지로 요시하라의 예술에서 형태의 지속성
올 여름, 도쿄의 퍼거스 맥카프리 갤러리는 구타이 그룹 창립자 지로 요시하라의 작품에 대한 관심을 되살리고 있습니다. 지로 요시하라: 형태의 지속성은 그의 작품 세계에서 원이라는 전문적인 측면에 초점을 맞추고 있습니다. 주로 종이와 캔버스에 그려진 20점의 소규모 작품이 전시되며, 이 전시는 사색의 연습입니다. 전시된 대부분의 구성은 단 하나의 원으로만 이루어져 있으며, 단 한두 번의 붓질로 그려졌습니다. 몇몇 작품은 여러 선을 포함하고 있으며, 일부는 다른 비원형 형태를 포함하고 있습니다. 전시에서 가장 복잡한 두 작품 중 하나는 검은 해시 마크 격자를 특징으로 하고, 다른 하나는 노란색 원과 네 개의 다른 색 선으로 구성되어 있습니다. 이렇게 최소한의 변형이 원으로 가득 찬 방과 비교할 때 복잡성의 본질이 될 수 있다는 것은 놀랍습니다. 처음에는 아무것도 없는 것처럼 보일 때, 눈이 얼마나 빨리 복잡성을 인식할 수 있는지도 아마 더 놀라울 것입니다. 이 전시의 원화는 두 점도 같지 않습니다. 심지어 가까운 것도 없습니다. 다양성은 여러 기법을 통해 이루어집니다. 어떤 원은 아크릴로 그려졌고, 어떤 원은 유화로, 또 어떤 원은 수채화로 그려졌습니다. 다양한 매체에서 만들어진 질감의 범위만으로도 사색할 가치가 있습니다. 서로 다른 투명성도 고려할 만하며, 지로가 사용한 표면의 종류에 의해 발생하는 다양한 효과도 마찬가지입니다. 종이는 가장 부드러운 매체의 무게에도 굴복하지만, 캔버스는 완전한 지지를 제공합니다. 작은 원화로 주로 구성된 전시가 당신의 관심을 오래 끌 수 없다고 생각하지 않도록, 다음을 고려해 보십시오. 지로는 완벽한 원을 그리기 위해 10년 이상의 시간을 바쳤고, 결코 성공했다고 느끼지 않았습니다. 우리가 할 수 있는 최소한의 일은 그의 최선의 시도에 몇 분의 시간을 주는 것입니다.
일본 모더니즘을 찾아서
지로는 1905년 일본 오사카에서 태어났다. 그는 어린 시절에 예술 교육을 받지 않았지만, 성인이 되어서는 포스트 인상파 화풍인 야수파와 표현주의와 같은 서양 스타일을 발견했다. 그는 이러한 스타일을 모방하는 데 능숙해졌고, 결국 초현실주의와 다른 현대 유럽 스타일에 매료되었다. 그러나 1952년, 파리의 살롱 드 메이(Salon de Mai)에 참가하고 다른 나라의 예술가들의 발전을 보면서, 지로는 일본이 독특한 현대 미술을 창조하는 데 있어 세계의 나머지 나라들에 뒤처지고 있다고 확신하게 되었다. 잭슨 폴록의 그림에 영감을 받은 지로는 학문적인 모방보다는 수행적인 행동이 일본 예술가들의 주관적인 관점을 드러내는 열쇠라고 결심했다. 이러한 믿음에 영감을 받아 그는 구타이 그룹이라는 아방가르드 예술가 집단을 결성했다.
지로 요시하라 - 제목 없음, 1965-70. 종이에 수채화. 13 1/4 x 9 5/8 인치 (33.5 x 24.5 cm). 퍼거스 맥카프리, 도쿄. © 지로 요시하라 유산
1956년, 지로는 구타이 선언서를 작성했으며, 그 내용 중 일부는 다음과 같았다. “제단과 궁전 위에 쌓인 속임수에 작별을 고하라... 그것들은 페인트라는 물질로 만들어진 괴물들이다. 이 시체들을 묘지에 가두어라. 구타이 예술은 물질을 변화시키지 않는다. 구타이 예술은 물질에 생명을 불어넣는다.” 이 선언서는 자신의 자연 본질을 수용한 새로운 세대의 일본 예술가들에게 구호가 되었다. 구타이 예술가들은 페인트를 밟고, 종이 위로 몸을 던지고, 진흙과 씨름하며, 수많은 다른 수행적 제스처를 통해 작품을 창조했다. 그들의 작업은 일본 전후 아방가르드를 근본적으로 변화시켰고, 지로를 진정으로 독특한 것을 창조하는 길로 이끌었으며, 흥미롭게도 이는 후반 경력에서 원을 그리는 단순하고 제스처적인 행위로의 복귀로 절정에 달했다.
지로 요시하라 - 제목 없음, 1965-70. 아크릴화, 종이에. 15 x 17 7/8 인치 (37.5 x 45.3 cm). 퍼거스 맥카프리, 도쿄. © 지로 요시하라 유산
우주의 결론
"몇몇 예술가들이 이야기할 용기가 없는 것은 그들이 새로운 작품을 시작하기 위해 스튜디오에 들어설 때마다 느끼는 불안감이다. 오늘이 아이디어가 바닥나는 날이 될까? 어떻게 시작해야 할까? 나이가 들면서, 지로는 그릴 수 있는 것에 대한 부담에 대해 솔직하게 이야기했다. 1967년 자신의 작품 전시회를 위해 준비한 글에서 그는 이렇게 썼다. "요즘 나는 원만 그린다. 편리하기 때문이다. 공간이 아무리 넓어도 하나의 원이 그것을 아주 쉽게 마무리할 수 있다." 어떤 다른 화가가 그림의 결론이 그들의 주요 관심사라고 인정할 만큼 대담했을까? 하지만 나는 지로가 단순히 자신의 그림을 빨리 끝내고 싶다고 말한 것이라고 생각하지 않는다. 오히려 그는 모든 그림이 기대에 미치지 못할 운명이라는 불가피성에 대해 언급하고 있다고 생각한다. 그의 기쁨은 불가능한 완벽이라는 목표를 달성하는 성공에서 오는 것이 아니라, 새로운 시도를 시작하는 스릴에서 오는 것이었다. 따라서 그는 가능한 한 많은 새로운 시작을 할 수 있도록 해주는 빠른 구성 전략이 필요했다."
지로 요시하라 - 제목 없음, 1965-70. 아크릴화, 종이에. 14 7/8 x 17 3/4 인치 (37.5 x 45.3 cm). 퍼거스 맥카프리, 도쿄. © 지로 요시하라 유산
원은 이상적인 선택이었다. 그것은 단순한 형태이지만 가장 단순한 것은 아니다. 가장 단순한 것은 아마도 점일 것이다. 다음으로 단순한 것은 선일 수 있다. 점이 선으로 확장될 수 있는 것처럼, 선도 원으로 확장될 수 있지만, 이 단순한 레시피 안에도 무한한 변형이 존재한다. 천 개의 점이 모여 원을 만들 수 있고, 두 개의 곡선이 만날 때 원이 형성될 수 있다. 지로는 이 겉보기에는 터무니없는 패러다임을 반복해서 탐구하며, 방법과 매체뿐만 아니라 미적 변형에 대해서도 실험했다. 그의 원 중 일부는 엉성하게 그려져 페인트가 흘러내리게 되어 있고; 다른 원들은 깨끗하다. 어떤 원은 여러 개의 안쪽 나선이나 가로 막대를 특징으로 하고; 다른 원은 물고기처럼 구불구불하다. 각 원은 그에게 새로운 발견의 여정을 시작하게 했고, 각 원은 새로운 실패의 방법을 드러냈다. “때때로,” 그는 썼다, “내가 그리는 모든 원에 불만족스러움을 느낀다... 동시에, 나를 만족시키는 단 하나의 선조차 그릴 수 없다는 것은 내가 바로 그곳에서 시작해야 한다는 것을 의미한다... 내가 원하는 대로 그릴 수 없는 이 단일 선 안에는 무한한 가능성이 있다, 마치 바닥 없는 늪처럼.” 그는 자신의 늪의 바닥을 찾기 훨씬 전에 죽었지만, 그의 원들은 그가 추구했던 가능성의 경계를 지도하고 있다. 지로 요시하라: 형태의 지속성는 2019년 8월 7일까지 도쿄의 퍼거스 맥카프리 갤러리에서 전시된다.
특집 이미지: 지로 요시하라 - 제목 없음, 1965-70. 아크릴, 종이. 14 3/4 x 17 3/4 인치 (37.4 x 45 cm). 퍼거스 맥카프리, 도쿄. © 지로 요시하라 재단
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해
