게르하르트 리히터의 마지막 주요 작품? 수도원의 스테인드글라스

게르하르트 리히터는 현재 1000점에 가까운 주요 작품 목록을 축적하였으며, 그 중 많은 작품이 걸작으로 여겨집니다. 그러나 그의 가장 최근 작품이자 일부는 마지막 주요 작품으로 여기는 작품은 독일에서 가장 오래된 수도원에 최근 설치된 일련의 기념비적인 스테인드글라스 창문일 수 있습니다. 30피트 높이의 창문은 자를란트의 상트 벤델 지역에 위치한 베네딕트 수도원인 톨리 수도원의 제단 위로 우뚝 솟아 있습니다. 이 수도원은 최소한 634년으로 거슬러 올라가며 현재 12명의 수도사가 거주하고 있습니다. 리히터는 수십 년 전에 시작된 프로젝트를 바탕으로 창문을 디자인했으며, 이 프로젝트에서 그는 이전의 추상화를 수직 스트립으로 나눈 다음, 그 스트립을 거울처럼 반사하여 반복된 이미지를 만들어 패턴을 생성합니다. 그는 2011년에 자신의 패턴 프로젝트를 바탕으로 한 책을 출판했으며, 제목은 게르하르트 리히터: 패턴: 나누어진 - 반사된 - 반복된입니다. 이 책은 각 후속 분할(2로 시작하여, 4, 8 등으로 진행하여 최대 4096까지)이 점점 더 작은 스트립을 생성하는 방법을 보여줍니다. 스트립이 줄어들면서 그 반복이 만들어내는 패턴은 점점 더 단순해져 결국에는 단순한 줄무늬가 됩니다. 스테인드글라스 창문을 위해 리히터는 책에 사용한 것과 동일한 그림에서 시작했습니다. 1990년에 제작된 유화로, 제목은 "추상화"(그의 카탈로그 레이존네에서 번호 724-4)입니다. 그는 이를 수직으로 반사된 패턴 시리즈로 나눈 다음, 각 패턴을 수평으로 반사했습니다. 세 세트의 창문은 각각 다섯 개의 반사된 섹션을 포함하고 있습니다. 완성된 작품은 완전히 추상적이며, 리히터는 스스로 불가지론자라고 설명하지만, 건축적 환경은 그럼에도 불구하고 창문에 뚜렷한 종교적 성격을 부여합니다. 상징적에서 신비적, 추상적에 이르는 이러한 참조의 조합은 관람객들이 창문을 무한히 주관적인 방식으로 해석할 수 있는 기초를 마련합니다.

협력적인 경험

톨리 수도원의 창문 디자인에 대한 공로는 리히터에게 있지만, 이 프로젝트는 여러 다른 당사자들의 도움 없이는 결코 실현될 수 없었을 것이다. 뉴욕 타임스 뉴스 서비스의 캐서린 힉리 보고서에 따르면, 지역의 오르가니스트가 처음으로 리히터에게 연락하여 창문 작업을 요청하는 용기를 낸 것이었다. 리히터가 동의할 가능성이 낮더라도, 프로젝트에 참여한 모든 사람들은 수도원이 리히터가 청구할 것이라고 확신하는 수수료를 감당할 수 없을 것이라고 생각했다(그의 그림은 보통 수백만 달러에 판매되기 때문이다). 그러나 그들의 충격 속에 리히터는 프로젝트를 수행하기로 동의했을 뿐만 아니라, 그의 서비스를 무료로 제공하겠다고 제안했다. 한편, 다른 지역 주민들은 거의 10년 동안 낡고 고딕 양식의 수도원을 개조하기 위해 아낌없이 비용을 지불하며 바쁘게 지내왔고, 새로운 창문 설치를 유지할 수 있을 정도로 수도원을 회복시키기 위해 노력해왔다.

게르하르트 리히터의 새로운 스테인드글라스 창문이 톨리 수도원에 있습니다. 제공: 톨리 수도원

그리고 협업은 거기서 끝나지 않았습니다. 리히터가 염두에 두었던 복잡한 창 디자인을 다룰 수 있는 것은 오직 최고의 장인들뿐이었습니다. 뮌헨의 구스타프 반 트리크 유리 스튜디오 팀은 고대부터 현대에 이르는 다양한 복잡하고 섬세한 기법을 사용하여 창문에 생명을 불어넣었습니다. 전통적인 스케치와 모델에서 디지털 이미징 기술에 이르기까지 모든 것이 그들의 작업을 안내하는 데 사용되었습니다. 리히터가 원래 그림에서 달성한 것과 같은 화풍 효과를 시뮬레이션하기 위해 유리 작업자들은 유리 판을 칠하고 층을 쌓는 조합을 사용해야 했습니다. 이 팀 노력의 결과는 건축과 자연의 힘과 협력하여 그 효과를 만들어내는 예술 작품입니다. 햇빛과 공간은 예측할 수 없고 극적인 방식으로 창문에 반응하여 종교적 소속이나 영적 신념에 관계없이 누구에게나 열려 있는 진화하는 미적 경험을 촉발합니다.

역사의 패턴

많은 작가들이 이것이 리히터가 만든 첫 번째 스테인드글라스 창이 아니라는 점을 빠르게 지적해왔다. 2007년, 그는 쾰른 대성당을 위해 11,263개의 색색의 정사각형으로 구성된 거대한 추상 창을 디자인했으며, 이는 처음 공개되었을 때 일부에게는 조롱받고 다른 이들에게는 박수를 받았다. 그러나 나는 이 최신 스테인드글라스 창 프로젝트가 쾰른 대성당과는 덜 관련이 있고, 리히터의 다른 프로젝트와 더 많은 공통점을 가지고 있다고 느낀다. 그것은 그가 라이히스탁을 위해 그린 두 개의 기념비적인 작품이다. "Schwarz, Rot, Gold (검정, 빨강, 금)" (1999)은 독일 국기에 대한 204미터 높이의 찬가이다. 건물 로비 건너편에서 바라보면, "Birkenau" (2014)는 아우슈비츠-비르케나우 강제 수용소에서 희생자들의 시신을 태우는 임무를 맡은 유대인 포로인 Sonderkommando의 구성원들이 찍은 일련의 사진을 추상적으로 기억하는 동등하게 거대한 작품이다.

게르하르트 리히터의 새로운 스테인드글라스 창문이 톨리 수도원에 있습니다. 제공: 톨리 수도원

라이히스탁 회화와 톨리 수도원 창문 사이에는 명백한 차이가 있다. 무엇보다도 라이히스탁 회화는 형상화와 상징에 뿌리를 두고 있는 반면, 톨리 수도원 창문은 완전히 추상적이다. 그럼에도 불구하고 그들이 비슷하다고 생각하는 이유는 관람객의 마음 속에서 기억과 감정을 불러일으킬 수 있는 잠재력과 관련이 있다. 리히터는 라이히스탁 작품을 통해 독일 역사에서 가장 좋은 점과 나쁜 점을 제시하며, 현대 독일인들이 그것이 무엇을 의미하는지 결정할 수 있는 충분한 여지를 남긴다. 작품을 연구할수록 더 많은 잠재적 의미의 층이 드러난다. 마찬가지로 그의 톨리 수도원 창문은 인간의 초월을 향한 탐구에서 가장 규율 있는 측면—교회로 대표되는—과 이 탐구의 가장 개방적인 측면—추상 미술로 대표되는—을 제시한다. 라이히스탁 작품과 마찬가지로 톨리 수도원 창문은 순수하게 시각적인 방식으로 경험할 수 있으며, 아마도 더 세심한 관람객들은 더 큰 신비의 일면을 엿볼 수 있을 것이다. 이 두 설치 작품은 리히터가 한때 스스로에게 부여한 고귀한 목표, "가장 다양한 요소와 가장 모순된 요소를 가능한 한 큰 자유 속에서 살아있는 방식으로 결합하는 것"을 충족하기 때문에 성공한다고 생각한다.

특집 이미지: 게르하르트 리히터의 새로운 스테인드 글라스 창문이 톨리 수도원에 있습니다. 제공: 톨리 수도원
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필립 Barcio