상업 거래소–피노 컬렉션을 (인내심을 가지고) 기다리며

5년간의 관찰과 기다림 끝에, 파리 시민들은 이번 주에 계속되는 COVID-19 제한으로 인해 기대하던 Bourse de Commerce–Pinault Collection, 파리에서 새로 개관하는 현대 미술관에 들어가기 위해 조금 더 기다려야 한다고 통보받았습니다. 프랑스 억만장자 프랑수아 피노가 자금을 지원한 이 미술관은 주로 그의 20세기 및 21세기 미술 컬렉션을 전시할 예정이며, 이 컬렉션에는 5,000점 이상의 작품이 포함되어 있습니다. 이 미술관은 과거에 주식 거래소로 가장 두드러지게 사용된 수세기 된 장소의 최신 입주자입니다(그래서 이름이 붙여졌습니다). 건물의 대부분은 19세기로 거슬러 올라가지만, 가장 사랑받는 건축 요소 중 하나인 메디치 기둥은 16세기로 거슬러 올라갑니다. 역사적인 파리의 랜드마크를 새로운 현대 미술관으로 변모시키려는 대담한 사람은 특별한 무언가를 창조하는 데 헌신해야 한다는 것은 두말할 필요가 없습니다. 모든 증거에 따르면, Bourse de Commerce–Pinault Collection은 만족스러울 것 같습니다. 피노는 건물 개조와 파리 시로부터 50년 임대 계약을 확보하기 위해 수천만 달러를 투자했습니다. 그는 오랜 협력자인 다다오 안도를 고용하여 건물 내부를 재설계했습니다. 지난 15년 동안, 자가 학습한 일본 건축가는 피노와 함께 베네치아에서 세 개의 다른 프로젝트, 두 개의 미술관과 다양한 문화 및 교육 프로그램을 개최하는 극장에서 작업했습니다. Bourse de Commerce는 피노 컬렉션의 상설 전시를 개최하는 것 외에도, 임시 설치물과 컬렉션의 작품을 더 넓은 글로벌 미술 트렌드와 맥락화하는 전시도 개최할 것입니다. 이곳은 예술 관광객들이 도시를 방문할 때 반드시 가봐야 할 목적지가 될 것이라고 확신하지만, 경쟁자들과 얼마나 다른지 또한 눈여겨보지 않을 수 없습니다.

전근대적 제스처

Bourse de Commerce–Pinault Collection과 가장 명백한 비교 대상은 프랑스 억만장자가 자금을 지원한 최근에 개관한 파리의 박물관인 Fondation Louis Vuitton이다. Frank Gehry가 설계한 FLV는 부인할 수 없이 현대적이다. 외관은 외부를 내부로 초대하며, 건축 전체가 공공의 의식에 대해 모든 가능한 방식으로 열려 있는 듯한 느낌을 준다. Bourse de Commerce는 안팎으로 확연히 다르게 느껴진다. 그것은 역사적인 건축물 덕분만이 아니라, 전근대적인 시절을 회상하게 한다. 관람객 경험이 설계된 방식 또한 과거로의 회귀처럼 느껴진다. Pinault와 Ando는 "관람객이 예술을 경험할 수 있는 이상적인 조건을 만들었다"고 말한다. 문제는 그 이상을 정의할 수 있는 사람이 누구인가 하는 것이다. Ando는 주 로툰다를 지배하는 거대한 콘크리트 실린더를 설계했다. 관람객은 먼저 거리에서 건물 안으로 들어가고, 그 다음 실린더 안으로 들어가야 하며, 또는 계단을 올라가서 고가도로에 도달하여 실린더를 내려다보거나 유리 돔이나 로툰다를 둘러싼 거대한 그림을 올려다볼 수 있다. Ando는 그 전환이 관람객이 예술과 개인적으로 만날 준비를 하는 일종의 정화 경험이라고 말한다.

상업의 보르스 - 피노 컬렉션. 사진 제공: 마르크 도마주.

비록 눈길을 끌기는 하지만, 이 실린더는 예술 관람 경험을 일상 생활과는 별개의 것으로 unapologetically 정의합니다. 이 실린더는 일종의 원형 예술 극장 역할을 하며, 통제된 미적 경험을 위한 의도적으로 제작된 구역입니다. 이 디자인은 기관, 큐레이터, 디자이너의 우월성을 선언합니다. 이는 확실히 박물관을 만드는 데 사용되는 검증된 전략이지만, 2021년에는 놀랍습니다. 왜냐하면 이는 지난 세기 예술 역사에서의 경향을 명백히 거스르기 때문입니다. 바우하우스와 네오콘크리트 운동, 퍼포먼스 아트, 랜드 아트, 그리고 해프닝에 이르기까지, 현대 미술 운동인 그래피티 아트, 사회적 실천 예술, 그리고 장소 만들기까지, 모더니즘 이후의 모든 모멘텀은 일상 생활과 분리할 수 없는 예술을 주장하는 방향으로 나아갔습니다. 보르스 드 코메르스–피노 컬렉션은 반대 방향으로 나아갑니다.

상업의 보르스 - 피노 컬렉션. 사진 제공: 맥심 테타르, 스튜디오 레 그래피칸, 파리.

원형의 낙원

내가 Bourse de Commerce–Pinault Collection에 대해 할 수 있는 가장 큰 칭찬은 그 공간이 자신감이 있다는 것이다. 그러나 그 자신감은 권위적이라는 느낌에 가깝다. 마치 강력한 엘리트 세력이 자신을 따라 문화를 형성하려는 결과물인 것처럼. 그것은 부유한 엘리트가 지구를 떠나 인공적으로 만들어진 원형의 낙원인 우주 정거장에서 살며 인간 존재의 병폐를 피하는 그런 공상 과학 영화 중 하나를 떠올리게 한다. Bourse de Commerce–Pinault Collection은 내가 본 어떤 지구의 건물보다도 그 미래적인 비전에 가깝다. 자아는 분명히 이 프로젝트의 주요 측면이었다. 이 건물은 그것을 지은 사람들, 그것을 위해 비용을 지불한 사람들, 그것을 설계한 사람들, 그리고 이 공공 경험을 큐레이션한 사람들을 상기시킨다. 적어도 이 인공적으로 만들어진 원형의 낙원은 엘리트만을 위한 것이 아니다. 그것은 그 문에 도달할 수 있는 수단이 있는 누구에게나 접근 가능하다.

상업의 보르스 - 피노 컬렉션. 사진 제공: 파트릭 투르네부.

물론 모든 박물관과 마찬가지로, 나는 피노와 안도, 그리고 이 독특한 예술 관람 환경을 만든 많은 사람들이 예술과 경쟁하지 않고 보완하는 공간을 만드는 것이 목표였다고 확신합니다. 그리고 가장 중요한 것은 관람객들이 예술가들이 의도한 방식으로 예술을 경험할 수 있는 기회를 제공하는 것이었습니다. 그러나 안도는 분명히 예술과는 별개로 건축적 웅장함의 순간을 제공하고 싶어 했습니다. 나는 그것을 비판으로 말하는 것이 아니라 단순한 사실의 진술로 말합니다. 프랭크 게리처럼 자신의 건물 외부에 화려하게 자신을 드러내는 것처럼, 안도는 이 건물 내부에 자신을 드러냈습니다. Bourse de Commerce 건축의 한 가지 주요 측면은 일상 생활이 공간에 쉽게 들어올 수 있도록 하는 유리 돔입니다. 끊임없이 변화하는 자연광이 로툰다를 통해 비추어져 관람객들에게 자연이 벽 너머에 있다는 것을 상기시킵니다. 그래서 그들 중 누군가가 예술 경험에 대해 좀 더 주체성을 원한다면, 그들이 해야 할 일은 다시 밖으로 나가는 것입니다.

특집 이미지: 파리의 곧 개장할 Bourse de Commerce - 피노 컬렉션 내부의 웅장한 원형 홀. 사진 제공: Patrick Tourneboeuf.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio