알베르토 부리의 기벨리나 대 크레토의 화려함

올해는 알베르토 부리가 세운 그랜드 크레토의 건설 시작 35주년을 기념합니다. 이는 잃어버린 시칠리아 마을의 터전 위에 세워진 신성한 땅 예술 작품입니다. 예술 역사에서 그랜드 크레토보다 더 가슴 아픈 이야기는 없습니다. 이야기는 지벨리나 또는 부리로 시작될 수 있습니다. 어쨌든, 이는 치유와 희망을 만난 비극과 상실의 이야기입니다. 지벨리나에 관해서는, 이 마을은 중세 시대에 농업 정착지로 세워졌습니다. 14세기 후반, 시칠리아 귀족 만프레디 키아라몬테가 근처에 성을 세우면서 확장되었습니다. 20세기 중반에는 약 100,000명의 주민이 거주했으며, 대부분은 가난한 노동자 가족이었습니다. 그러던 중 1968년 1월 15일, 대규모 지진이 시칠리아를 강타하여 지벨리나를 완전히 파괴했습니다. 400명 이상이 사망했고, 대부분의 사람들은 집을 잃었습니다. 결국, 약 20km 떨어진 곳에 새로운 도시가 세워졌지만, 마피아 부패와 정부의 무능으로 인해 건설이 수년간 지연되었고, 가난하고 집 없는 지진 피해자들은 고통받았습니다. 한편, 옛 지벨리나의 폐허는 깨진 유리, 뒤틀린 금속, 돌무더기, 부서진 장난감, 부서진 자동차, 찢어진 책, 피 묻은 옷, 그리고 산산조각 난 인간 삶에서 예상할 수 있는 슬픈 잔해들로 가득 차 있었습니다. 오늘날 그 폐허는 어디에 있을까요? 그것이 부리로 이어집니다. 파괴된 지벨리나 도시는 그의 가장 대담한 실험인 그랜드 크레토의 콘크리트 벽 안에 묻혀 있습니다.

미국의 영향

부르리는 1915년 이탈리아 움브리아에서 태어났습니다. 이 지역은 예술 역사로 풍부했지만, 그는 학교에서 예술을 공부하지 않았습니다. 대신, 그는 페루자 대학교에서 의학 학위를 취득했습니다. 1940년, 그는 제2차 세계 대전이 시작되면서 이탈리아 군대에 징집되었습니다. 그는 2년 반 동안 의무병으로 복무하다가 포로로 잡혀 텍사스의 헤리포드로 보내졌습니다. 그 포로 수용소에서 부르리는 그림을 그리기 시작했습니다. 1946년 이탈리아로 돌아온 후, 부르리는 전쟁에서의 경험에서 태어난 듯한 개인적인 미학 스타일을 발전시키기 시작했습니다. 타르, 자루 천, 모래, 부석과 같은 간단한 재료를 사용하고, 바느질, 찢기, 불태우기와 같은 방법을 활용하여, 그는 붕대, 피, 불에 탄 땅, 썩어가는 살과 유사한 작품을 만들었습니다. 회화, 조각, 그리고 부조 사이 어딘가에 존재하는 이 이상한 작품들은 관객에게 본능적인 반응을 불러일으키는 감정적인 존재감을 가지고 있습니다. 부르리는 작품에 대해 거의 이야기하지 않았지만, 시간이 지남에 따라 그의 방법이 전쟁의 공포에 대한 것이 아니라 재료와 과정의 표현력에 대한 매력으로 바뀌었다고 암시했습니다.

알베르토 부리- 비앙코 크레토, 1973. 갈레리아 델로 스쿠도. 아크로비닐 온 셀로텍스. 62.0 × 60.0 cm (24.4 × 23.6 in). 바젤 2017.

그의 작업은 1960년대 초에 전환점을 맞이했는데, 그와 그의 아내가 로스앤젤레스로 장기 휴가를 떠났을 때였다. 여행 중에 부리는 데스밸리를 방문했고, 태양이 메마른 땅에 내리쬐어 거대한 균열을 만들어내는 모습을 보았다. 그 균열은 그가 육체와 오래된 그림의 표면에서 보았던 균열을 떠올리게 했다. 이 경험은 그가 크레토(균열)로 알려진 일련의 작품을 시작하도록 영감을 주었다. 부리는 그의 계시에 대해 "그 아이디어는 거기 [데스밸리]에서 나왔지만, 그 후 그림에서는 다른 것이 되었다. 나는 단지 표면의 에너지를 보여주고 싶었다."고 썼다. 그는 표면에 다양한 양으로 퍼뜨릴 수 있는 화학 혼합물을 개발했으며, 이는 건조하면서 균열이 생기는 것이 보장되었다. 그는 표면에 퍼뜨리는 물질의 양을 변경함으로써 균열이 얼마나 깊어질지를 조절할 수 있었지만, 균열이 어디에서 형성될지는 예측할 수 없었다. 자연과의 모든 인간 상호작용과 마찬가지로, 그의 과정은 우연과 통제의 혼합이었다.

알베르토 부리 - 네로 크레토, 1975. 갤러리 테가. 아크로비닐 셀로텍스 위. 100.0 × 70.0 cm (39.4 × 27.6 in). 바젤 2019. 갤러리 | 2.0 | F10.

불가축의 존재

1980년대까지, 부리는 그의 세대에서 가장 매혹적인 예술가 중 한 명으로 국제적인 명성을 얻었다. 많은 다른 이탈리아 예술가들처럼, 그는 새로운 기벨리나 시의 시장 루도비코 코라오의 초청을 받아 새로운 도시로 와서 성장하는 공공 미술 컬렉션에 기여하라는 요청을 받았다. 코라오는 예술이 도시를 부패로부터 구하고 주민들에게 생명과 희망을 가져다줄 것이라고 믿었다. 부리는 초청을 무시했지만, 코라오는 개인적으로 그를 방문하며 끈질기게 설득했다. 새로운 도시를 둘러본 후, 부리는 이미 혼잡한 분야에 공공 미술 작품을 하나 더 추가할 관심이 없다고 말했다. 그러나 그는 지진 이후 15년 동안 전혀 손대지 않은 옛 도시의 폐허를 둘러보았다. 부리는 눈에 띄게 충격을 받았다. 그날 밤, 근처의 그리스 원형극장 폐허에서 해가 지는 모습을 바라보며, 그는 기벨리나의 폐허가 된 도시 전체를 보존할 대지 예술 작품인 그랜드 크레토에 대한 아이디어를 떠올렸다.

알베르토 부리 - 크레토, 1976. 아크로비닐, 셀로텍스 위. 55.8 × 76.8 cm (22.0 × 30.2 in). 마이애미 비치 2017. 제공: 토르나부오니 아트.

주민들을 그의 계획에 동의하도록 설득하기 위해, 부리는 그의 크레토 그림 중 하나의 거대한 버전 모델을 콘크리트로 만들었고, 균열은 파괴된 도시의 원래 거리 지도를 나타냈습니다. 많은 논의 끝에 시민들은 동의했습니다. 작업팀은 잔해—의복, 자동차, 장난감, 책, 모든 것—를 모아 크레토의 콘크리트 형태 안에 묻어, 본질적으로 그것을 영묘에 보존했습니다. 부리는 이 작품을 "미래의 고고학"이라고 불렀으며, 재난 이후에도 이 장소에 문화적인 문명이 계속 존재했음을 나타내는 신호였습니다. 한편, 코라오 시장은 그랜드 크레토에 대한 아마도 가장 시적인 평가를 제시했습니다. 그는 도시에게 "기념하기 위해 잔해를 지워야 한다"고 촉구했으며, 이는 부리가 그의 크레토 그림을 만들기 위해 사용한 과정에 대한 묵시적인 인정이었습니다. 크레토의 균열은 시간이 지남에 따라 표면이 서서히 파괴되면서 생성되기 때문에 창조적 파괴를 요구합니다. 그랜드 크레토의 건설은 1984년에 시작되었지만, 프로젝트는 2016년까지 완료되지 않았습니다. 오늘날, 사이트의 대부분은 잡초로 덮여 있으며, 모든 표면에 자연적인 균열이 형성되고 있습니다—삶의 피할 수 없는 상처와 인간이 자연과 협력하여 예술을 창조할 때 가능한 이상한 아름다움에 대한 시적인 상기입니다.

특집 이미지: 알베르토 부리 - 크레토 디 부리 - 기벨리나. 사진 제공: 파비오 리논네
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해