2020년 가장 비싼 추상 미술 작품 6개

마크 로스코, 사이 트웜블리, 클리포드 스틸, 바넷 뉴먼, 게르하르트 리히터, 브라이스 마든의 작품은 2020년 경매에서 판매된 가장 비싼 추상 미술 작품 중 일부였습니다. 하지만 연말 경매 요약에 들어가기 전에, 작년 이 시점에 우리가 모두 이야기하고 있었던 것에 대해 잠시 반성하고 싶습니다: 아트 바젤 마이애미에서 벽에 테이프로 붙인 바나나. 우리의 분야가 얼마나 빠르게 경쾌함에서 중대함으로 전환되었는지. 그 당시 누가 예측했겠습니까? 2020년 대부분의 기간 동안 과일을 테이프 붙일 미술 박람회 부스조차 없을 것이라고. 그럼에도 불구하고 많은 동료들이 변동성이 큰 시장에서 생존을 위해 고군분투하는 동안, 많은 이들은 번창하고 있습니다. 올해 연말 목록을 준비하면서 우리가 가졌던 한 가지 질문은, 여전히 올해의 최고 판매 미술 작품을 홍보하는 것이 의미가 있는가 하는 것이었습니다. 이러한 통계는 사실상 슈퍼 메가 컬렉터들—1%의 1%—사이의 트렌드만을 반영합니다. 우리는 경매 추정치를 가장 크게 초과 달성한 작품이나 개별 경매 가치에서 가장 큰 상승폭을 보인 아티스트를 살펴보는 것이 더 많은 것을 배울 수 있지 않을까요? 우리가 가진 가장 좋은 답은 가장 부유한 수집가들이 여전히 전체 수집 습관에 영향을 미치는 데 많은 중요성을 가진다는 것입니다—가장 강력한 정치인들이 하위 정당원들의 성공에 영향을 미치는 것과 마찬가지로. 부유하고 강력한 개인들은 의제를 설정합니다. 왜냐하면 많은 사람들이 그들처럼 되고 싶어하기 때문입니다. 그런 점에서 추상 예술가들은 지금 기뻐할 이유가 충분합니다. 2020년 고액 경매 판매에서 가장 두드러진 트렌드는 가장 많이 판매된 작품 중 얼마나 많은 작품이 추상이었는가의 대규모 증가였습니다. 2019년에는 순수한 추상 미술 작품이 경매에서 판매된 15개 가장 비싼 작품 중 단 하나만이 순위에 올랐습니다: 1960년의 제목 없는 로스코 작품. 올해는 15개 경매 판매 중 6개가 완전히 추상적이었고, 조안 미로의 반추상 작품(“Femme au chapeau rouge” (1927), 2870만 달러), 파블로 피카소의 반추상 작품(“Les femmes d’Alger (version ‘F’)” (1955), 2920만 달러), 프랜시스 베이컨의 반추상 작품(“Triptych Inspired by the Oresteia of Aeschylus” (1981), 8450만 달러)과 함께했습니다. 이 트렌드는 저에게 의미가 있습니다. 지금보다 더 많은 보편성을 찾고 보이지 않는 것에서 피난처를 찾고 있습니다.

게르하르트 리히터, “추상화 (649-2),” (1987), $27.6 M

올해 초, 미국의 억만장자 투자자 로널드 페를먼은 그의 전설적인 컬렉션에서 수억 달러 상당의 중요한 예술 작품을 매각하겠다고 발표하면서 뉴스에 올랐습니다. 그는 "가족과 더 많은 시간을 보내는... 더 단순한 삶"에 대한 욕구에서 이 판매가 영감을 받았다고 말했습니다. 그림이 어떻게 삶을 복잡하게 하거나 가족과의 시간을 방해하는지는 저에게 불분명합니다. 그럼에도 불구하고 그의 작품 매각은 우리 연말 목록에 오른 세 작품을 차지합니다. 첫 번째는 이 게르하르트 리히터의 그림으로, 소더비는 10월에 일본 하코네의 폴라 미술관에 판매했습니다.

게르하르트 리히터 - 추상화 (649-2), 1987. 이미지 제공: 소더비.

클리포드 스틸, “PH-144 (1947-Y-NO.1),” (1947), $28.7 M

2018년 해리 "헝크" 앤더슨의 죽음과 2019년 메리 마가렛 "무" 앤더슨의 죽음은 예술계의 많은 이들을 슬프게 했습니다. 그러나 사랑받는 서부 미국의 예술 수집가들은 그들의 존경받는 대중에게 훌륭한 선물을 남겼습니다. 그들은 그들의 전설적인 전후 예술 컬렉션의 대부분을 스탠포드 대학교 미술관에 기증했습니다. 그러나 그들의 컬렉션 중 일부는 경매에 나올 수 있었습니다. 6월, 소더비는 컬렉션에서 가장 희귀한 아이템 중 하나인 클리포드 스틸의 개인 소장 그림 중 하나를 판매했습니다. 이 판매는 2,500만 달러의 낮은 추정치를 초과했지만, 2011년에 설정된 아티스트의 6,180만 달러 기록에는 놀랍게도 미치지 못했습니다.

클리포드 스틸 - PH-144 (1947-Y-NO.1), 1947. 이미지 제공: 소더비.

바넷 뉴먼, “온먼트 V,” (1948), $30.9 M

크리스티가 7월에 이 희귀한 초기 "집" 그림을 판매했을 때, 프리미엄을 포함하여 3천만 달러의 낮은 추정치를 간신히 충족했습니다. 참고로, 2013년 소더비는 메가 수집가인 폴 앨런을 대신하여 "온먼트 VI"(1953)를 판매하면서 바넷 뉴먼 기록을 세웠는데, 많은 감정가들이 덜 가치 있는 "집" 그림으로 여기는 작품이 4천3백80만 달러라는 훨씬 높은 가격에 팔렸습니다.

바넷 뉴먼 - 오너먼트 V, 1948. 이미지 제공: 크리스티.

브라이스 마든, “컴플리먼트,” (2004–07), $30.9 M

바나나 게이트를 제외하고, 작년 이 시점에서 다른 주요 미술 시장 이야기는 억만장자 투자자이자 미술 수집가인 도널드 마론의 사망이었다. 그는 한때 MoMA의 회장으로도 재직했다. 그의 미술 소장품 거의 모두는 가고시안, 아쿠아벨라, 페이스를 포함한 여러 딜러의 컨소시엄에 의해 판매가 협상되었다. 주목할 만한 예외는 크리스티가 어떻게든 떼에서 분리한 이 브라이스 마든의 그림이었다. 크리스티의 회장인 알렉스 로터에게 경의를 표하며, 그의 직감은 7월에 결실을 맺었다. 그 그림은 이전 마든 기록인 1,090만 달러의 거의 세 배에 달하는 가격에 판매되었으며, 이는 불과 작년 11월에 세워진 기록이었다.

브라이스 마든 - 보완, 2004–07. 이미지 제공 크리스티.

마크 로스코, “제목 없음,” (1967), $31.3 M

로널드 페렐만 컬렉션에서 우리의 목록에 있는 두 번째 작품인 이 상징적인 로스코는 전설적인 "시그램스 뮤럴" 시대에 해당하며, 그 캔버스들과 아름답게 대화합니다. 우리의 목록에서 두 번째로 비싼 작품임에도 불구하고, 10월에 크리스티에서 충격적으로 낮은 (로스코에게는) 3,130만 달러에 판매되었습니다. 지난해, 소더비는 많은 비평가들이 1960년의 덜 유명한 로스코라고 부른 작품을 샌프란시스코 현대미술관에서 제외하고 5,010만 달러에 판매했습니다.

마크 로스코 - 제목 없음, 1967. 이미지 제공 크리스티.

사이 트웸블리, “제목 없음 (볼세나),” (1969), $38.7 M

로널드 페렐만 컬렉션에서 우리의 목록에 오른 마지막 작품인 이 사이 트웜블리 그림은 여러 주요 박물관에 전시된 시리즈에 속합니다. 이 작품은 크리스티의 10월 뉴욕 저녁 경매에서 판매되었지만, 2020년에 경매에 나온 다른 많은 걸작들과 마찬가지로, 저조한 추정가(3,500만 달러)를 겨우 넘겼습니다. 2015년, 소더비는 1968년의 트웜블리 블랙보드 그림을 7,050만 달러에 판매하며 아티스트의 기록을 세웠습니다. 지난 한 해 동안의 이러한 저조한 판매에 대해 무엇을 추론할 수 있을까요? 경매 회사의 추정이 부정확했을까요? 모든 구매자가 현재 자금에 대해 조금 조심스러워하고 있는 걸까요? 그럼에도 불구하고 우리는 더 많은 추상 미술이 최고 판매 목록에 오르는 것을 보게 되어 기쁘고, 이 추세가 2021년에도 계속되기를 희망합니다.

특집 이미지: Cy Twombly - 제목 없음 (볼세나), 1969. 이미지 제공: 크리스티.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio