짐 호지스, 뉴욕의 그랜드 센트럴을 추상 설치미술로 변모시키다

Jim Hodges는 우리 시대의 영혼의 가장 괴로운 측면을 표현하면서 동시에 그 아름다움을 표현하는 드문 추상 예술가 중 한 명입니다. Hodges의 새로운 설치 작품 "I dreamed a world and called it Love"가 최근 뉴욕시의 그랜드 센트럴 역에서 개막했습니다. 이 설치 작품은 2016년 뉴욕의 Gladstone Gallery 21번가 위치에서 열린 동명의 전시에서 이름과 물질적 존재를 따왔으며, 700제곱피트가 넘는 여러 표면을 덮고 있으며, 5,000개 이상의 개별 유리 조각으로 구성되어 있습니다. 이 작품은 스테인드 글라스와 물질적 전통을 공유합니다. 그러나 빛이 표면을 통해 통과하는 스테인드 글라스 창문과는 달리, 이 설치 작품은 불투명한 표면에 장착되어 있어 색 유리의 반사 특성을 강조합니다. 이 작품은 어떻게 우리 시대의 가장 괴로운 측면을 표현하고 있을까요? 그것은 파편화되어 있고, 때때로 혼란스러우며, 다소 종말론적으로 보입니다. 이 순간의 아름다움은 어떻게 표현하고 있을까요? 그것은 움직임, 역동성, 광채를 포용하며, 대부분의 시각적 표현과는 달리 검정과 갈색을 포함한 무지개의 색상을 동원합니다. 팔레트는 바다와 대기의 푸른색에서 숲의 초록색, 토양의 빨강과 갈색에 이르기까지 자연의 외침을 담고 있습니다. 그러나 이 작품의 인공적인 모습은 분명히 인간의 개입의 결과임을 알려줍니다. 마지막으로, 이 설치 작품에는 명백히 낙관적인 무언가가 있습니다. 그것은 사실과 데이터의 부담이 아니라 창조 행위에 내재된 원초적 가능성에 대해 언급합니다. 그것은 솔직히 저를 지치고 착취당한 기분이 들게 하는 정보의 죽어가는 시대에 속하지 않고, 무엇이든 가능하다고 약속하는 상상의 새로운 시대에 속합니다.

확장된 필드 확장하기

모든 분야에는 해야 할 더럽고 힘든 일이 포함되어 있습니다. 그런 일을 시작한 후 나중에 정상에 오르는 사람들은 기본적이고 물질적인 차원에서 자신의 직업이 무엇인지 이해하기 때문에 제가 가장 좋아하는 사람들입니다. 시각 예술에서 그런 일 중 하나는 아트 핸들러입니다: 우리가 갤러리와 박물관의 벽에서 보는 예술 작품을 포장하고, 배송하고, 걸어주는 사람들입니다. 아트 핸들러로 일하는 예술가들은 장인의 중요성을 배우고, 사람들이 예술과 물리적인 관계를 갖는 것이 얼마나 중요한지를 문자 그대로 이해합니다. 브루클린의 프랫 인스티튜트에서 회화로 MFA를 취득한 후, 짐 호지스는 아트 핸들러로서 경력을 시작했습니다. 그는 무료 스튜디오 공간과 교환하여 그 일을 했습니다. 뉴욕에서 예술 작품을 포장하고, 나르고, 걸면서 그는 전통적인 화가에서 확장된 회화 분야에서 활동하는 예술가로 변모했습니다: 색상, 표면 및 구성이 캔버스와 벽에서 벗어나 모든 표면, 모든 재료 및 모든 공간을 차지하는 이론적 우주입니다.

설치 전시, 짐 호지스, 나는 세상을 꿈꾸고 그것을 사랑이라고 불렀다, 글래드스톤 갤러리, 뉴욕, 2016

그의 2014년 중간 경력 회고전 "Give More Than You Take"는 보스턴 현대 미술관에서 열렸으며, 호지스가 초기 아트 핸들러 시절 이후 30년을 어떻게 확장된 분야로 발전시켰는지를 보여주는 클리닉이었다. 사용된 냅킨으로 이루어진 벽은 각각 섬세한 꽃 이미지로 장식되어 있었고, 그 그림은 어떤 면에서는 섬뜩하고 아름답게도 무덤과 유사하다는 것을 보여주었다: 아마도 한때 존재했거나, 아마도 결코 존재하지 않았던 무언가를 담기 위한 사랑스러운 용기. 매달린 유리 종으로 장식된 천장은 각각 섬세한 파스텔 색조로 내부가 칠해져 있었고, 단순한 현장 설치물 이상의 의미를 지니게 되었다. 그것은 인접한 창문에서 변화하는 빛을 포착하고 방출했으며, 매력적인 소리의 약속으로 마음을 자극했다. 그리고 만약 관객이 대담하고 용감하게 바닥에 누워 위를 바라본다면, 그것은 평면 표면 위의 색과 형태의 구성으로 변모하게 되었다—확장된 분야의 회화.

통근자들이 뉴욕 그랜드 센트럴 터미널에 있는 Jim Hodges의 영구 설치작품 I dreamed a world and called it Love를 지나치고 있습니다. 이미지 제공: Gladstone Gallery.

반사 잠재력

그가 1980년대에 경력을 시작했을 때, AIDS 위기는 호지스에게 중요한 문제였다. 그는 때때로 우리 사회의 비인간성에 대해 이야기했으며, 이는 AIDS 팬데믹의 최악의 해들이 필요 이상으로 치명적이게 만든 중심적인 도전이었다. 오늘날, 현재의 팬데믹에서도, 그때와 마찬가지로, 우리는 다른 사람들 속에서 우리 자신을 보기를 거부하며, 종종 우리가 진정으로 어떤 존재인지조차 인정하지 못한다. 호지스는 그의 많은 작품에서 인류의 개념과 그 상수 동반자인 죽음을 표현해왔다. 그가 자주 언급하는 이미지는 거미줄이다. 이는 서로에게 의존하는 우리와, 우리의 괴롭힘의 덫에 무력하게 얽혀 있는 우리를 위한 추상적인 우화이다.

Jim Hodges의 영구 설치작품 나는 세상을 꿈꾸고 그것을 사랑이라고 불렀다가 뉴욕의 그랜드 센트럴 터미널에 있습니다. 이미지 제공: 글래드스톤 갤러리.

그의 흐르는, 생물형 형태로 가득 찬 "나는 세상을 꿈꾸고 그것을 사랑이라 불렀다"는 그랜드 센트럴 역에서 거미줄처럼 자연에 뿌리를 두고 있다. 그것을 접하는 많은 사람들은 아마도 함정에 걸리지 않으려는 듯 파리처럼 빠르게 지나칠 것이다. 그러나 멈추고 작품을 깊이 생각하는 사람들은 먼저 그것의 피상적인 부분—플라스틱 같은 특성; 빛과 움직임을 보게 될 것이다. 그들은 유리의 무게를 느낄지도 모른다. 그것은 땅과 불에서 태어난 재료이다. 시간이 지나면서 그들은 형이상학적인 반응을 경험할 수 있다—근본적인 변화를 유도하는 원초적 힘에 대한 불안한 느낌. 그들이 이렇게 멈추어 내면을 들여다보든, 아니면 단순히 서두르든, 이 작품을 보는 모든 사람은 최소한 직관적으로 그 반사적 잠재력을 이해할 것이다. 그들은 그 안에서 자신을 볼 것이다. 그들은 그 안에서 다른 사람들을 볼 것이다. 그것은 그런 면에서 공감적인 예술 작품이다—인간이 된다는 것이 무엇인지 이해하도록 돕기 위해 많은 세월을 노력해온 예술가에 대한 증거이다.

특집 이미지: Jim Hodges의 영구 설치작품 I dreamed a world and called it Love가 뉴욕의 그랜드 센트럴 터미널에 있습니다. 이미지 제공: Gladstone Gallery.
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필립 Barcio