스미스슨 플라자에서 장 뒤뷔페의 기념비적인 투르 오 레시를 방문하기
야외 예술 체험을 찾는 런던 시민들은 최근 스미슨 광장에 설치된 장 뒤뷔페의 조각품 “이야기의 탑”을 발견하면 기뻐할 것입니다—물론 찾을 수만 있다면 말이죠. 이 작은 광장은 버킹엄 궁전 근처의 세 개의 상업용 고층 건물로 둘러싸여 있습니다. 스미슨 광장은 원래 이코노미스트 신문사 사무실을 위해 지어졌으나, 현재는 다양한 부동산 및 투자 회사들이 입주해 있습니다. 이 조각품은 콘크리트 광장을 가로지르는 좁은 보행자 통로에 숨어 있어, 세 개의 브루탈리즘 양식의 탑들 사이에서 마치 상상력이 넘치는 종유석처럼 돋보이며, 주변 사무실 안에서 분명 엄격하게 규제되고 합리적인 활동들이 이루어지는 것과는 대조적인 유쾌한 존재감을 자아냅니다. “이야기의 탑”은 뒤뷔페 작품 중 회화와 드로잉에서 벗어나 3차원 영역으로 확장한 시기인 ‘우를루프 주기’에 속합니다. ‘우를루프’는 뒤뷔페가 만든 무의미한 단어로, ‘울부짖다(hurler)’, ‘부엉부엉 울다(hululer)’, ‘늑대(loup)’, ‘깃털 달린 작은 요정(riquet à la houppe)’, 그리고 프랑스 작가 기 드 모파상의 외계 존재에 관한 책 제목인 ‘르 호를라(Le Horla)’ 등 불안한 프랑스어 단어들과 어감을 결합한 포괄적 표현입니다. 우를루프 주기의 작품들은 추상적이지만, 생명체와 기계가 가득한 혼란스러운 도시 풍경의 느낌을 전달하는 경향이 있습니다. 이 작품들에는 신비롭고 심지어 괴물 같은 면이 있으며, 왜곡된 듯 보이고 항상 무언가로 변형되는 과정에 있는 듯한 인상을 줍니다. 경제적, 정치적 불확실성의 이 시기에 이 시리즈의 작품이 이 장소에 등장한 것은 더할 나위 없이 적절합니다. 뒤뷔페는 이 시리즈를 현실에 대한 대안적 해석을 제시하려는 시도로 여겼습니다. 요컨대, 그는 이 작품이 세상을 바꾸길 바랐던 것입니다.
현실과 상상의 세계
뒤뷔페는 경력 초반부터 사회 속 예술가로서의 역할에 대해 불안정한 관계를 유지했습니다. 30대 때 그는 회화의 중요성뿐 아니라 인간 문화 자체의 중요성에 대한 믿음을 잃고 예술을 완전히 떠났습니다. 40대에 다시 회화로 돌아왔을 때 그는 현대 경향을 넘어선 더 깊은 무언가를 발견하려는 결심을 했습니다. 그는 모든 시대와 모든 사람을 하나로 묶는 원초적 창작 충동을 찾고자 했습니다. 그는 아이들의 작품과 감옥이나 정신병원에서 만들어진 예술작품에서 영감을 얻었습니다. 그가 이러한 작품에 붙인 이름은 “아르 브뤼”였습니다. 그는 전 세계에서 아르 브뤼 작품을 수집하고, 작품을 면밀히 분석하며, 그 특성에 대해 글을 쓰고 강연도 했습니다. 마침내 그는 그들의 본질을 포착하려는 과정에 착수했고, 그들의 거칠고 여과되지 않은 창작 충동을 자신의 작품에 담으려 했습니다.
설치 이미지, 장 뒤뷔페 이야기의 탑 스미슨 광장. 사진 바니 힌들. Waddington Custot 및 Encounter Contemporary 제공
예술가로서 자신을 재창조하는 과정에서 뒤뷔페는 두 가지 모순된 충동과 씨름했습니다: 하나는 인간의 개입 흔적을 과장하려는 충동이고, 다른 하나는 그것을 제거하려는 충동이었습니다. 우를루프 주기는 뒤뷔페가 이 갈등을 극복한 지점, 즉 아르 브뤼를 모방하는 것을 멈추고 그 정신을 진정으로 구현하기 시작한 순간으로 볼 수 있습니다. 이 시리즈는 처음에는 드로잉과 회화로 시작되었으며, 불확실하고 환상적인 세계에 대한 뒤뷔페의 모호한 반응을 담은 활기차고 선명한 구성을 보여줍니다. 이 구성들은 삶의 느낌을 복제하지 않고 포착합니다. 뒤뷔페가 이 드로잉을 3차원으로 확장했을 때, 그는 이를 “서식지 속 이미지”라고 불렀으며, 조각적 존재감을 ‘보통은 지지대로 여겨지는 예술 형식’이 생명체의 세계로 탈출한 것으로 인식했습니다.
설치 이미지, 장 뒤뷔페 이야기의 탑 스미슨 광장. 사진 바니 힌들. Waddington Custot 및 Encounter Contemporary 제공
우를루프의 유산
뒤뷔페는 1962년부터 12년간 우를루프 주기를 작업했으며, 이는 그의 가장 오래 지속된 시리즈입니다. 오늘날 우리는 전 세계 공공장소에 설치된 대형 우를루프 조각들을 볼 수 있습니다. 가장 유명한 예로는 뉴욕시 체이스 맨해튼 광장의 “네 그루의 나무 그룹”과 시카고 시청 맞은편에 서 있는 “서 있는 짐승이 있는 기념비”가 있습니다. 시리즈 중 가장 큰 작품으로는 파리 이시레물리노 공동체에 위치한 높이 24미터, 너비 12미터의 “인물의 탑”과 네덜란드 크롤러뮐러 미술관 조각 공원을 위해 특별히 설계된 상호작용 가능한 보행 플랫폼 “에나멜 정원”이 있습니다. 시리즈의 걸작(뒤뷔페에 따르면)은 프랑스 페리니에 있는 뒤뷔페 재단에 있는 “클로저리 팔발라”입니다. 이 작품은 역사적 명소가 되었습니다. 작가는 이 작품에 대해 “이곳에서는 더 이상 자연 속에 있는 것이 아니라, 자연에 대한 정신적 해석 속에 있는 느낌을 받는다”고 말했습니다.
설치 이미지, 장 뒤뷔페 이야기의 탑 스미슨 광장. 사진 바니 힌들. Waddington Custot 및 Encounter Contemporary 제공
이러한 생각은 뒤뷔페가 우를루프 주기와 아르 브뤼 전반에 대해 품었던 의도를 잘 보여줍니다. 시리즈 아이디어를 발전시키면서 그는 “우리가 현실과 상상을 구분하는 것은 근거가 없다. 진실하고 반박할 수 없는 것처럼 보이는 현실에 대한 해석은 단지 우리 마음의 발명일 뿐이다”라고 썼습니다. 이 생각의 정신에 따라 대부분의 우를루프 조각품은 특정 장소에 설치되도록 설계되지 않았습니다. 오히려 뒤뷔페는 다양한 공공장소에 설치되어, 각기 다른 배경을 가진 사람들이 자신들의 문화와 시대에 따라 독특한 해석을 발전시키길 바랐습니다. 다시 말해, 스미슨 광장에 “이야기의 탑”이 설치된 것은 이 의도와 완벽히 맞아떨어집니다. 브렉시트의 여파나 코로나19 팬데믹의 지속적 영향, 또는 왕실의 여러 시련을 통제할 수 없더라도, 현대의 런던 시민들이 이 작품이 제공하는 기회를 받아들여 자신들이 마주한 새로운 현실과의 개인적 관계를 다시 상상할 수 있길 바랍니다.
대표 이미지: 설치 이미지, 장 뒤뷔페 이야기의 탑 스미슨 광장. 사진 바니 힌들. Waddington Custot 및 Encounter Contemporary 제공
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 작성
