베르나르 프리제, 센터 포므피두에서의 후회 없는

베르나르 프리즈가 15년 만에 처음으로 파리에서 주요 전시회를 열기 위해 이번 여름 파리에 돌아왔습니다. 베르나르 프리즈—후회 없이 전시는 8월 26일까지 퐁피두 센터에서 열리며, 베르나르 프리즈—지금 아니면 안 돼 전시는 페로탱 갤러리에서 8월 14일까지 동시에 진행됩니다. 페로탱 전시는 최근 몇 년간 제작된 신작들로 구성되어 규모가 더 작습니다. 한편 퐁피두 전시는 지금까지의 그의 전 경력, 즉 40년이 넘는 회화 작품을 살펴봅니다. 프리즈는 오늘날 가장 많이 논의되는 프랑스 추상 화가 중 한 명이지만, 그의 작품에 대해 나누는 대화는 항상 답변보다 더 많은 질문을 불러일으키는 경향이 있습니다. 이것은 좋은 일입니다. 질문은 프리즈가 하는 일에 필수적입니다. 그는 “다음 그림은 어떻게 그릴까?”라고 묻습니다. 그리고 우리가 그가 한 일을 보면 “그는 어떻게 저 그림을 그렸을까?”라고 묻습니다. 계속해서 질문이 반복됩니다: 어떻게 할 것인가, 그리고 그는 어떻게 했는가? 그의 작업 과정 속 미스터리는 끝이 없습니다. 그리고 자주 지적되듯이, 과정은 그의 작업에서 중요한 부분입니다. 프리즈는 각 새로운 시리즈를 시작할 때 일정한 규칙과 구조를 정해 선택을 제한합니다. 그 스스로 부과한 제한이 그가 실험할 수 있는 자유를 줍니다. 하지만 프리즈는 우리가 말하는 ‘과정 미술가’는 아닙니다. 진정한 과정 미술가에게는 최종 산물, 즉 예술 작품 자체가 주된 초점이 아닙니다. 대신 창작 과정, 즉 창조 행위 자체가 전부입니다. 그러나 저는 프리즈에게는 최종 산물이 절대적으로 중요하다고 주장합니다. 그것은 그의 방법의 증거이며, 그의 질문과 그 질문에 대한 답변의 증거이며, 하나의 실패를 검증하고 다음 가능성을 가리키는 이정표입니다.

연속적인 탐구자

베르나르 프리즈—후회 없이 전시는 70점이 넘는 작품을 선보이며, 가장 이른 작품은 1976년으로 거슬러 올라갑니다. 이 전시는 체계적인 시리즈가 주를 이루는 그의 작품 세계에 무작위성과 기발함을 도입하여 새로운 관점을 제공하도록 기획되었습니다. 전시 공간은 여섯 구역으로 나뉘어 있습니다. 위에서 보면 벽들이 격자 모양을 이루는데, 이것이 프리즈가 주로 작업하는 기본 구성 구조입니다. 갤러리 구역에 붙여진 이름은 ‘이성 없이’, ‘노력 없이’, ‘체계와 함께’, ‘체계 없이’, ‘숙련과 함께’, ‘멈추지 않고’입니다. 관람객은 자유롭게 구역을 돌아다닐 수 있습니다. 각 구역마다 프리즈가 작품에 대해 쓴 글을 볼 수 있습니다. 그러나 일반적으로 이 작품들은 제작된 시리즈별로 주제나 연대순으로 걸리는 대신, 각기 다른 시리즈의 작품들이 여러 갤러리에 흩어져 전시되었습니다. 이러한 무작위적 큐레이션은 관람객이 다양한 시리즈의 작품을 여러 맥락에서 접할 수 있게 하여 새로운 결론이 도출될 가능성을 열어줍니다. 전시 기획자 안젤 라므페는 도록에서 “이러한 제약이 우리에게 너무 무겁지 않게 작품을 재배치할 자유를 주었다”고 썼습니다.

베르나르 프리즈- 프라팡, 2005년. 100 x 100 cm. 폼, 폴리에스터, 포렉스 등. 개인 소장. © 베르나르 프리즈/아다그프, 파리 2019. 전시 전경. 사진 제공: IdeelArt.

진지함은 종종 추상 미술의 죽음의 종소리입니다. 우리는 얼마나 자주 작품에 의해 소외되거나 혼란스러워하며, 작가나 평론가로부터 우리의 해석이 틀렸다는 말을 듣습니까? 반대로, 얼마나 자주 추상 작품이나 그 작품을 만든 작가가 진지함이 부족하다는 이유로 완전히 무시됩니까? 프리즈는 그의 전 생애 동안 그 경계를 넘나들어 왔습니다. 한편으로 그는 편안한 태도를 취하며 자신의 그림이 특별한 어떤 것을 의미하지 않는다고 주장합니다. 해석은 전적으로 관람객에게 맡깁니다. 심지어 제목조차도 무작위적입니다(관람객이 작품에 담긴 내용과 연관 지어 느낄 수 있는 어떤 연상과는 무관하게). 반면에 그는 그림과 관람객 사이의 관계가 매우 진지하다는 것을 알고 있습니다. 그 관계 안에서 예술의 본질적 가치가 드러납니다. 따라서 너무 진지하지 않으면서도 프리즈는 진지하게 우리의 관심을 받을 만한 그림을 만들기 위해 노력합니다. 그는 매 그림마다 새로움을 추구하여 우리가 볼 때 놀라움을 얻도록 합니다.

베르나르 프리즈- 오마, 2007년. 캔버스에 아크릴. 240.5 x 310 cm. 퐁피두 센터, 국립현대미술관, 파리. © 베르나르 프리즈/아다그프, 파리 2019. 전시 전경. 사진 제공: IdeelArt.

우연의 체계

프리즈가 자신의 방법에 대해 자주 강조하는 핵심은 우연이 중요하다는 점입니다. 그는 매 시리즈를 시작할 때 규칙을 정하지만, 그것은 시작하기 위한 수단일 뿐입니다. 그 구조는 그가 직관할 수 있는 공간을 제공하며, 작업 중 발생하는 우연한 일들을 받아들입니다. 예를 들어 그는 한 그림에서 떨어진 물방울이 다음 그림에 떨어지게 하여 무작위 물방울이 새로운 출발점이 되도록 하거나, 한 구성의 실패가 다음 구성의 시작에 영감을 주도록 한다고 말한 바 있습니다. 베르나르 프리즈—후회 없이 전시의 가장 큰 보람은 우연을 극대화했다는 점입니다. 만약 우리가 이 작품들을 제작 순서대로 본다면, 각 시리즈의 발전을 감탄하는 데만 집중할 것입니다. 그러나 무작위로 흩어 놓음으로써 큐레이션은 우리를 그 제약에서 해방시킵니다.

베르나르 프리즈- 퐁피두 센터에서 열린 후회 없이 전시 전경. © 베르나르 프리즈/아다그프, 파리 2019. 사진 제공: IdeelArt.

역설적이게도, 우리가 이전에 본 적 있는 시리즈의 작품을 다시 만나면 프리즈가 시리즈로 작업한다는 사실을 상기하게 됩니다. 이러한 깨달음은 후회 없이 전시에서 자주 일어나며, 결국 이 전시가 구조에 관한 것임을 느끼게 합니다. 그러나 전시 내내 구조를 불가침의 기념비로 세우지 않습니다. 오히려 반대입니다. 구조가 수명을 가지며, 그것이 낳는 창조 행위만큼만 가치가 있음을 보여줍니다. 프리즈는 추상화에 절대적인 의미와 의도를 불어넣는 것이 불가능하다고 생각할지도 모릅니다. 하지만 그의 부조리한 몸짓, 무작위적 방법론, 자기 충족적 과정에는 인간적인 무언가가 있습니다. 그 인간적인 요소를 이 캔버스들에서 찾아볼 가치가 있습니다. 아마도 작품이 실패하거나 아무 의미도 없어 보일 때조차도 작가가 후회하지 않아야 하는 이유일 것입니다.

대표 이미지: 베르나르 프리즈 - 퍼마, 2006년. 캔버스에 아크릴과 수지. 132 x 174 cm. 갤러리 페로탱 & 베르나르 프리즈 제공. © 베르나르 프리즈/아다그프, 파리 2019. 전시 전경. 사진 제공: IdeelArt.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다.
글쓴이 Phillip Barcio