소피 타우버-아르프 - 다다이즘과 구상 미술의 주요 여성 힘

대담하고 역동적인 소피 타우버-아르프 (1889-1943), 본명 타우버는 유럽 아방가르드 운동인 다다이즘과 콘크리트 예술에서 중요한 여성의 힘이었습니다. 그녀의 경력은 두 차례의 세계 대전을 거치며 디자인과 장인정신의 새로운 시대를 열었습니다. 그녀는 자신의 공예에 대한 기회와 수용을 추구하며 여성의 제한된 예술적 역할에 맞서 싸웠고 응용 예술을 순수 예술과 함께 주류로 끌어올렸습니다. 일부는 그녀를 급진적이라고 묘사했지만, 그녀는 그 단어를 싫어했다고 전해집니다. 나는 그녀가 영감을 준다고 생각합니다. 그녀는 대규모 프로이센 가문에서 태어나 어릴 때부터 예술과 공연에 대한 성향을 보였습니다. 그녀는 1908년부터 1910년까지 스위스 생갈렌의 응용 예술 학교에 다녔고, 1911년에는 독일로 이주하여 함부르크의 예술 및 공예 학교와 뮌헨의 발터 폰 데브쉬츠 스튜디오에서 수업을 들었습니다. 당시 여성들이 공부할 수 있는 것에 대한 엄격한 규칙이 있었고, 타우버-아르프는 일반적으로 '여성의 일'로 여겨지는 섬유, 비즈 및 직조 작업을 할 수 있었습니다. 그녀는 곧 이러한 응용 예술이 순수 예술과는 달리 추상화를 더 수용적이라는 것을 발견했습니다. 섬유를 통해 타우버-아르프는 아방가르드에 가까운 색상과 형태를 실험할 수 있었고, 순수 예술 동료들보다 더 쉽게 상업적 성공을 거둘 수 있었습니다.

다학제 예술가

제1차 세계 대전이 발발한 1914년, 타우버-아르프는 스위스로 돌아와 응용 예술 분야에서 경력을 시작했으며, 현대 무용을 공부하고 비재현 회화 및 조각을 탐구하며 자신의 작업을 보완했습니다. 중립국인 스위스는 유럽의 혼란을 피해 창의적인 자유를 찾는 젊은 예술가들에게 피난처가 되었습니다. 타우버-아르프는 곧 취리히에서 프랑스-독일 시인 겸 화가인 장(한스) 아르프를 포함한 새로운 아방가르드 친구들을 사귀게 되었고, 그는 그녀가 나중에 결혼할 사람입니다. 타우버-아르프는 취리히 예술 및 공예 학교에서 섬유를 가르치는 것 외에도 다다이스트 운동을 형성할 예술가와 시인들이 모이는 나이트클럽인 카바레 볼테르에서 춤을 추었습니다. 그녀는 또한 공연을 위한 의상과 세트 소품을 디자인하고, 킹 스태그의 제작을 위해 마리오네트를 제작했습니다. 이러한 프로젝트를 통해 타우버-아르프는 단순화된 형태, 기하학적 패턴 및 색상의 폭발로 이루어진 자신의 스타일을 다듬기 시작했습니다. 1920년, 그녀는 이제 다다이즘의 상징이 된 가장 주목할 만한 작품들을 제작했습니다 — 모자를 전시하는 데 사용되는 실용적인 물체와 같은 나무 머리들로, 추상화된 얼굴로 장식되고 칠해져 적절하게 다다 머리 또는 Tête Dada라는 제목이 붙여졌습니다.

소피 타우버-아르프의 작품 세부사항, 2021년 센터 포맹두에서 열린 여성의 추상화 전시회에 포함됨.

다다이즘 & 구성주의

다다 운동의 주요 인물인 타우버-아르프는 춤을 출 때마다 가명과 가면을 자주 사용했습니다. 이는 그녀가 디자인했을지도 모르는 정교한 현대 무용 의상을 돋보이게 하는 데 도움이 되었고, 또한 그녀가 취리히 학교의 동료들에게 자신의 정체성을 비밀로 유지할 수 있게 해주었습니다. 그들은 학생들과 교수들이 아방가르드에 참여하는 것을 반대했습니다. 그러나 타우버-아르프는 낮에는 교사이자 섬유 디자이너로, 밤에는 현대 무용가이자 아방가르드 리더로서 두 세계를 교묘하게 연결했습니다. 그녀가 제작하고 판매한 장식된 베개 커버와 구슬 가방은 매우 인기가 있어 수요를 따라잡기 위해 도움을 고용하기도 했습니다. 그녀는 또한 취리히 학교에서의 자신의 위치를 이용해 응용 예술을 옹호했습니다. 이러한 기술은 종종 순수 미술보다 하위로 여겨졌으며, 그녀의 작업을 통해 이 분야를 독립적인 예술 형식으로 홍보했습니다.

다다이즘이 인기를 얻고 인정을 받으면서, 타우버-아르프는 운동이 차지하는 점점 더 커지는 부조리와 중요성에 반발하게 되었다. 그녀는 1919년 장 아르프에게 "나는 화가 나. 이게 무슨 헛소리야, '급진적 예술가.' 오직 작품만이 있어야 해, 이렇게 자신을 드러내는 것은 더 이상 어리석은 일이야."라고 썼다. 이 시기의 그녀의 작업은 기술적 숙련도와 산업 및 도시화를 반영하는 재료를 강조하는 러시아의 엄격한 추상 운동인 구성주의적 색조를 띠기 시작했다. 1922년, 그녀와 아르프는 결혼하고 여러 프로젝트에서 협력했으며, 프랑스 스트라스부르의 카페 드 로베트 내부 디자인을 위해 디자이너 테오 반 도스부르크와 함께 작업했다. 이는 추상과 건축이 공간에서 결합된 첫 번째 사례 중 하나였다. 1929년 파리로 이주하면서 이 부부는 조안 미로, 바실리 칸딘스키, 마르셀 뒤샹을 포함한 비형상 예술을 탐구하는 새로운 예술가 집단에 합류하게 되었다. 이 시기에 그녀는 여러 추상 및 아방가르드 예술 그룹의 일원이었고, 구성주의 예술 잡지인 플라스티크를 편집했다. 카지미르 말레비치와 같은 초기 러시아 아방가르드 예술가들처럼, 그녀는 자주 원을 특징으로 하였고, 미술에서 폴카 도트를 사용한 최초의 예술가 중 한 명이었다.

소피 타우버-아르프의 작품이 2021년 센터 포맹두에서 열린 여성의 추상화 전시회에 포함되었습니다.

후년 및 유산

1940년, 타우버-아르프와 그녀의 남편은 프랑스 남부로 이주한 후, 1942년 나치 점령을 피하기 위해 스위스로 도망쳤습니다. 그 직후, 1943년 스위스 디자이너 막스 빌의 집에 머무는 동안, 타우버-아르프는 고장 난 난로로 인한 우발적인 일산화탄소 중독으로 비극적으로 사망했습니다. 그녀와 아르프는 미국으로 여행할 비자를 받기를 희망하고 있었습니다. 아르프는 1959년에 재혼했지만, 그는 타우버-아르프의 작업을 홍보하며 후반 생애를 보냈습니다. 그녀는 다다이즘과 유럽 아방가르드 역사에서 대체로 과소 대표되었습니다. 그녀의 예술과 삶은 1960년대 페미니스트 아트 운동의 영감으로 인용되었으며, 이 운동은 타우버-아르프를 선구자로 정확히 지목했습니다. 1980년대, 뉴욕 현대 미술관은 그녀의 기여를 인정하기 위해 첫 번째 이동 타우버-아르프 회고전을 개최하였고, 그녀의 비전을 북미의 여러 도시로 가져갔습니다. 1995년, 스위스 정부는 그녀의 초상화를 50 스위스 프랑 지폐에 추가하여 그녀를 이 영예를 받은 첫 번째 여성으로 만들었습니다. 오늘날 그녀의 이름은 여전히 남편 아르프나 동시대 예술가들보다 덜 알려져 있지만, 그녀는 이제 20세기 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 여겨지고 있습니다.

2021/2022년 동안 그녀의 작품은 “소피 타우버-아르프: 살아있는 추상” 이라는 제목의 주요 순회 회고전의 주제가 될 것이며, 스위스의 바젤 미술관, 런던의 테이트 모던, 그리고 뉴욕의 현대 미술관에서 전시될 예정이다.

특집 이미지: 소피 타우버-아르프의 작품이 2021년 퐁피두 센터에서 열린 여성 추상전시에 포함되었습니다.
에밀리아 레만 지음