와즈워스 아테네움 미술관, 추상 표현주의 조각가 허버트 페르버를 기리다

허버트 페르버는 수수께끼 같은 인물이었다. 그는 20세기 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명이었지만, 오늘날 대부분의 사람들은 그를 들어본 적이 없다. 페르버는 가장 유명한 유명인들과 어울렸고—폴록, 크래스너, 드 쿠닝, 마더웰, 로스코. 그는 심지어 베티 파슨스 갤러리에서 그들과 함께 전시를 했다. 사실, 페르버는 1950년 메트로폴리탄 미술관의 미국 회화 오늘 전시회에 항의하는 공개 서한을 쓴 18명의 "성격이 급한" 예술가 중 한 명이었다. 그는 추상 표현주의를 세계에 소개한 것으로 알려진 라이프 매거진 기사를 동반한 그 악명 높은 그룹의 유명한 인물로 포함되어 있다. 그러나 이러한 명성에도 불구하고 페르버는 정확히 가정의 이름은 아니다. 그 이유 중 하나는 그가 그렇게 원했기 때문일 수 있다. 페르버는 예술이 예술가보다 훨씬 더 중요해야 한다는 생각에 매우 헌신했기 때문에 그에 대해 글을 쓰는 것이 매우 어렵다. 그는 작품 뒤에 있는 아이디어가 논의되어야 하며, 아이디어가 얼마나 잘 실현되었는지가 모든 예술 글쓰기의 초점이 되어야 한다고 느꼈다. 그럼에도 불구하고 이 다소 실존적인 관점이 유효하더라도, 어느 정도 예술가에 대해 이야기하는 것이 중요하다고 생각한다. 예술가와 그들이 하는 일을 하게 만드는 특이성 없이는 전혀 볼 수 있거나 쓸 수 있는 예술이 없을 것이다. 특히 페르버의 경우, 그의 개인 생활의 세부 사항은 그가 발전시킨 아이디어에 필수적이다. 그의 아이디어에 익숙하지 않다면, 지금이 그를 알기에 완벽한 시점이다. 코네티컷 하트포드에 있는 와즈워스 아테네움 미술관에서 열리는 허버트 페르버: 긴장 속의 공간이라는 제목의 회고전은 그의 전체 경력을 아우르는 40점의 작품을 전시하며, 추상 미술 발전에 대한 그의 중요성을 이해하는 기초를 마련하고 있다.

쌓아 올리고, 부숴라

1906년 뉴욕시에서 태어난 페르버는 치과 학교를 통해 조각에 입문하게 되었습니다. 그는 수업에서 해부학적 연구를 해야 했습니다. 그의 한 강사는 그가 신체 부위를 그리는 데 특히 재능이 있음을 알아보고 페르버에게 예술을 일종의 치과 외 취미로 삼을 것을 추천했습니다. 페르버는 즉시 뉴욕의 보자르 디자인 연구소에서 야간 수업에 등록했습니다. 그는 치과 학교를 졸업했지만, 심지어 파트타임으로 치과 진료를 하기도 했지만, 예술 학교에서 접한 아이디어에 대한 그의 열정은 곧 그의 모든 자유 시간을 집어삼켰습니다. 그는 드로잉과 페인팅으로 시작했지만, 곧 조각의 개념적 영역에 더 매력을 느끼게 되었습니다.

허버트 페르버 - 러트거스 #6, 1959, © 허버트 페르버 재단

그의 첫 번째 조각 실험은 인체의 형상을 만들기 위해 석고의 층을 쌓는 것이었다. 페르버는 이러한 조각 형태를 층으로 쌓는 과정을 "오랜 전통"이라고 언급했다. 그러나 그의 호기심은 그가 다른 방법을 추구하도록 요구했다. 그는 로마네스크 건축이 어떻게 잘못된 비율과 원근감을 만들어내는지에 깊은 인상을 받았다. 그는 예를 들어 교회의 내부 빈 공간이 물리적 구조만큼이나 중요해지는 방식이 마음에 들었다. 그는 열린 공간과 협력하는 틀의 이념에 영감을 받았다. 조각을 쌓거나 조각을 새기는 것은 그 같은 공간 감각을 달성할 수 없었기 때문에 그는 금속 작업을 하기로 결정했다. 용접 과정은 그가 "열린 조각"이라고 부르는 형태를 만들 수 있게 해주었고, 이는 고체 재료와 빈 공간을 모두 포함하도록 조립되었다.

허버트 페르버 - 종말론적 기수 II, 1947, © 허버트 페르버 재단

제스처 추상 조각

페르버에게 주어진 첫 번째 주요 전시는 베티 파슨스 갤러리에서 열렸다. 이 전시에는 그가 "제스처" 조각이라고 부른 것들이 포함되었으며, "자연주의적" 형태와 "일종의 제스처 배열"이 있었다. 이 작품은 일부 비평가들에 의해 초현실적으로 간주되었고, 다른 이들에 의해 추상적으로 여겨졌다. 페르버는 어느 쪽 설명도 정확하지 않다고 말했다. 그는 단순한 아이디어에 접근하는 방법을 실험하고 있었을 뿐이었다. 그는 공간을 관통하는 형태를 만들고 싶어 했다. 그는 형태와 공간의 차이가 무엇인지 이해하고 싶어 했다. 그는 물리적 제스처가 어떻게 고체 물체로 나타날 수 있는지를 탐구하고 싶어 했다. 그는 자신의 재료와 과정이 그들의 진실을 표현하도록 허용하고 싶어 했다. 페르버가 지적했듯이, 이러한 문제들은 당시 뉴욕 스쿨 예술가들이 이야기하고 있던 주제들이었다. 그러나 이들은 대중에게는 중요하지 않은 문제였고, 대중은 페르버와 그의 동시대 작가들 대부분을 무시했다. 적어도 초기에는.

허버트 페르버 - 피라네시 IV B에 대한 경의, 1963-64, © 허버트 페르버 재단

가난하고 대체로 무시당했음에도 불구하고, 페르버와 다른 이들은 철학적이고 이상주의적인 태도를 유지했다. 그는 다른 예술가들과 한 작품에 대해 끝없이 이야기하며 그 개념적 파급 효과를 더 깊이 탐구했던 기억을 떠올린다. 1968년 스미스소니언 미국 미술 아카이브와의 인터뷰에서 그가 말했듯이, “우리는 요즘 듣는 그런 상업적인 이야기, 즉 어디에서 전시하고 있는지, 무엇을 판매하고 있는지, 어떤 커미션을 받았는지에 대해 이야기하지 않았다. 하지만 항상 새로운 형태나 새로운 아이디어로부터 벗어나거나 발전하는 데 관련된 아이디어에 대해 이야기했다.” 결국, 그 아이디어들은 이제 수많은 박물관 전시와 20세기 중반 미국 미술에 관한 에세이를 정의하는 잘 확립된 논점으로 성숙했다. 그러나 페르버는 그들을 넘어섰다. 그는 스튜디오에서 계속 진화하고 자신을 밀어붙였다. 그가 예술가로서 내린 모든 선택은 그가 아이디어를 실현할 수 있도록 해주었고, 그것은 그의 마지막까지 주요 초점으로 남았다. 자기 과시를 싫어하는 그의 태도는 그가 항상 자신의 이름이 아닌 아이디어에 공을 돌렸기 때문에 대중 매체의 주목을 받지 못하게 했을지도 모르지만, 그의 작업에 진정성, 생명력, 그리고 힘을 부여했다. 허버트 페르버: 긴장 속의 공간은 와즈워스 아테네움 미술관에서 2018년 7월 29일까지 진행된다.

특집 이미지: 허버트 페르버: 긴장 속의 공간, 와드스워스 아테네움 미술관 설치 전경, © 와드스워스 아테네움 미술관

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필립 Barcio