베르나르 프리제, 센터 포므피두에서의 후회 없는

베르나르 프리제는 15년 만에 파리에서 첫 주요 전시회를 위해 이번 여름에 돌아왔습니다. 센터 포맹뒤에서 8월 26일까지 전시되는 "베르나르 프리제—후회 없이"와, 페로탱 갤러리에서 8월 14일까지 동시에 진행되는 "베르나르 프리제—지금 아니면 절대"가 있습니다. 페로탱 전시는 최근 몇 년 동안 제작된 새로운 작품들로 구성된 소규모 전시입니다. 반면, 포맹뒤 전시는 그의 경력을 40년 이상에 걸쳐 살펴봅니다. 프리제는 오늘날 가장 많이 논의되는 프랑스 추상 화가 중 한 명이지만, 그의 작업에 대한 대화는 항상 더 많은 질문을 제기하는 경향이 있습니다. 이것은 좋은 일입니다. 질문은 프리제가 하는 일에 필수적입니다. 그는 "다음 그림을 어떻게 그릴 것인가?"라고 묻습니다. 그리고 우리가 그가 한 일을 보았을 때, 우리는 "그 그림을 어떻게 그렸을까?"라고 질문합니다. 반복해서 질문이 제기됩니다: 나는 어떻게 할 것인가, 그리고 그는 어떻게 했는가? 그의 과정 속의 신비는 결코 끝나지 않습니다. 그리고 예, 자주 지적되듯이, 과정은 그의 작업의 주요 부분입니다. 프리제는 그가 착수하는 각 새로운 시리즈에 대해 특정 규칙과 구조를 설정함으로써 선택의 폭을 제한합니다. 이러한 자가 부과된 제한은 그가 실험할 수 있도록 자유를 줍니다. 그러나 프리제는 우리가 말하는 프로세스 아티스트는 아닙니다. 진정한 프로세스 아티스트에게는 최종 결과물—예술 객체—이 주요 초점이 아닙니다. 대신, 창조의 과정—창조적 행위—가 전부입니다. 그러나 프리제에게는 최종 결과물이 절대적으로 중요하다고 주장할 수 있습니다. 그것은 그의 방법의 증거이며; 그의 질문의 증거이자 그의 질문에 대한 답입니다; 그것은 하나의 실패에 대한 검증이자 다음 가능성을 가리키는 이정표입니다.

연쇄적 탐색자

버나드 프리제—후회 없는 전시회는 1976년으로 거슬러 올라가는 70점 이상의 작품을 특징으로 합니다. 이 전시는 체계적인 시리즈로 지배되는 작품 세계에 무작위성과 변덕을 도입하여 새로운 시각을 제공하도록 설계되었습니다. 전시 공간은 여섯 개의 구역으로 나뉘어 있습니다. 위에서 보면, 벽은 그리드를 형성하며, 이는 프리제가 작업하는 기본적인 구성 구조입니다. 갤러리 구역에 붙여진 이름은 비이성으로, 노력 없이, 체계적으로, 비체계적으로, 숙련으로, 멈추지 않고입니다. 관람객들은 원하는 대로 구역을 돌아다닐 수 있습니다. 각 새로운 구역에서는 프리제가 작업에 대해 쓴 글을 찾을 수 있습니다. 그러나 작품을 주제별로 또는 제작된 시리즈에 따라 날짜별로 걸지 않고, 각기 다른 시리즈의 작품들이 다양한 갤러리에 흩어져 전시되었습니다. 이러한 무작위 큐레이션은 관람객들이 다양한 맥락에서 서로 다른 시리즈의 예를 접할 수 있게 하여, 아마도 새로운 결론이 도출될 수 있도록 합니다. 전시 큐레이터인 앙젤 람프는 카탈로그에서 "이러한 제약은 우리가 [the]을 너무 심각하게 rearrange할 수 있는 자유를 주었습니다."라고 씁니다.

버나드 프리제- 프라팡, 2005. 100 x 100 cm. 폼, 폴리에스터, 포렉스 등. 개인 소장. © 버나드 프리제/아다그프, 파리 2019. 전시 전경. 사진 제공: IdeelArt.

진지함은 종종 추상 미술의 죽음의 종소리가 된다. 우리는 얼마나 자주 작품에 의해 소외되거나 혼란스러워지며, 예술가나 비평가에게 우리의 해석이 잘못되었다고 들을까? 반대로, 얼마나 자주 추상 작품이나 그것을 만든 예술가가 인식된 진지함의 부족 때문에 완전히 무시당할까? 프리제는 그의 경력 내내 그 경계를 넘나들어왔다. 한편으로 그는 편안한 접근 방식을 취하며, 그의 그림이 특별한 것에 대한 것이 아니라고 주장한다. 그는 그들의 해석을 전적으로 관객에게 맡긴다. 심지어 그들의 제목도 무작위이다(관객이 작품에 존재할 수 있는 어떤 내용과 연관성을 느낄 수 있더라도). 다른 한편으로 그는 그림과 관객 간의 관계가 매우 진지하다는 것을 알고 있다. 그 관계 내에서 예술의 자연스러운 가치가 드러난다. 따라서 너무 진지하지 않으면서도, 프리제는 우리가 고려할 가치가 있는 그림을 만들기 위해 진지하게 노력한다. 그는 우리가 볼 때 놀라움으로 보답받을 수 있도록 매 그림에서 새로움을 추구한다.

버나드 프리제- 오마, 2007. 아크릴 캔버스. 240.5 x 310 cm. 퐁피두 센터, 파리 현대 미술관. © 버나드 프리제/아다그프, 파리 2019. 전시 전경. 사진 제공: IdeelArt.

우연의 시스템

Frize가 자신의 방법에 대해 자주 강조하는 핵심 포인트는 우연이 중요하다는 것입니다. 비록 그는 새로운 시리즈를 시작할 때마다 그에 대한 일련의 규칙을 설정하지만, 이는 시작하기 위한 방법일 뿐입니다. 그 구조는 그가 직관적으로 작업할 수 있는 공간을 제공하며, 그는 작업 중에 발생하는 우연한 사건들을 수용합니다. 예를 들어, 그는 한 그림이 다음 그림 위로 떨어지도록 하여 무작위로 떨어지는 물방울이 그에게 새로운 출발점을 제공하도록 하거나, 한 구성의 실패가 다음 구성의 시작에 영감을 주도록 하는 것에 대해 이야기했습니다. Bernard Frize—Without Remorse의 큐레이션에서 가장 보람 있는 점은 그것이 우연을 극대화한다는 것입니다. 우리가 이 작품들을 제작된 순서대로 본다면, 우리는 각 시리즈의 진화를 감상하는 데만 집중하게 될 것입니다. 그러나 그것들을 무작위로 흩어 놓음으로써, 큐레이션은 우리를 그 제약에서 자유롭게 합니다.

버나드 프리제- 무책임 없이, 퐁피두 센터에서의 전시 모습. © 버나드 프리제/아다그프, 파리 2019. 사진 제공: IdeelArt.

역설적으로, 그러나 우리가 이전에 한 번 만난 시리즈의 작품을 다시 만날 때, 우리는 프리제가 시리즈로 작업한다는 것을 상기하게 된다. 그러한 계시는 "후회 없이"에서 자주 발생하며, 결국 이것이 정말로 구조에 관한 전시라는 느낌을 준다. 그러나 그 과정에서 구조를 무적의 기념물로 내세우지 않는다. 정반대다. 그것은 구조가 수명을 가지고 있으며, 창조적인 행위가 발생하는 만큼만 가치가 있음을 보여준다. 프리제는 추상화에 절대적인 의미와 의도를 주입하는 것이 불가능하다고 생각하는 것이 맞을 수 있다. 그러나 그의 부조리한 제스처, 무작위적인 방법론, 자기 충족적인 과정에는 인간적인 요소가 있다. 이러한 캔버스에서 그 인간적인 요소를 찾는 것이 가치가 있다. 그것이 아마도 작업이 실패하거나 전혀 의미가 없어 보일 때에도, 예술가가 후회하지 않아야 하는 이유일 것이다.

특집 이미지: 버나드 프리제 - 퍼마, 2006. 아크릴과 수지로 캔버스에. 132 x 174 cm. 갤러리 페로탱 & 버나드 프리제 제공. © 버나드 프리제/아다그프, 파리 2019. 전시 전경. 사진 제공: IdeelArt.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해