스미스슨 플라자에서 장 뒤뷔페의 기념비적인 투르 오 레시를 방문하기

런던에서 야외 예술 경험을 찾고 있는 사람들은 스미스슨 플라자에 설치된 장 뒤뷔페의 조각 "투르 오 리시"에 기뻐할 것입니다. 단, 그들이 그것을 찾을 수 있다면 말이죠. 이 작은 광장은 버킹엄 궁전 근처의 상업용 고층 건물 세 개에 둘러싸여 있습니다. 스미스슨 플라자는 원래 The Economist 신문의 사무실을 수용하기 위해 지어졌습니다. 현재는 다양한 부동산 및 투자 관련 기업들이 입주해 있습니다. 이 조각은 콘크리트 광장을 가로지르는 좁은 보행자 통로를 따라 숨겨져 있으며, 세 개의 브루탈리즘 타워 사이에서 하이퍼 상상력이 가득한 석순처럼 두드러져 있습니다. 그 기발한 존재는 주변 사무실에서 분명히 일어나고 있는 엄격하게 규제되고 합리적인 활동에 대한 기분 좋은 대조를 이룹니다. "투르 오 리시"는 뒤뷔페의 작품 중 아울루프 사이클로 알려진 부분에 속하며, 이는 뒤뷔페가 회화와 드로잉에서 벗어나 3차원 영역으로 확장한 순간을 나타내는 시리즈입니다. "아울루프"는 뒤뷔페가 불안한 프랑스어 단어와 구절들과의 연관성을 결합하여 만든 잡다한 표현으로, "hurler"(포효하다), "hululer"(후드득거리다), "loup"(늑대), "riquet à la houppe"(동화), 그리고 프랑스 작가 기 드 모파상(Guy de Maupassant)의 외계 존재에 관한 책 제목으로 사용된 또 다른 만들어진 단어 "Le Horla"와 같은 단어들이 포함됩니다. 아울루프 사이클의 작품들은 추상적이지만, 혼란스러운 도시 풍경이 생물과 기계로 가득 차 있는 느낌을 전달하는 경향이 있습니다. 이 작품들에는 신비롭고 심지어 괴물 같은 무언가가 있습니다. 그들은 왜곡된 느낌을 주며, 항상 다른 무언가로 변모하는 과정에 있는 것처럼 보입니다. 이 특정 장소에서 이 시리즈의 작품이 경제적 및 정치적 불확실성의 시기에 등장하는 것은 더할 나위 없이 적절합니다. 뒤뷔페는 이 시리즈를 현실에 대한 대안적 해석을 제공하려는 시도로 간주했습니다. 요컨대, 그는 이것이 세상을 변화시키기를 희망했습니다.

실제와 상상의 세계

그의 경력 시작부터, 뒤뷔페는 사회에서 예술가로서의 역할과 항상 미약한 관계를 유지했다. 30대에 그는 회화의 중요성뿐만 아니라 인간 문화의 중요성에 대한 신념을 잃고 예술을 완전히 떠났다. 40대에 회화로 돌아온 뒤뷔페는 현대 트렌드에서 일어나는 것보다 더 깊은 무언가를 발견하겠다는 결심을 가지고 있었다. 그는 모든 시대의 모든 사람들을 연결하는 원초적인 창조적 충동을 찾고자 했다. 그는 아이들의 작품과 감옥 및 정신 병원에서 만들어진 예술 작품에서 영감을 얻었다. 그가 이러한 예술 작품에 붙인 용어는 “아르 브뤼”였다. 그는 전 세계에서 아르 브뤼의 예시를 수집하고, 작품을 면밀히 분석하며, 그 특성에 대해 글을 쓰고 강의도 했다. 마침내 그는 그들의 본질을 포착하려는 과정에 착수하여, 그들의 날것 그대로의 필터링되지 않은 창조적 충동을 자신의 작업에 담고자 했다.

설치 이미지, 장 뒤뷔페 투어 오 리시 스미스슨 플라자에서. 사진 바니 힌들. 와딩턴 커스토 및 인카운터 컨템포러리 제공.

자신을 예술가로서 재창조하는 과정에서, 뒤뷔페는 두 가지 모순된 충동과 씨름했습니다: 하나는 인간의 개입 증거를 과장하도록 강요했고, 다른 하나는 그것을 제거하려고 하도록 강요했습니다. 아우를루프 사이클은 뒤뷔페가 이 갈등을 극복한 지점으로 볼 수 있습니다. 즉, 그가 아르 브뤼를 모방하는 것을 멈추고 그 정신을 진정으로 드러내기 시작한 순간입니다. 이 시리즈는 에너지 넘치고 선형적인 구성의 드로잉과 회화로 시작되었습니다. 이는 뒤뷔페가 덧없고 환상적인 세계에 대해 느낀 모호한 반응을 담고 있습니다. 이러한 구성은 삶의 느낌을 포착하되 그 외관을 복사하지 않습니다. 뒤뷔페가 이러한 드로잉을 3차원으로 확장했을 때, 그는 그것들을 "서식지의 이미지"라고 언급하며, 그들의 조각적 존재를 "보조물"로 여겨지는 예술 형식이 살아있는 것들의 세계로 탈출하는 것으로 인식했습니다.

설치 이미지, 장 뒤뷔페 투어 오 리시 스미스슨 플라자에서. 사진 바니 힌들. 와딩턴 커스토 및 인카운터 컨템포러리 제공.

아우를루프 유산

뒤뷔페는 1962년에 시작하여 12년 동안 아우를루프 사이클 작업을 했습니다. 그것은 그의 가장 긴 시리즈였습니다. 오늘날 우리는 전 세계의 공공 장소에 설치된 대규모 아우를루프 조각의 예를 찾을 수 있습니다. 가장 유명한 예 중 하나는 뉴욕시의 체이스 맨해튼 플라자에 있는 "네 그루의 나무"와 시카고 다운타운 시청 맞은편에 서 있는 "서 있는 짐승의 기념비"입니다. 이 시리즈에서 가장 큰 작품 중 하나는 파리의 이시-레-무리노에서 위치한 "인물의 탑"으로, 높이 24미터, 너비 12미터입니다. 그리고 네덜란드 크뢰러-뮐러 박물관의 조각 공원을 위해 특별히 설계된 인터랙티브하고 걸을 수 있는 플랫폼인 "자르댕 드 에메일"이 있습니다. 이 시리즈의 걸작(뒤뷔페에 따르면)은 "클로제리 팔발라"라고 불리며, 프랑스 페리니에 있는 뒤뷔페 재단에서 찾을 수 있으며, 역사적인 랜드마크가 되었습니다. 이 작품에 대해 예술가는 "우리는 이 장소에서 더 이상 자연에 있지 않고, 그것의 정신적 해석에 있다고 느낀다"고 말했습니다.

설치 이미지, 장 뒤뷔페 투어 오 리시 스미스슨 플라자에서. 사진 바니 힌들. 와딩턴 커스토 및 인카운터 컨템포러리 제공.

그 감정은 뒤뷔페가 아우를루프 사이클과 아르 브뤼트 전반에 대해 가졌던 의도의 핵심에 다가갑니다. 시리즈에 대한 아이디어를 발전시키면서 그는 "우리가 실제와 상상 사이에 두는 구분은 근거가 없다. 진실하고 반박할 수 없는 것처럼 보이는 현실에 대한 해석은 단지 우리의 마음의 발명일 뿐이다."라고 썼습니다. 이러한 아이디어의 정신에 따라, 대부분의 아우를루프 조각들은 특정한 장소에 설치되도록 설계되지 않았습니다. 오히려 뒤뷔페는 그들이 다양한 공공 장소에 설치되어 서로 다른 배경을 가진 사람들이 자신의 문화와 시간에 따라 그 의미에 대한 독특한 해석을 발전시킬 수 있기를 희망했습니다. 다시 말해, 스미스슨 플라자에 설치된 "투르 오 레시"는 이러한 의도와 완벽하게 맞아떨어집니다. 그들이 브렉시트의 여파나 COVID-19 팬데믹의 지속적인 영향, 또는 그들이 직면한 다양한 왕실의 고난을 통제할 수는 없지만, 현대 런던 시민들이 적어도 이 작품이 그들에게 제공하는 기회를 통해 그들이 직면한 새로운 현실과의 개인적인 관계를 재구상할 수 있기를 바랍니다.

특집 이미지: 설치 이미지, 장 뒤뷔페 투르 오 레시 스미스슨 플라자에서. 사진 바니 핀들. 와딩턴 커스토트 및 인카운터 컨템포러리 제공.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio