런던에서 전시 중인 획기적인 추상 여성 예술가들
추상 여성 예술가라는 주제에 관심이 있는 사람이라면 다음 달 중에 꼭 런던에 가보아야 합니다. 빅토리아 미로 메이페어와 빅토리아 미로 워프 로드에서 동시에 열리는 전시회 Surface Work는 지난 100년 동안 활동한 56명의 여성 추상 예술가들의 작품을 조망합니다. 가장 오래된 작품은 1918년에 그려졌으며, 가장 최근 작품은 2018년에 이 전시를 위해 특별히 제작된 작품들입니다. 지난 세기의 미술사에 대해 얼마나 잘 알고 있든지 간에 56명의 여성 추상 예술가를 즉석에서 모두 이름을 대기란 어려울 것입니다. 심지어 어떤 스타일이든 56명의 여성 예술가 이름을 대기도 힘들 수 있습니다. 이는 미술계가 여성 예술가들의 업적을 축소해온 불행한 현실 때문입니다. 이 전시는 그 잘못을 바로잡는 중요한 걸음을 내딛으며, 놀라운 발견을 선사합니다. 거의 한 세기 전 작품임에도 불구하고 신선하고 현대적인 미학적 제안들이 놀라울 정도로 다양하게 펼쳐집니다. 큐레이터들은 잘 알려진 몇몇 예술가들의 경우 가장 대표적인 작품이 아닌 다른 작품들을 선정하여 익숙한 작가들의 경력에 새로운 시각을 제공합니다. 예를 들어 헬렌 프랭켄탈러의 Soak Stain 기법 이전의 제스처 추상화 작품과, 이전 작품을 파괴하고 재활용하던 시기의 전환기를 보여주는 Lee Krasner의 캔버스 콜라주 작품이 포함되어 있습니다. Surface Work는 빅토리아 미로 메이페어에서 6월 16일까지, 빅토리아 미로 워프 로드에서는 2018년 5월 19일까지 전시됩니다. 이 거대한 전시의 모든 예술가 경력을 이 글에서 다루기에는 공간이 부족하지만, 여기서는 여러분이 이전에 들어보지 못했을 수도 있는 몇몇 작가들을 소개합니다.
Betty Blayton (1937 – 2016)
“영적 인상주의”라 부른 개념을 창안한 Betty Blayton은 스튜디오 뮤지엄 오브 할렘의 창립자 중 한 명입니다. 그녀의 추상화는 색채와 형태의 형식적 요소들이 분열된 세계를 공간과 시간 속의 응집된 순간으로 끌어당기며 프리즘처럼, 거의 만화경 같은 효과를 냅니다.
Betty Blayton - Hard Edge # 3 - Intermezzo, 1969, 캔버스에 유화, 102.2 x 102.2 cm, 40 1/4 x 40 1/4 인치. © Betty Blayton-Taylor Lifetime Trust. Betty Blayton-Taylor Lifetime Trust 신탁 이사들의 협조로 전시. 빅토리아 미로 메이페어에서 전시 중
Suzanne Blank Redstone (b. 1945)
Suzanne Blank Redstone의 건축적 구도는 기하학적으로 지어진 세계를 위에서 내려다본 듯한 모습을 연상시킵니다. 그러나 공간의 미묘한 변위는 그런 해석을 혼란스럽게 하여, 어느 쪽이 위인지 눈을 속이게 만듭니다. 이 뛰어나게 섬세한 작품들에서 공간은 내용이 됩니다.
Prunella Clough (1999 – 1999)
영국에서 영향력 있는 예술가인 Prunella Clough는 세계 다른 지역에서는 거의 알려지지 않았습니다. 그녀는 현대 산업 도시 생활의 질감과 형태를 정밀한 구성으로 축소하여 일상적인 시각 환경을 성찰하게 하는 도시 추상의 친숙한 유형을 개척했습니다.
Ilse D'Hollander (1968 – 1997)
이 벨기에 화가는 29세에 스스로 생을 마감했으며, 생전에 대부분 전시되지 않은 상당한 양의 작품을 남겼습니다. 그녀의 표현적인 붓질과 감각적인 회화 질감 사용은 작품에 물리적인 실체감을 부여하여 단순한 즐거움으로 다가옵니다.
Mira Schendel (1919 – 1988)
Lygia Clark과 동시대인인 Mira Schendel은 유럽에서 태어났으나 제2차 세계대전 전야에 유대인이라는 이유로 박해를 피해 남미로 피신했습니다. 그녀는 수천 점의 종이 작품을 제작했으며, 존재와 무(無)의 현상학적 본질을 표현하기 위해 조각과 회화도 탐구했습니다.
Adriana Varejão (b. 1964)
이 브라질 예술가는 구상과 추상 작품을 모두 제작하며 다양한 매체를 사용합니다. Surface Work에 출품한 그녀의 작품은 캔버스 위에 유화와 석고를 혼합하여 매혹적인 균열 효과를 만들어내는 스타일을 보여줍니다.
Adriana Varejão - Azulejão (달), 2018, 캔버스에 유화와 석고, 180 x 180cm. 사진: Jaime Acioli. © 작가, 빅토리아 미로 런던/베니스 협조
Angela De La Cruz (b. 1965)
이 스페인 예술가는 단색화 개념을 흥미로운 개념적 영역으로 확장하여, 캔버스 틀을 비틀거나 아예 사용하지 않습니다. Surface Work에 출품한 그녀의 순백색 캔버스는 틀에 고정되지 않고 수건처럼 벽에 걸려 있습니다.
Sandra Blow (1925 – 2006)
색채의 대가인 Sandra Blow는 긴 경력 동안 영웅적인 회화 작품을 다수 제작했습니다. 특정한 구성 양식에 머무르지 않았지만, 독특한 선과 형태 사용, 그리고 은은하면서도 생동감 있는 색채 덕분에 즉각 알아볼 수 있는 시각적 목소리를 발전시켰습니다.
Martha Jungwirth (b. 1940)
우리 시대의 위대한 제스처 추상화가 중 한 명인 Martha Jungwirth는 즉각적이고 강력한 본능적 시각 언어를 발전시켰습니다. 우아한 자국, 폭발적인 형태, 매혹적인 색채 관계를 혼합하여 그녀의 회화는 마치 방금 그려진 듯한 에너지를 발산합니다.
Bharti Kher (b. 1969)
뉴델리에 거주하는 영국 출신 예술가 Bharti Kher는 힌두 여성들이 자주 착용하는 색색의 점인 빈디를 복잡한 추상 구성의 매체로 자주 사용합니다. 그녀는 일상에서 발견한 다양한 재료들을 사용하여 평범한 만남을 신비로운 무언가를 찾는 기회로 바꾸려 합니다.
Dala Nasser (b. 1990)
이 레바논 예술가는 특히 우리 시대의 사회적, 정치적 상황과 관련된 재료와 과정 속에 담긴 본질적 내용과 의미를 발견하려 합니다. Surface Work에 출품한 그녀의 작품은 외상 담요, 대리석 가루, 액체 라텍스로 만들어졌습니다.
Fiona Rae (b. 1963)
홍콩 출생, 영국 거주 예술가인 Fiona Rae는 팝 초현실주의의 매우 독특한 추상 변형을 발전시켰습니다. 그녀의 색채와 빛의 숙련된 사용은 표면을 열어 환상적인 공간 속 유기적 형태들이 소용돌이치는 꿈같은 세계로 눈을 깊숙이 끌어당깁니다.
대표 이미지: Surface Work - 설치 전경, 빅토리아 미로 메이페어. 왼쪽부터: Adriana Varejão - Azulejão (달), 2018; Howardena Pindell - 제목 없음, 1971. 사진 제공 빅토리아 미로 메이페어
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다
필립 Barcio 작성
