한국계 미국인 화가 영일 안, 86세로 별세

안영일, 추상화의 저평가된 거장으로, 그의 작품은 색상, 반사된 빛, 그리고 인간의 인식 간의 관계를 탐구하였으며, 이번 달 로스앤젤레스에서 86세의 나이로 세상을 떠났다. 안은 복잡하고 다채로운 평면 마크가 섬세한 임파스토 능선으로 겹쳐진 독특한 회화 스타일로 세계 관객들에게 인정을 받기 시작한 참이었다. 그는 1934년 개성에서 태어났으며, 오늘날 북한의 비무장지대 근처에 위치한 도시이지만 당시에는 일본의 식민지였다. 그의 아버지는 화가이자 미술 교사였고, 어머니는 음악가였다. 그들은 안이 붓을 잡을 수 있는 순간부터 그에게 그림을 가르치기 시작했다. 6세에 그는 도쿄의 한 갤러리에서 첫 개인전을 가졌다. 1949년, 중학교에 재학 중일 때 그는 제1회 한국국전에서 수상하였고, 다음 해에는 국가 미술 전시회에서 특별상을 수상하여 더 높은 영예를 안았다. 그러나 아동 천재로 칭송받았음에도 불구하고 그의 재능이 개인 미술관 전시회에서 축하받은 것은 2015년이 되어서였다. '물의 회상'이라는 제목의 그 첫 번째 미술관 전시는 그의 고향 한국이 아닌, 그의 입양 고향인 남부 캘리포니아의 롱비치 미술관에서 열렸다. 2018년, 안은 또 다른 이정표를 세우며 로스앤젤레스 카운티 미술관(LACMA)에서 한국계 미국인 화가로는 최초로 개인 전시회를 개최하여 유리 천장을 깨뜨렸다. 이 신동이 어떻게 초기의 명성에서 중반 경력의 무명으로 사라졌다가, 황혼기에 재발견되었는지는 그의 대표적인 그림처럼 많은 능선과 계곡이 얽힌 이야기이다. 이 이야기는 한 예술가의 열정에 의해 이끌리지만, 예술, 자연, 그리고 일상 생활을 연결하는 지속적인 힘에 뿌리를 두고 있다.

빛과 표면

영일 안은 1957년에 미국을 처음 방문했으며, 그의 작품은 뉴욕의 월드 하우스 갤러리에서 열린 초대 전시회에 포함되었습니다. 그는 1959년에 시카고를 방문했으며, 그곳에서 헐 하우스 갤러리에서 첫 번째 미국 개인전을 가졌습니다. 1966년에 한국을 영원히 떠날 때, 1965년 미국 이민 및 귀화법의 혜택을 누리는 이민자들의 물결의 일환으로, 그는 로스앤젤레스를 자신의 고향으로 선택했습니다. 흥미롭게도, 그의 LA 도착은 20세기 미술 역사에서 가장 영향력 있는 두 가지 돌파구와 일치했으며, 두 가지 모두 1966년에 로스앤젤레스에서 발생했습니다: 제임스 터렐은 그의 첫 번째 이른바 "개구" 작업을 만들었고, 로버트 어윈은 그의 첫 번째 알루미늄 디스크를 만들었습니다. 빛과 공간 운동의 선구자인 터렐과 어윈은 모두 남부 캘리포니아에서 태어났으며, 이는 그들의 천상의 빛 작품에 내재되어 있어 빛, 색상 및 부피의 지각적 경험을 전달합니다. 안이 로스앤젤레스에 도착하자마자, 그 역시 빛에 의해 지울 수 없는 영향을 받았습니다. 그러나 터렐과 어윈처럼 빛과 공간의 관계에 감동받기보다는, 안은 바다 표면에서 빛과 색의 상호작용에 매료되었습니다.

영일안, 물 YLGG 19, 2019, 캔버스에 유화, 66 x 82 x 2 인치 (작가와 카비 구프타 제공, © 영일안)

Ahn이 캘리포니아에서 만든 가장 초기의 그림들은 바다의 연구가 아니라 해변 우산, 돛, 새와 같은 인접한 주제들이었다. 그는 또한 자신이 몇 안 되는 지역 친구들 중에서 세는 음악가들을 그렸다. 반추상적이고 매우 표현적인 이 그림들은 잘 팔렸다: 아마도 너무 잘 팔렸다. 두 명의 딜러 간의 법적 분쟁이 발생하여 Ahn은 자신의 작품을 판매할 수 없게 되었고, 이는 그를 깊은 우울증으로 몰아넣었다. 예술 시장에 실망한 Ahn은 그림에서 낚시로 방향을 바꾸었고, 종종 산타 모니카와 카탈리나 섬 사이를 작은 보트로 혼자 긴 여행을 떠났다. 그의 자서전 그리고 여전히 나에게 흐른다: 예술과 함께한 삶에서 Ahn은 "이 순간들에, 자연에서 내가 가장 좋아하는 색들이 무한히 펼쳐졌다. 햇빛은 매 순간 물에 부딪히고 반사되어 화려하고 반짝이는 색들을 층층이 퍼뜨렸다."라고 썼다. 그런 여행 중 Ahn은 짙은 안개 속에서 길을 잃었다. 안개가 마침내 걷히자 그의 주변 바다는 완전히 잔잔했다. 그 순간 파도 위에서 반짝이는 햇빛의 찬란함이 그를 스튜디오로 돌아가게 하고, 그의 가장 잘 알려진 시리즈인 "물" 시리즈를 창작하게 했다. Ahn은 이 시리즈에 30년 이상 작업했으며, 그의 죽음까지 이어졌다.

영일안, 첼로 연주자, 1996, 유화, 32 x 24 x 2 인치 (작가와 카비 구프타 제공, © 영일안)

바다에서 발견

영일 안이 그의 "물" 그림에서 표현한 것은 빛과 색만이 아니다. 이 그림들은 또한 안이 색 이론과 미술 역사에 대해 가지고 있던 날카로운 인식을 표현한다. 무수히 많은 작은 색 점들이 점묘법의 매혹적인 순간을 제공하며, 색조가 마음속에서 합쳐져 단색 환상을 만들어낸다. 페인트 층 아래에는 비극적인 무언가가 숨어 있어 작품에 거의 물리적인 무게감을 더한다. 이는 깊이와 그림자가 표현하려고 하는 것일 수 있다. 또한 광활함 속에서 외로운 무언가를 엿보는 듯한 느낌이 든다. 어린 시절, 안은 그의 여동생이 개울에서 익사하는 것을 보았다. 수십 년 후 안개 속에서 길을 잃었을 때, 그는 같은 운명을 두려워했을까? 그는 종종 "우주의 떨림"을 그의 그림에 담으려 노력했다고 말했다. 그의 "물" 그림에서 드러나는 수많은 관계들은 그것들을 여러 면에서 떨리게 만든다.

설치 사진, 예상치 못한 빛: 영일 안의 작품, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 2017년 2월 25일–2018년 7월 22일, © 영일 안

그의 "물" 그림과 이전 시리즈 외에도, 안은 "자아 반영" 시리즈라고 부르는 작품 집합을 만들었습니다. 이 반추상적인 작품들 중 일부는 조각난 한국어 홍글 텍스트와 같은 다양한 개인 아이코노그래피를 탐구하며, 다른 작품들은 2001년 9월 11일 그의 입양 국가가 테러리스트의 공격을 받았을 때 안이 느꼈던 슬픔과 충격의 개인적인 감정을 반영합니다. 안은 사망할 당시 시카고의 카비 구프타 갤러리에서 그의 "자아 반영" 시리즈를 맥락화할 전시회를 계획 중이었습니다. 그 전시회는 2021년 1월 말에 열릴 예정입니다. 이는 이미 영일 안을 알고 있는 이들이 이 특별한 예술가에게 작별 인사를 할 기회이며, 그의 작품에 처음 접하는 이들이 그의 유산이 이제 막 이해되기 시작한 비전 있는 추상 화가와 친숙해질 수 있는 기회입니다.

특집 이미지: 영일안, Mask 7-R, 2002, 유화, 30 x 40 x 2 인치 (작가와 카비 구프타 제공, © 영일안)
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필립 Barcio