상업 거래소–피노 컬렉션을 (인내심을 가지고) 기다리며

5년간 지켜보고 기다린 끝에, 파리 시민들은 이번 주에 계속되는 COVID-19 제한 조치로 인해 매우 기대를 모았던 Bourse de Commerce–Pinault Collection, 파리에서 새로 개관하는 현대 미술관에 들어가기 위해서는 조금 더 기다려야 한다는 소식을 들었습니다. 프랑스 억만장자 프랑수아 피노가 자금을 지원한 이 미술관은 주로 20세기와 21세기 미술 작품 5,000점 이상을 포함한 그의 개인 소장품을 전시할 예정입니다. 이 미술관은 수세기 된 부지에 들어서며, 과거 주로 증권거래소로 사용되었던 곳(그래서 이름이 붙여졌습니다)에 자리 잡았습니다. 건물의 대부분은 19세기에 지어진 것이지만, 가장 사랑받는 건축 요소 중 하나인 메디치 기둥은 16세기로 거슬러 올라갑니다. 역사적인 파리의 랜드마크를 새로운 현대 미술관으로 바꾸는 대담한 시도를 하는 사람이라면 특별한 무언가를 창조하는 데 헌신해야 한다는 것은 말할 필요도 없습니다. 모든 평가에 따르면, Bourse de Commerce–Pinault Collection은 그 기대를 충족시킬 것으로 보입니다. 피노는 건물 리노베이션과 파리 시로부터 50년 임대 계약을 확보하는 데 수천만 달러를 투자했습니다. 그는 오랜 협력자인 안도 다다오를 고용해 건물 내부를 재설계했습니다. 지난 15년간, 독학으로 건축을 익힌 일본 건축가는 베니스에서 피노와 함께 세 개의 프로젝트, 두 개의 미술관과 다양한 문화 및 교육 프로그램을 진행하는 극장을 작업했습니다. 피노 컬렉션의 상설 전시뿐 아니라, Bourse de Commerce는 현장 설치 미술과 컬렉션 작품을 더 넓은 세계 미술 흐름 속에 맥락화하는 전시도 개최할 예정입니다. 이곳은 분명 파리를 방문하는 미술 관광객들에게 꼭 가봐야 할 명소가 될 것이라 확신하지만, 동시에 경쟁 미술관과는 매우 다르다는 점도 눈에 띕니다.

전근대적 제스처

Bourse de Commerce–Pinault Collection과 가장 명확히 비교되는 곳은 또 다른 프랑스 억만장자가 자금을 댄 최근 개관한 파리 미술관, 루이 비통 재단 미술관입니다. 프랭크 게리가 설계한 FLV는 부인할 수 없이 현대적입니다. 외관은 외부를 내부로 끌어들이며, 건축 전체가 대중의 의식에 모든 가능한 방식으로 열려 있는 듯한 느낌을 줍니다. 반면 Bourse de Commerce는 내부와 외부 모두 확연히 다릅니다. 이는 전근대적 시절을 떠올리게 하며, 단지 역사적 건축 때문만은 아닙니다. 관람객 경험을 설계한 방식도 과거를 회상하게 합니다. 피노와 안도는 “관람객이 예술을 경험하기 위한 이상적인 조건”을 만들었다고 말합니다. 문제는 그 이상을 누가 정의하느냐입니다. 안도는 주 로툰다를 지배하는 거대한 콘크리트 원통을 설계했습니다. 관람객은 먼저 거리에서 건물 안으로, 그리고 다시 원통 안으로 들어가야 하며, 또는 계단을 올라가 다리를 건너 원통 안을 내려다보거나 유리 돔이나 로툰다를 둘러싼 거대한 그림을 올려다볼 수 있습니다. 안도에 따르면 이 전환은 예술과 개인적으로 만날 준비를 하는 일종의 정화 경험입니다.

Bourse de Commerce - Pinault Collection. 사진: Marc Domage.

눈길을 끄는 원통은 예술 감상 경험을 일상과 분리된 것으로 단호하게 규정합니다. 원통은 일종의 원형 예술 극장 역할을 하며, 통제된 미적 경험을 위해 의도적으로 만들어진 공간입니다. 이 디자인은 기관, 큐레이터, 디자이너의 우월성을 선언합니다. 이는 확실히 미술관을 만드는 데 오랜 시간 검증된 전략이지만, 2021년에는 놀랍습니다. 지난 세기 미술사의 흐름과 명백히 반대되기 때문입니다. 바우하우스와 네오 콘크리트 운동에서부터 퍼포먼스 아트, 랜드 아트, 해프닝, 그리고 그래피티 아트, 사회 실천 미술, 장소 만들기 같은 현대 운동에 이르기까지, 모더니즘 이후 모든 움직임은 일상과 분리할 수 없는 예술을 주장해왔습니다. Bourse de Commerce–Pinault Collection은 그 반대 방향으로 나아갑니다.

Bourse de Commerce - Pinault Collection. 사진: Maxime Tétard, Studio Les Graphiquants, 파리.

원형의 낙원

Bourse de Commerce–Pinault Collection에 대해 제가 할 수 있는 가장 큰 칭찬은 이 공간이 자신감에 차 있다는 점입니다. 하지만 그 자신감은 권위주의적 느낌에 가까워, 마치 강력한 엘리트 세력이 자신들의 문화를 형성하려는 산물처럼 보입니다. 이는 부유한 엘리트가 지구를 떠나 인공적으로 만든 원형 낙원인 우주 정거장에서 인간 존재의 고통을 막아내는 공상과학 영화 한 장면을 떠올리게 합니다. Bourse de Commerce–Pinault Collection은 제가 본 지상 건물 중 그 미래적 비전에 가장 근접한 곳입니다. 이 프로젝트에는 확실히 자아가 큰 부분을 차지했습니다. 이 건물은 그것을 세우고, 자금을 대고, 설계하고, 이 공공 경험을 큐레이팅한 이들을 상기시킵니다. 적어도 이 인공적 원형 낙원은 엘리트만을 위한 것이 아닙니다. 문 앞까지 올 수 있는 수단과 입장료를 낼 수 있는 누구에게나 열려 있습니다.

Bourse de Commerce - Pinault Collection. 사진: Patrick Tourneboeuf.

물론 모든 미술관과 마찬가지로, 피노와 안도 그리고 이 독특한 예술 감상 환경을 만든 많은 이들의 목표는 예술과 경쟁하지 않고 보완하는 공간을 만드는 것이었으며, 무엇보다도 관람객이 작가가 의도한 방식으로 예술을 경험할 기회를 제공하는 것이었을 것입니다. 그러나 안도는 분명히 예술과는 별개로 건축적 웅장함의 순간도 제공하고자 했습니다. 이는 비판이 아니라 사실을 말하는 것입니다. 프랭크 게리가 자신의 건물 외관에 자신을 과시하듯, 안도는 이 건물 내부 곳곳에 자신을 새겼습니다. Bourse de Commerce 건축에서 일상 생활이 공간에 쉽게 들어올 수 있도록 허용하는 한 가지 중요한 요소는 로툰다 위의 유리 돔입니다. 끊임없이 변하는 자연광이 비쳐 들어와 관람객에게 자연이 벽 너머에 있음을 상기시키므로, 만약 그들 중 누군가가 예술 경험에 더 많은 주체성을 원한다면, 밖으로 나가면 됩니다.

대표 이미지: 곧 개관할 파리의 Bourse de Commerce - Pinault Collection 내부의 웅장한 로툰다. 사진: Patrick Tourneboeuf.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio