소피 타우버-아르프 - 다다이즘과 구상 미술의 주요 여성 힘

대담하고 역동적인 소피 타우버-아르프(1889-1943, 본명 타우버)는 유럽의 다다이즘과 구상미술 전위운동에서 중요한 여성 인물입니다. 그녀의 경력은 두 차례의 세계대전을 거치며 새로운 디자인과 장인정신의 시대를 열었습니다. 자신의 예술에 대한 기회와 인정을 추구하며, 여성에게 제한된 예술적 역할에 맞서 응용미술을 순수미술과 함께 주류로 끌어올렸습니다. 일부는 그녀를 급진적이라고 표현했으나, 그녀는 그 말을 싫어했다고 전해집니다. 저는 그녀를 영감을 주는 인물로 봅니다. 프로이센의 대가족에서 태어난 그녀는 어릴 때부터 예술과 공연에 대한 소질을 보였습니다. 1908년부터 1910년까지 스위스 생갈렌의 응용미술학교에 다녔고, 1911년 독일로 이주해 함부르크의 예술공예학교와 뮌헨의 발터 폰 데브시츠 스튜디오에서 수업을 받았습니다. 당시 여성들이 공부할 수 있는 분야는 엄격히 제한되어 있었는데, 타우버-아르프는 직물, 구슬공예, 직조 등 주로 ‘여성의 일’로 여겨지던 분야에서 작업할 수 있었습니다. 그녀는 곧 순수미술과 달리 응용미술이 추상미술을 더 수용한다는 것을 알게 되었습니다. 직물을 통해 타우버-아르프는 전위적인 색과 형태를 실험하면서도 순수미술 작가들보다 상업적 성공을 더 쉽게 거둘 수 있었습니다.

다양한 분야를 넘나드는 예술가

1914년 제1차 세계대전 발발 시 타우버-아르프는 스위스로 돌아와 응용미술 경력을 시작했고, 현대무용을 배우며 비구상 회화와 조각을 탐구했습니다. 중립국인 스위스는 전쟁의 혼란을 피해 창작의 자유를 찾는 젊은 예술가들의 피난처가 되었습니다. 타우버-아르프는 곧 취리히에서 프랑스-독일 시인이자 화가인 장(한스) 아르프 등 전위 예술가들과 새로운 인맥을 형성했고, 이후 그와 결혼했습니다. 취리히 예술공예학교에서 직물 수업을 가르치는 한편, 다다이스트 운동의 발상지인 카바레 볼테르에서 무용을 했습니다. 그녀는 공연을 위한 의상과 무대 장치도 디자인했고, 왕 사슴 공연을 위한 꼭두각시 인형도 만들었습니다. 이러한 작업을 통해 단순화된 형태, 기하학적 무늬, 색채의 폭발 같은 그녀만의 스타일을 다듬기 시작했습니다. 1920년에는 다다이즘을 상징하는 작품 중 하나인 나무로 만든 머리 모양(모자 진열용 도구와 비슷한)을 추상화된 얼굴로 장식한 다다 헤드 또는 Tête Dada 시리즈를 제작했습니다.

소피 타우버-아르프 작품 세부, 2021년 퐁피두센터 추상 속 여성들 전시 포함.

다다이즘과 구성주의

다다 운동의 주요 인물이었지만, 타우버-아르프는 무용할 때 가명과 가면을 자주 사용했습니다. 이는 그녀가 직접 디자인했을 수도 있는 화려한 현대무용 의상을 돋보이게 했고, 취리히 예술공예학교 동료들에게 자신의 정체를 숨길 수 있게 했습니다. 당시 학교는 학생과 교직원의 전위 예술 참여를 반대했기 때문입니다. 그러나 그녀는 낮에는 교사이자 직물 디자이너로, 밤에는 현대무용가이자 전위 예술 지도자로서 두 세계를 능숙하게 오갔습니다. 그녀가 만든 장식 베개커버와 구슬 가방은 인기가 높아 주문을 맞추기 위해 도움을 고용하기도 했습니다. 또한 학교 내에서 응용미술의 가치를 옹호하며, 순수미술보다 열등하게 여겨지던 이 분야를 독립된 예술 장르로 발전시키는 데 힘썼습니다.

다다이즘이 인기를 얻고 인정받으면서, 타우버-아르프는 운동 내 점점 커지는 부조리함과 과장된 의미에 반감을 느꼈습니다. 1919년 장 아르프에게 보낸 편지에서 “나는 화가 났어요. ‘급진적 예술가’라는 말이 무슨 헛소리인가요. 작품만 중요할 뿐, 자신을 그렇게 드러내는 것은 어리석음 그 이상입니다.”라고 썼습니다. 이 시기 그녀의 작품은 러시아에서 유행한 엄격한 추상 운동인 구성주의의 영향을 받기 시작했는데, 이는 기술적 숙련과 산업화 및 도시화를 반영하는 재료를 강조했습니다. 1922년 그녀와 아르프는 결혼했고, 프랑스 스트라스부르의 카페 드 로베트 내부를 디자인한 테오 반 도에스부르크와 함께 여러 프로젝트를 협력했습니다. 이 작업은 추상미술과 건축이 공간에서 결합한 최초 사례 중 하나였습니다. 1929년 파리로 이주한 부부는 조안 미로, 바실리 칸딘스키, 마르셀 뒤샹 등 비구상 미술을 탐구하는 새로운 예술가 그룹과 교류했습니다. 이 시기 그녀는 여러 추상 및 전위 예술 단체의 회원이었고, 구성주의 미술 잡지 플라스티크의 편집을 맡았습니다. 카지미르 말레비치 같은 러시아 전위 예술가들처럼 원을 자주 사용했고, 순수미술에서 물방울 무늬를 처음으로 도입한 예술가 중 한 명입니다.

소피 타우버-아르프 작품, 2021년 퐁피두센터 추상 속 여성들 전시 포함.

말년과 유산

1940년 타우버-아르프와 남편은 프랑스 남부로 이주했다가 1942년 나치 점령을 피해 스위스로 도피했습니다. 1943년 스위스 디자이너 막스 빌의 집에 머무르던 중, 고장 난 난로에서 발생한 일산화탄소 중독으로 안타깝게 세상을 떠났습니다. 부부는 미국으로의 비자 발급을 희망하고 있었습니다. 아르프는 1959년 재혼했으나, 말년까지 타우버-아르프의 작품을 알리는 데 힘썼습니다. 그녀는 다다이즘과 유럽 전위 예술사에서 상대적으로 덜 알려졌지만, 1960년대 여성주의 미술 운동에 영감을 준 선구자로 인정받았습니다. 1980년대 뉴욕 현대미술관은 그녀의 기하학적 추상과 구상미술에 대한 공헌을 기리며 첫 순회 회고전을 개최해 북미 여러 도시에 소개했습니다. 1995년 스위스 정부는 그녀의 초상화를 50프랑 지폐에 넣어 여성으로서는 처음으로 이 영예를 안겼습니다. 오늘날 그녀의 이름은 남편 아르프나 동시대 예술가들보다 덜 알려져 있지만, 20세기 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 평가받고 있습니다.

2021년과 2022년에는 “소피 타우버-아르프: 살아있는 추상”이라는 제목의 대규모 순회 회고전이 스위스 바젤 미술관, 런던 테이트 모던, 뉴욕 현대미술관에서 열렸습니다.

대표 이미지: 2021년 퐁피두센터 추상 속 여성들 전시에 포함된 소피 타우버-아르프 작품
에밀리아 레만 촬영