에밀리 메이슨, 추상 표현주의와 색면 회화 사이에서

올 겨울 두 개의 전시회가 2019년 87세의 나이로 세상을 떠난 미국의 색채 화가 에밀리 메이슨의 작품에 새로운 관심을 불러일으키고 있다. 코네티컷 그리니치에 있는 브루스 박물관에서 열리는 “다채로운 빗자루로 쓸다”: 에밀리 메이슨의 회화와 판화 전시는 1958년과 1968년 사이에 제작된 회화 작품들과 1985년과 1996년 사이에 제작된 판화 작품들을 나란히 전시하고 있다. 동시에 뉴욕의 마일스 맥에너리 갤러리에서 열리는 EMILY MASON: CHELSEA PAINTINGS 전시는 1978년부터 1990년대 사이에 제작된 20점의 회화를 선보인다. 메이슨은 맨해튼의 첼시 지역에 있는 리모델링된 로프트 스튜디오로 이사한 후 이 작품들을 제작했다. 에밀리 메이슨의 회화를 바라보는 것은 훌륭한 재즈 녹음을 듣는 것과 같다: 작품에 빠져들면 감각이 밀려온다. 한 부분은 마음에 들고, 다른 부분은 불편할 수 있다; 그러다가 감정이 솟구치고 다른 생각이 떠오른다. 다음 날 다시 돌아와도 여전히 같은 구조를 가지고 있지만, 당신을 놀라게 하는 작은 무언가를 발견하게 되고, 어떻게 그걸 이전에 보지 못했을까 궁금해진다. 그것은 메이슨이 자신 안에서 키운 많은 재능 중 하나였다: 관객들이 발견의 여정을 하고 있다고 느끼게 하는 능력. 그녀는 관객들이 자신이 작업을 할 때 느꼈던 감정을 느끼기를 원했다. 그녀는 "나는 단지 경험을 창조하고 싶다. 왜냐하면 당신이 회화를 바라볼 때, 당신은 회화 경험 자체를 재창조하기 때문"이라고 말했다. 메이슨에게 회화 경험은 사색적이고, 직관적이며, 편안하고 자유로웠다; 한 순간이 다음 순간을 영감을 주었고, 그녀는 자신의 재료가 길을 인도하도록 허용했다. 그녀는 관객들이 재료에 굴복하고, 물감이 우리의 시선을 표면을 가로지르도록 하고, 투명한 색조가 우리의 마음을 층을 통해 끌어당기기를 바랐다.

프로그레시브 컬러

1932년에 태어난 에밀리 메이슨은 가족 중 세 번째로 예술가로서 이름을 알리게 되었습니다. 그녀의 어머니는 추상 화가인 앨리스 메이슨으로, 미국 추상 화가들의 창립 멤버였으며, 19세기 미국 화가인 존 트럼블의 후손이기도 했습니다. 메이슨은 첫 번째 세대의 추상 표현주의자들과 함께 자랐으며, 그들 중 많은 이들이 그녀의 어머니와 가까운 친구였습니다. 그녀는 심지어 윌렘과 일레인 드 쿠닝에게 babysat을 받기도 했습니다. 그녀는 그 예술가들이 소중히 여긴 실험의 자유에 대해 일찍이 공감하게 되었습니다. 1956년 풀브라이트 장학금을 받고 베니스에서 공부하던 중, 그녀는 등록되어 있던 경직된 아카데미아 디 벨레 아르티를 포기하고 스스로 배우기로 결심했습니다. 두 가지 인생을 바꾸는 사건이 빠르게 뒤따랐습니다. 첫 번째는 그녀가 뉴욕에서 만난 화가 울프 칸과 결혼한 것이며, 그 당시 그도 이탈리아에 있었습니다. (추상 화가인 세실리 칸은 그들의 딸입니다.) 두 번째는 그녀가 유사 색 이론에 대해 배운 것입니다.

마일스 맥에너리 갤러리, 뉴욕, "에밀리 메이슨: 첼시 회화," 2021년 1월 7일 - 2월 13일.

유사 색상은 색상 휠에서 서로 옆에 위치한 색상으로, 보색의 반대입니다. 보색으로 만들어진 그림은 색의 반대가 서로 밀어내면서 돋보입니다. 유사 색상으로 만들어진 그림은 눈을 편안하게 합니다. 유사 색상은 자연에서 우리가 보는 많은 것들을 모방하는데, 예를 들어 가을 잎사귀가 노란색에서 주황색, 빨간색으로 점차 변화하는 모습입니다. 메이슨은 그녀의 구성 요소를 점진적으로 구축하기 위해 유사 색상을 사용하여 색상 관계의 논리가 그녀의 본능을 안내하도록 했습니다. 그녀는 다양한 방법을 사용했으며, 일부는 그녀의 추상 표현주의 멘토에게서, 다른 일부는 색면 화가에게서 배웠습니다. 그녀는 항상 유화 물감을 사용했지만, 표면을 종이에서 캔버스로 바꾸었습니다. 결정적으로, 그녀는 다양한 용제를 실험하여 투명도의 다양한 수준을 만들어내었으며, 이는 그녀의 그림에서 많은 놀라운 기쁨의 순간의 주요 원천이었습니다.

마일스 맥에너리 갤러리, 뉴욕, "에밀리 메이슨: 첼시 회화," 2021년 1월 7일 - 2월 13일.

즉흥적 자유

이번 겨울 Miles McEnery Gallery에서 전시되는 그림들은 모두 크기와 물질성이 유사하여, 관람객들이 Mason이 얼마나 뛰어나게 불러일으켰는지를 집중적으로 느낄 수 있는 기회를 제공합니다: 색상이 감정을 전달할 수 있다는 느낌입니다. 처음 읽었을 때, 이것은 단순히 한눈에 들어오는 작품 시리즈처럼 보입니다. 그러나 그림을 더 오래 바라보면, 각 그림이 완전히 독특한 무게와 개성을 가지고 있다는 것이 분명해집니다; 마치 각 그림이 자신의 개성을 가진 것처럼 느껴집니다. 그녀는 이러한 구성과 직관적으로 상호작용하며 그림이 전달하고자 하는 본질에 도달했습니다. 이 중앙 주제에 대한 우아하고 개인적인 변주들은 재즈 음악가에게 음표가 의미하는 것처럼, 색상이 Mason에게 의미했다는 생각에 무게를 더합니다.

마일스 맥에너리 갤러리, 뉴욕, "에밀리 메이슨: 첼시 회화," 2021년 1월 7일 - 2월 13일.

브루스 박물관에서 전시되는 작품들은 메이슨이 색채가로서의 면모를 뚜렷하게 보여주지만, 규모와 과정에서 차이가 나기 때문에 메이슨이 예술가로서 이룬 다른 성과에 깊이를 더합니다. 그녀의 종이에 그린 유화 작품들은 처음 보기에는 섬세한 수채화처럼 보입니다. 메이슨이 이러한 매체로 이룬 불투명성과 반투명성의 범위는 인상적입니다. 그들의 규모는 또한 눈이 전체 구성을 한눈에 볼 수 있게 하여, 메이슨이 그녀의 더 큰 작품에서는 그리 뚜렷하지 않은 풍경화에 대한 공감을 가지고 있었음을 드러냅니다. 한편, 그녀의 판화는 색의 영역이 정의된 방식으로 드러나면서 거의 의인화된 효과를 만들어내며, 유화에서 보는 비정형적인 색의 구름과는 매우 다릅니다. 그녀의 오랜 실천의 결실이 동시에 전시되는 것을 보는 것은 메이슨이 자신의 목소리를 일찍 찾고 변화하는 트렌드에 관계없이 평생 그것에 헌신한 드문 예술가 중 한 명이라는 것을 상기시킵니다. 그녀는 자신의 목소리를 층이 있고, 감정적이며, 독특한 것으로 정의하였고, 관객들이 자신을 넘어 창의적인 직관의 세계를 볼 수 있게 해주는 작품을 남겼습니다.

특집 이미지: 마일스 맥에너리 갤러리, 뉴욕, "에밀리 메이슨: 첼시 회화," 2021년 1월 7일 - 2월 13일.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio