2020년 가장 비싼 추상 미술 작품 6개

마크 로스코, 사이 트웜블리, 클리포드 스틸, 바넷 뉴먼, 게르하르트 리히터, 브라이스 마든의 작품들이 2020년 경매에서 가장 비싼 추상 미술 작품 중 일부였습니다. 하지만 연말 경매 요약에 들어가기 전에, 작년 이맘때 우리 모두가 이야기했던 것을 잠시 되돌아보고자 합니다: 아트 바젤 마이애미에서 벽에 덕트 테이프로 붙여진 바나나. 얼마나 빠르게 우리 분야가 가벼움에서 무거움으로 변했는지요. 그때 누가 2020년 대부분의 기간 동안 과일을 붙일 미술 박람회 부스조차 없을 것이라고 예측했겠습니까? 그럼에도 불구하고, 많은 동료들이 불안정한 시장에서 생존을 위해 고군분투하는 가운데, 다른 많은 이들은 번창하고 있습니다. 올해 연말 목록을 준비하면서 한 가지 질문이 있었습니다. 과연 올해 가장 많이 팔린 작품들을 공개하는 것이 여전히 의미가 있을까요? 이러한 통계는 사실 초거대 수집가들, 즉 1% 중에서도 1%의 경향만을 반영합니다. 경매 예상가를 훨씬 뛰어넘은 작품이나 개별 작가의 경매 가치가 가장 크게 상승한 작가를 살펴보는 것이 더 많은 것을 배울 수 있지 않을까요? 우리가 가진 가장 좋은 답은, 가장 부유한 수집가들이 여전히 전체 수집 습관에 큰 영향을 미친다는 것입니다—가장 강력한 정치인들이 하위 당원들의 성공에 영향을 미치는 것과 같습니다. 부유하고 권력 있는 개인들이 의제를 설정하며, 많은 이들이 그들을 닮고자 하기 때문입니다. 그런 점에서 추상 미술가들은 지금 축하할 이유가 많습니다. 2020년 고가 경매 판매에서 가장 두드러진 경향은 상위 판매 작품 중 추상 작품의 급격한 증가였습니다. 2019년에는 순수 추상 작품이 경매에서 가장 비싼 15점 중 단 한 점뿐이었는데, 1960년의 제목 없는 로스코 작품이었습니다. 올해는 상위 15점 중 6점이 완전한 추상 작품이었고, 조안 미로(“빨간 모자를 쓴 여자” (1927), 2,870만 달러), 파블로 피카소(“알제의 여자들 (버전 ‘F’)” (1955), 2,920만 달러), 프랜시스 베이컨(“에스킬로스의 오레스테이아에서 영감을 받은 삼부작” (1981), 8,450만 달러) 등의 반추상 작품도 포함되었습니다. 이 경향은 저에게 합리적으로 느껴집니다. 이제 그 어느 때보다도 저는 보편성을 찾고 보이지 않는 곳에서 위안을 구하게 됩니다.

게르하르트 리히터, “Abstraktes Bild (649-2),” (1987), 2,760만 달러

올해 초, 미국의 억만장자 투자자 로널드 펄먼이 전설적인 소장품 중 수억 달러 상당의 중요한 작품들을 처분하겠다고 발표하며 화제가 되었습니다. 그는 이 판매가 “더 단순한 삶…가족과 더 많은 시간을 보내기 위한” 욕구에서 비롯되었다고 말했습니다. 그림이 어떻게 삶을 복잡하게 하거나 가족과의 시간을 빼앗는지는 저에게는 명확하지 않습니다. 그럼에도 불구하고, 그의 작품 처분 중 세 점이 우리 연말 목록에 포함되었습니다. 첫 번째는 이 게르하르트 리히터 작품으로, 소더비가 10월에 일본 하코네의 폴라 미술관에 판매했습니다.

게르하르트 리히터 - Abstraktes Bild (649-2), 1987. 이미지 제공: 소더비.

클리포드 스틸, “PH-144 (1947-Y-NO.1),” (1947), 2,870만 달러

2018년 해리 “헝크” 앤더슨과 2019년 메리 마가렛 “무” 앤더슨의 사망은 미술계에 많은 슬픔을 안겼습니다. 그러나 이 사랑받는 서부 해안 미국 미술 수집가 부부는 그들의 전설적인 전후 미술 컬렉션 대부분을 스탠포드 대학교 미술관에 기증하는 멋진 선물을 남겼습니다. 하지만 그들의 컬렉션 일부는 경매에 출품되기도 했습니다. 6월에 소더비는 컬렉션에서 가장 희귀한 작품 중 하나인 클리포드 스틸의 개인 소장 작품 중 하나를 판매했습니다. 이 판매는 최저 예상가 2,500만 달러를 넘었지만, 2011년에 세워진 작가 최고가 6,180만 달러에는 크게 미치지 못했습니다.

클리포드 스틸 - PH-144 (1947-Y-NO.1), 1947. 이미지 제공: 소더비.

바넷 뉴먼, “Onement V,” (1948), 3,090만 달러

크리스티가 7월에 이 희귀한 초기 “집” 그림을 판매했을 때, 수수료를 포함해도 최저 예상가 3,000만 달러를 간신히 넘겼습니다. 참고로, 2013년 소더비가 메가 수집가 폴 앨런을 대신해 판매한 “Onement VI” (1953)는 많은 감식가들이 덜 뛰어난 “집” 그림으로 여기지만 훨씬 높은 4,380만 달러에 팔렸다는 점을 지적할 만합니다.

바넷 뉴먼 - Onement V, 1948. 이미지 제공: 크리스티.

브라이스 마든, “Complements,” (2004–07), 3,090만 달러

바나나 게이트 외에도, 작년 이맘때 미술 시장의 또 다른 주요 뉴스는 억만장자 투자자이자 미술 수집가였으며 한때 모마(MoMA) 회장을 역임한 도널드 매런의 사망이었습니다. 그의 미술품 대부분은 가고시안, 아쿠아벨라, 페이스 등 딜러 연합에 의해 판매 협상이 이루어졌습니다. 그중 한 예외가 바로 이 브라이스 마든 작품으로, 크리스티가 어떻게든 다른 작품들과 분리해 판매했습니다. 크리스티 회장 알렉스 로터의 직감이 빛을 발한 결과, 이 작품은 작년 11월에 세워진 마든의 이전 기록 1,090만 달러를 거의 세 배로 뛰어넘었습니다.

브라이스 마든 - Complements, 2004–07. 이미지 제공: 크리스티.

마크 로스코, “제목 없음,” (1967), 3,130만 달러

로널드 펄먼 소장품에서 두 번째로 우리 목록에 오른 이 상징적인 로스코 작품은 전설적인 “시그램 벽화” 시기에 속하며, 그 캔버스들과 아름답게 대화합니다. 우리 목록에서 두 번째로 비싼 작품임에도 불구하고, 10월 크리스티 경매에서 충격적으로 낮은 가격인 3,130만 달러에 팔렸습니다. 작년에는 소더비가 샌프란시스코 모마에서 처분된 1960년의 덜 알려진 로스코 작품을 5,010만 달러에 판매했습니다.

마크 로스코 - 제목 없음, 1967. 이미지 제공: 크리스티.

사이 트웜블리, “제목 없음 (볼세나),” (1969), 3,870만 달러

로널드 펄먼 소장품에서 마지막으로 우리 목록에 오른 이 사이 트웜블리 작품은 여러 주요 미술관에 소장된 시리즈에 속합니다. 10월 크리스티 뉴욕 저녁 경매에서 판매되었으나, 2020년에 경매에 나온 많은 걸작들처럼 최저 예상가(3,500만 달러)에 간신히 미치거나 못 미쳤습니다. 2015년 소더비는 1968년작 트웜블리 칠판 그림을 7,050만 달러에 판매하며 작가 최고가를 세웠습니다. 지난 1년간의 낮은 판매가에서 무엇을 추론할 수 있을까요? 경매사의 부정확한 예상가일까요? 아니면 모든 구매자들이 지금 자금 사용에 조심스러운 걸까요? 그럼에도 불구하고, 더 많은 추상 미술 작품이 상위 판매 목록에 오르는 것을 보며 우리는 용기를 얻고, 이 경향이 2021년에도 계속되길 희망합니다.

대표 이미지: 사이 트웜블리 - 제목 없음 (볼세나), 1969. 이미지 제공: 크리스티.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다
필립 Barcio 제공