알베르토 부리의 기벨리나 대 크레토의 화려함

올해는 알베르토 부리가 시작한 그랜드 크레토 건설 35주년이 되는 해입니다. 이 작품은 사라진 시칠리아 마을 터 위에 세워진 신성한 대지 예술 작품입니다. 예술사에서 그랜드 크레토만큼 가슴 아픈 이야기는 없습니다. 이야기는 지벨리나나 부리에서 시작할 수 있습니다. 어느 쪽이든 그것은 고통과 상실의 이야기이며, 치유와 희망으로 이어지는 이야기입니다. 지벨리나에 관해 말하자면, 이 마을은 중세 시대에 농업 정착지로 세워졌습니다. 14세기 후반 시칠리아 귀족 만프레디 키아라몬테가 근처에 성을 지으면서 확장되었습니다. 20세기 중반에는 약 10만 명의 주민, 주로 가난한 노동자 가정이 살고 있었습니다. 그러다 1968년 1월 15일, 거대한 지진이 시칠리아를 강타해 지벨리나를 완전히 파괴했습니다. 400명 이상이 사망했고 대부분의 주민은 집을 잃었습니다. 결국 새 도시는 약 20km 떨어진 곳에 세워졌지만, 마피아 부패와 정부의 무능으로 수년간 건설이 지연되었고, 가난하고 집 없는 지진 피해자들은 고통 속에 방치되었습니다. 한편, 옛 지벨리나의 폐허는 깨진 유리, 뒤틀린 금속, 돌무더기, 부서진 장난감, 부서진 자동차, 찢긴 책, 피 묻은 옷 등 산산조각난 인간 삶의 슬픈 흔적으로 가득했습니다. 그 폐허는 오늘날 어디에 있을까요? 여기서 부리를 이야기하지 않을 수 없습니다. 파괴된 지벨리나 도시와 그 가슴 아픈 잔해들은 그의 가장 대담한 실험인 그랜드 크레토의 콘크리트 벽 안에 묻혀 있습니다.

미국의 영향

부리는 1915년 이탈리아 움브리아에서 태어났습니다. 이 지역은 예술사로 풍부했지만, 그는 학교에서 미술을 공부하지 않았습니다. 대신 페루자 대학교에서 의학 학위를 받았습니다. 1940년, 제2차 세계대전이 시작되면서 이탈리아 군에 징집되었습니다. 그는 2년 반 동안 의무병으로 복무하다가 포로가 되어 텍사스 주 헤어포드의 포로 수용소로 보내졌습니다. 그곳에서 부리는 그림을 그리기 시작했습니다. 1946년 이탈리아로 돌아온 후, 그는 전쟁 경험에서 비롯된 듯한 개인적인 미학 스타일을 발전시켰습니다. 타르, 자루 천, 모래, 부석 같은 단순한 재료를 사용하고, 바느질, 찢기, 태우기 같은 방법을 동원해 붕대, 피, 불탄 땅, 부패하는 살갗을 연상시키는 작품을 만들었습니다. 회화, 조각, 부조의 경계에 있는 이 이상한 작품들은 관람객에게 강렬한 감정을 불러일으킵니다. 부리는 작품에 대해 거의 말하지 않았지만, 시간이 지날수록 그의 기법이 전쟁의 참상보다는 재료와 과정의 표현력에 대한 매력에 더 집중하게 되었다고 암시했습니다.

알베르토 부리 - 비앙코 크레토, 1973. 갈레리아 델로 스쿠도. 셀로텍스 위 아크로비닐. 62.0 × 60.0 cm (24.4 × 23.6 인치). 바젤 2017.

그의 작업은 1960년대 초반 전환점을 맞았습니다. 부리와 그의 아내가 로스앤젤레스로 긴 휴가를 떠났을 때입니다. 여행 중 부리는 데스밸리를 방문해 태양이 메마른 땅을 내리쬐어 거대한 균열을 만드는 모습을 보았습니다. 그 균열은 그가 살갗과 오래된 그림 표면에서 본 균열을 떠올리게 했습니다. 이 경험은 그가 크레토, 즉 균열 시리즈 작업을 시작하도록 영감을 주었습니다. 부리는 “그 아이디어는 데스밸리에서 왔지만, 그림에서는 다른 무언가가 되었다. 나는 단지 표면의 에너지를 보여주고 싶었다”고 썼습니다. 그는 표면에 다양한 양으로 펴 바를 수 있는 화학 혼합물을 개발했는데, 이것은 마르면 반드시 균열이 생겼습니다. 그는 펴 바르는 재료의 양을 조절해 균열의 깊이를 조절할 수 있었지만, 균열이 어디에 생길지는 예측할 수 없었습니다. 자연과 인간의 모든 상호작용처럼 그의 과정은 우연과 통제의 혼합이었습니다.

알베르토 부리 - 네로 크레토, 1975. 갈레리아 테가. 셀로텍스 위 아크로비닐. 100.0 × 70.0 cm (39.4 × 27.6 인치). 바젤 2019. 갤러리 | 2.0 | F10.

불가분의 존재

1980년대에 이르러 부리는 그의 세대에서 가장 매혹적인 예술가 중 한 명으로 국제적 명성을 얻었습니다. 많은 이탈리아 예술가들처럼 그는 새로 건설된 지벨리나 시의 시장 루도비코 코라오의 초청을 받았습니다. 코라오는 예술이 마을을 부패에서 구하고 주민들에게 생명과 희망을 가져다줄 것이라 믿었습니다. 부리는 초청을 무시했지만, 코라오는 직접 방문하며 계속 설득했습니다. 결국 새 도시를 둘러본 부리는 이미 공공 예술 작품이 넘쳐나는 곳에 또 하나를 더할 생각이 없다고 말했습니다. 그러나 그는 지진 이후 15년 넘게 손대지 않은 옛 도시 폐허를 둘러보고 크게 충격을 받았습니다. 그날 밤, 근처 그리스 원형극장 폐허에서 해지는 모습을 본 후, 그는 그랜드 크레토라는 대지 예술 작품 아이디어를 떠올렸습니다. 이 작품은 파괴된 지벨리나 도시 전체를 보존하는 것이었습니다.

알베르토 부리 - 크레토, 1976. 셀로텍스 위 아크로비닐. 55.8 × 76.8 cm (22.0 × 30.2 인치). 마이애미 비치 2017. 토르나부오니 아트 제공.

주민들을 설득하기 위해 부리는 그의 크레토 그림 중 하나를 거대한 콘크리트 모형으로 만들었는데, 균열은 파괴된 도시의 원래 거리 지도를 나타냈습니다. 많은 논쟁 끝에 시민들은 동의했습니다. 작업팀은 폐허—옷, 자동차, 장난감, 책 등 모든 것을 모아 크레토의 콘크리트 형태 안에 묻어 마치 영묘처럼 보존했습니다. 부리는 이 작품을 “미래의 고고학”이라 불렀는데, 이는 재난 이후에도 이 자리에 문명화된 문화가 계속되었음을 의미합니다. 한편 코라오 시장은 그랜드 크레토에 대해 가장 시적인 평가를 내렸습니다. 그는 도시가 “폐허를 지우기 위해 기념하라”고 말했는데, 이는 부리가 크레토 그림을 만들 때 사용한 창조적 파괴 과정을 암묵적으로 인정하는 말입니다. 균열은 시간이 지나면서 표면이 서서히 파괴되면서 생기기 때문입니다. 그랜드 크레토 건설은 1984년에 시작되었지만 2016년에야 완성되었습니다. 오늘날 이 장소는 잡초로 무성하며, 모든 표면에 자연 균열이 생기고 있는데, 이는 삶의 피할 수 없는 상처와 인간이 자연과 협력해 예술을 창조할 때 가능한 이상한 아름다움을 시적으로 상기시킵니다.

대표 이미지: 알베르토 부리 - 크레토 디 부리 - 지벨리나. 사진 제공: 파비오 린노네
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
작성자 Phillip Barcio