런던에서 전시 중인 획기적인 추상 여성 예술가들
추상 여성 예술가들이라는 주제에 관심이 있는 누구나 다음 달 중에 런던에 가보아야 합니다. 빅토리아 미로 메이페어와 빅토리아 미로 워프 로드에서 동시에 열리는 전시회 서피스 워크는 지난 100년 동안 활동한 56명의 다양한 여성 추상 예술가들의 작품을 조사합니다. 전시된 가장 오래된 그림은 1918년에 그려졌으며, 가장 최근의 작품은 2018년에 그려졌고, 그 중 몇 점은 이 전시회를 위해 특별히 제작되었습니다. 당신이 지난 세기 미술사에 대해 얼마나 잘 알고 있든지 간에, 머리 속에서 56명의 여성 추상 예술가의 이름을 즉시 떠올리기 어려울 것입니다. 당신은 아마도 어떤 스타일의 56명의 여성 예술가의 이름을 나열하는 데에도 어려움을 겪을 수 있습니다. 이는 불행하게도 미술계가 여성 예술가들의 업적을 경시해온 본질적인 성격 때문입니다. 이 전시는 그 실수를 바로잡기 위한 중요한 단계를 밟고 있으며, 이는 경이로운 일입니다. 이 전시는 놀라운 미적 제안의 범위를 다루고 있으며, 그 중 상당수는 거의 한 세기 전의 것임에도 불구하고 신선하고 현대적입니다. 큐레이터들은 또한 몇몇 잘 알려진 예술가들의 경우, 그들의 가장 상징적인 작품을 대표하지 않는 작품을 선택하여 친숙한 좋아하는 예술가들의 경력에 대한 새로운 관점을 제공합니다. 한 예로, 헬렌 프랭켄탈러의 제스처 추상화가 포함되어 있는데, 이는 그녀의 소크 스테인 기법보다 이전에 그려진 것입니다. 또 다른 예로는 Lee 크래스너의 캔버스 콜라주가 있으며, 이는 그녀의 경력에서 이전 작품을 파괴하고 재사용하던 변혁의 시기를 대표합니다. 서피스 워크는 빅토리아 미로 메이페어에서 6월 16일까지, 빅토리아 미로 워프 로드에서 2018년 5월 19일까지 전시됩니다. 이 기사는 이 기념비적인 전시회에 참여한 모든 예술가들의 경력을 설명할 공간이 없지만, 당신이 이전에 들어보지 못했을 수도 있는 몇몇 전시된 예술가들에 대한 엿보기를 제공합니다.
베티 블레이턴 (1937 – 2016)
"영혼의 인상주의"라고 부른 발명가인 베티 블레이턴은 할렘 스튜디오 박물관의 창립자 중 한 명이었습니다. 그녀의 추상화는 프리즘 같은, 거의 만화경 같은 효과를 가지고 있으며, 색상과 형태의 형식적 요소가 분열된 세계를 공간과 시간의 응집된 순간으로 끌어모읍니다.
베티 블레이턴 - 하드 엣지 # 3 - 인터메조, 1969, 캔버스에 유채, 102.2 x 102.2 cm, 40 1/4 x 40 1/4 in. © 베티 블레이턴-테일러 평생 신탁. 베티 블레이턴-테일러 평생 신탁의 신탁자들 제공. 빅토리아 미로 메이페어에서 전시 중
수잔 블랭크 레드스톤 (1945년 출생)
수잔 블랭크 레드스톤의 건축적 구성은 기하학적 건축 세계의 위에서 바라본 모습처럼 읽힌다. 그러나 공간의 미묘한 변위는 그 해석을 혼란스럽게 하여, 눈은 어느 쪽이 위인지 궁금해지게 만든다. 이러한 섬세한 작품들에서 공간은 내용이 된다.
프루넬라 클라우 (1999 – 1999)
영국 고향에서 영향력 있는 예술가인 프루넬라 클라우는 세계의 나머지 지역에서는 거의 알려져 있지 않습니다. 그녀는 현대 산업 도시 생활의 질감과 형태가 정밀한 구성으로 축소되어 일상적인 시각 환경에 대한 사유를 초대하는 친숙한 유형의 도시 추상화를 개척했습니다.
일세 디홀란더 (1968 – 1997)
이 벨기에 화가는 29세에 스스로 목숨을 끊었으며, 그녀의 생애 동안 전시되지 않은 상당한 양의 작품을 남겼습니다. 그녀의 표현적인 붓질과 생생한 화풍의 질감 사용은 그녀의 그림에 물리적인 느낌을 부여하여 관여하기에 간단한 즐거움이 됩니다.
미라 쉔델 (1919 – 1988)
리기아 클락의 동시대 인물인 미라 쉔델은 유럽에서 태어났지만 제2차 세계 대전 발발 전 유대인 유산으로 박해를 받아 남미로 도피했습니다. 그녀는 수천 점의 종이 작품을 만들었고 존재와 무의 본질을 표현하기 위한 노력으로 조각과 회화도 탐구했습니다.
아드리아나 바레장 (1964년 출생)
이 브라질 아티스트는 구상 작품과 추상 작품을 모두 제작하며 다양한 매체를 사용합니다. 그녀의 작품인 Surface Work는 캔버스 위에 유화와 석고를 혼합하여 개발한 스타일을 나타내며, 매혹적인 크라켈르 효과를 만들어냅니다.
아드리아나 바레장 - 아줄레장 (달), 2018, 캔버스에 유채와 석고, 180 x 180cm. 사진: 하이메 아시오리. © 아티스트, 빅토리아 미로 제공, 런던 / 베니스
안젤라 드 라 크루즈 (1965년 출생)
이 스페인 아티스트는 단색화의 아이디어를 그녀의 스트레처 바를 비틀거나 아예 생략함으로써 스릴 넘치는 개념적 영역으로 끌어올립니다. Surface Work의 순백색 캔버스는 스트레치되지 않았으며 벽에서 수건처럼 걸려 있습니다.
산드라 블로우 (1925 – 2006)
마스터 색채가인 산드라 블로우는 그녀의 길고 다작인 경력 동안 영웅적인 그림의 엄청난 작품을 창조했습니다. 그녀는 특정한 구성 스타일에 안주하지 않았지만, 독특한 선과 형태의 사용, 그리고 차분하면서도 생동감 있는 색조의 사용 덕분에 즉각적으로 인식할 수 있는 시각적 목소리를 발전시켰습니다.
마르타 융비르트 (1940년 출생)
우리 시대의 위대한 제스처 추상화가 중 한 명인 마르타 융바르트는 즉각성과 힘이 가득한 본능적인 시각적 목소리를 발전시켜 왔습니다. 우아한 선의 표현, 폭발적인 형태, 매혹적인 색상 관계의 혼합을 결합하여 그녀는 마치 방금 전에 그려진 것 같은 에너지를 만들어냅니다.
바르티 케르 (1969년 출생)
이 뉴델리 기반의 영국 태생 아티스트는 복잡한 추상 구성에서 매체로서 힌두 여성들이 자주 착용하는 색색의 점인 빈디를 자주 사용합니다. 그녀는 이러한 빈디와 그녀의 작품에서 사용하는 다른 일상적인 발견 재료들을 활용하여 평범한 것과의 만남을 신비로운 무언가를 찾을 기회로 변형하려고 합니다.
달라 나세르 (1990년 출생)
이 레바논 아티스트는 재료와 과정에 내재된 본질적인 내용과 의미를 발견하고자 하며, 특히 우리 시대의 사회적 및 정치적 상황과 관련된 것들에 주목합니다. Surface Work의 그녀의 작품은 트라우마 담요, 대리석 가루, 액체 라텍스으로 만들어졌습니다.
피오나 레이(1963년생)
이 홍콩 출신, 영국에 거주하는 아티스트는 매우 독특한 추상적 팝 초현실주의 변형을 발전시켰습니다. 그녀의 색상과 광채에 대한 숙련도는 표면이 열리는 듯한 느낌을 주어, 눈을 불가능하게 깊숙이 끌어당기며 환상적인 공간에서 소용돌이치는 유기적 형태의 꿈 같은 세계로 인도합니다.
특집 이미지: 서피스 워크 - 설치 전시, 빅토리아 미로 메이페어. 왼쪽에서 오른쪽으로: 아드리아나 바레장 - 아줄레장 (문), 2018; 하워데나 핀델 - 제목 없음, 1971. 사진 제공: 빅토리아 미로 메이페어
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
