가능하다. 그녀는 또한 공간과 규모가 뒤집히는 것에 대해 이야기했다. 가장 중요하게는 "폭발"이라는 아이디어, 즉 아이디어의 해체와 재조직에 대해 공유했다. "말레비치가 나에게 미친 영향은 우리가 3차원 도면을 그리는 방식이나 중력의 힘에 대해 생각하는 방식뿐만 아니라, 계획의 재조직에 미친 영향에서도 나타났다"고 하디드는 말했다.
자하 하디드, 2021년 4월, 갤러리 그무르진스카 제공 © 자하 하디드 디자인
한 사람의 유토피아
재조직화는 하디드가 만든 모든 작업에 필수적인 것처럼 보인다. 과거의 사고 실험을 되돌아보면, 한때 인기를 잃었던 모든 문화 운동이 논리적인 이유로 그렇게 되었을 것이라고 쉽게 가정할 수 있다: 어쩌면 그 잠재력이 소진되었거나, 혹은 시장의 힘이 작용했을지도 모른다. 하디드는 이러한 자아도취에 의해 방해받지 않았다. 그녀는 현대주의에 대한 기존의 지혜를 폭발시키고 재조직했다. 그녀는 말레비치, 칸딘스키, 소피아 델라우네이, 아니 알버스, 피트 몬드리안, 르 코르뷔지에와 같은 사상가들을 바라보았고, 그들의 이상적인 비전을 그들이 잊혀지게 만든 정치와 세계 사건으로부터 분리할 수 있었다. 그녀는 수프레마티즘을 그것이 자생한 실패한 유토피아와 분리했다. 동시에 하디드는 건축과 예술, 그리고 이른바 사실주의와 추상 사이의 인식된 분리의 인위성을 이해했다. 그녀는 추상이 논리적이며, 논리는 아름답고, 아름다운 것은 모두 현실이라는 믿음을 실천에 옮겼다.
자하 하디드, 2021년 4월, 갤러리 그무르진스카 제공 © 자하 하디드 디자인
결국, 나는 하디드를 유토피아적 예술가라고 부를 수 있다고 믿는다. 그러나 그녀가 실패한 사회적 유토피아에 대한 믿음을 두기보다는, 하디드는 그녀의 예술과 건축을 통해 모든 문화적 구조와 미적 입장은 하나의 유토피아의 맥락에서 가장 잘 이해된다는 것을 우리에게 보여주었다. 이번 여름 Galerie Gmurzynska에서 열리는 Zaha Hadid—Abstracting the Landscape 전시에서 선보이는 작품들은 하디드가 창조한 믿을 수 없을 만큼 다양한 객체들을 관객들에게 소개하며, 이러한 다양한 창작물들이 공통적으로 무엇을 공유하는지를 보여준다. 전시된 모든 객체는 그림, 조각, 가구, 또는 건축 환경이 사회가 아니라 한 개인에게 무엇을 의미할 수 있는지에 대한 질문에 대한 답으로 구상되었다. 하디드에게 주어진 계획이 비즈니스, 기관, 또는 활동을 위한 무언가를 설계하는 것이었다면, 그녀는 그 계획을 재조정하고 대신 한 사람을 위한 무언가를 설계했다. 이러한 개별 인간 유토피아를 조성하는 원칙은 하디드가 놀라움과 영감을 주는 능력으로 정의된 작품 세계를 창조할 수 있게 했다. 현대 추상화에 대한 그녀의 지속적인 선물은 가능성이 실용성만큼 중요하다는 것을 상기시켜 주는 것이므로, 계획이 사람들을 섬기지 못할 때는 계획을 폭발시켜라.
특집 이미지: 자하 하디드, 2021년 4월, Galerie Gmurzynska 제공 © Zaha Hadid Design
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
