지로 요시하라의 예술에서 형태의 지속성
올여름, 도쿄의 Fergus McCaffrey 갤러리는 구타이 그룹 창립자 요시하라 지로의 작품에 대한 관심을 되살리고 있습니다. 요시하라 지로: 형태의 지속성 전시는 그의 작품 세계 중 원에 집중한 특별한 측면을 다룹니다. 주로 작은 크기의 종이와 캔버스 위에 그려진 20점의 작품을 선보이는 이번 전시는 사색의 연습입니다. 전시된 대부분의 구성은 단 하나의 원이 한두 번의 붓질로 그려져 있습니다. 몇몇 작품은 여러 선을 포함하고 있으며, 원이 아닌 다른 형태도 일부 포함되어 있습니다. 전시된 두 작품 중 가장 복잡한 것 중 하나는 검은색 해시마크 격자를 특징으로 하고, 다른 하나는 노란 원과 네 가지 다른 색상의 선으로 이루어져 있습니다. 이렇게 최소한의 변주가 방 가득한 원들과 비교할 때 얼마나 빠르게 복잡성의 본질이 될 수 있는지 놀랍습니다. 아마도 처음에는 복잡함이 전혀 없어 보이는데도 눈이 얼마나 빨리 복잡함을 인지할 수 있는지도 더욱 놀라운 일일 것입니다. 이 전시의 원화 중 두 점도 똑같은 것은 없습니다—거의 비슷한 것도 없습니다. 다양성은 여러 기법을 통해 이루어집니다. 어떤 원은 아크릴로, 어떤 원은 유화로, 또 다른 원은 수채화로 그려졌습니다. 서로 다른 재료가 만들어내는 질감의 범위만으로도 사색할 만한 가치가 있습니다. 서로 다른 투명도도 고려할 만하며, 지로가 사용한 표면 종류가 만들어내는 다양한 효과도 주목할 만합니다—종이는 가장 부드러운 재료의 무게에도 눌리지만, 캔버스는 완전한 지지를 제공합니다. 작은 원화들로만 이루어진 전시가 오래도록 관람자의 관심을 끌 수 없을 것이라고 생각한다면, 지로가 완벽한 원을 그리기 위해 10년 넘게 헌신했으나 결코 성공했다고 느끼지 못했다는 사실을 생각해 보십시오. 우리가 할 수 있는 최소한의 일은 그의 최선의 시도에 몇 분의 시간을 내어 주는 것입니다.
일본 근대미술을 찾아서
지로는 1905년 일본 오사카에서 태어났습니다. 어린 시절에는 예술 교육을 받지 않았지만, 성인이 되어서는 야수파와 표현주의와 같은 서양의 후기 인상파 화풍을 발견했습니다. 그는 이러한 스타일을 모방하는 데 능숙해졌고, 결국 초현실주의와 다른 유럽의 근대주의 양식에 매료되었습니다. 그러나 1952년 파리의 살롱 드 메에 참가해 다른 나라 예술가들의 발전을 목격한 후, 지로는 일본이 독자적인 근대미술을 창조하는 데 있어 세계의 뒤처져 있다고 확신하게 되었습니다. 잭슨 폴록의 그림에서 영감을 받은 지로는 학문적 모방보다는 행위적 표현이 일본 예술가들의 주관적 관점을 해방하는 열쇠라고 결심했습니다. 이 신념에 영감을 받아 그는 구타이 그룹이라는 전위 예술가 집단을 결성했습니다.
요시하라 지로 - 무제, 1965-70. 종이에 수채화. 13 1/4 x 9 5/8 인치 (33.5 x 24.5 cm). 도쿄 Fergus McCaffrey. © 요시하라 지로 유산
1956년, 지로는 구타이 선언문을 작성했는데, 그 일부는 다음과 같습니다. “제단과 궁전 위에 쌓인 속임수들에게 작별을 고하라... 그것들은 페인트라는 물질로 만들어진 괴물이다. 이 시체들을 묘지에 가두어라. 구타이 미술은 물질을 변형하지 않는다. 구타이 미술은 물질에 생명을 부여한다.” 이 선언문은 자신의 자연스러운 본질을 받아들인 새로운 세대 일본 예술가들의 구호가 되었습니다. 구타이 예술가들은 페인트를 밟고, 종이 사이로 몸을 던지고, 진흙과 씨름하는 등 수많은 행위적 몸짓으로 작품을 창조했습니다. 그들의 작업은 일본 전후 전위미술을 근본적으로 변화시켰으며, 지로가 진정 독특한 무언가를 창조하는 길로 나아가게 했고, 흥미롭게도 그의 말년에는 단순하고 몸짓적인 원 그리기 행위로 돌아오게 했습니다.
요시하라 지로 - 무제, 1965-70. 종이에 아크릴. 15 x 17 7/8 인치 (37.5 x 45.3 cm). 도쿄 Fergus McCaffrey. © 요시하라 지로 유산
공간의 결론
거의 모든 예술가가 용기 내어 이야기하지 않는 것은 새 작품을 시작할 때마다 느끼는 불안입니다. 오늘은 아이디어가 바닥나는 날일까? 어떻게 시작해야 할까? 나이가 들면서 지로는 그려야 할 것이 무엇인지 아는 부담에 대해 솔직하게 이야기했습니다. 1967년 자신의 작품 전시를 위해 준비한 글에서 그는 “요즘 나는 오직 원만 그립니다. 편리하기 때문입니다. 공간이 아무리 커도, 하나의 원이 아주 쉽게 그것을 마무리합니다.”라고 썼습니다. 어떤 화가가 자신의 작품 마무리가 가장 큰 관심사임을 이렇게 대담하게 인정했을까요? 하지만 지로는 단지 그림을 빨리 끝내고 싶다는 뜻만은 아니었다고 생각합니다. 오히려 그는 모든 그림이 기대에 미치지 못할 운명임을 피할 수 없다는 점을 말하고 있었습니다. 그의 기쁨은 불가능한 완벽이라는 목표를 이루는 데서 오는 것이 아니라, 새로운 시도를 시작하는 짜릿함에서 왔습니다. 그래서 그는 가능한 한 많은 새 출발을 할 수 있도록 빠른 구성 전략이 필요했습니다.
요시하라 지로 - 무제, 1965-70. 종이에 아크릴. 14 7/8 x 17 3/4 인치 (37.5 x 45.3 cm). 도쿄 Fergus McCaffrey. © 요시하라 지로 유산
원은 이상적인 선택이었습니다. 단순한 형태지만 가장 단순하지는 않습니다. 가장 단순한 것은 아마 점일 것입니다. 그 다음으로 단순한 것은 선일 수 있습니다. 점이 선으로 확장될 수 있고, 선이 원으로 확장될 수 있지만, 이 단순한 공식 안에도 무한한 변주가 있습니다. 천 개의 점이 모여 원을 이루거나, 두 개의 곡선이 만나 원을 형성할 수 있습니다. 지로는 이 얼토당토않아 보이는 패러다임을 반복해서 탐구하며, 방법과 재료뿐 아니라 미적 변주도 실험했습니다. 어떤 원은 엉성하게 그려져 페인트가 흘러내리기도 하고, 어떤 원은 깨끗합니다. 어떤 원은 여러 개의 안쪽 나선이나 가로 막대를 포함하고, 어떤 원은 물고기처럼 흔들리기도 합니다. 각 원은 그에게 새로운 발견의 여정을 시작하게 했고, 각 원은 실패할 새로운 방식을 드러냈습니다. 그는 “때때로 나는 내가 그리는 모든 원에 만족하지 못한다... 동시에 만족스러운 선 하나조차 그릴 수 없다는 것은 바로 그곳에서 시작해야 한다는 뜻이다... 내가 원하는 대로 그릴 수 없는 이 한 줄 안에 무한한 가능성이 있다, 마치 밑바닥 없는 늪처럼.”라고 썼습니다. 그는 늪의 바닥을 찾기 전에 세상을 떠났지만, 그의 원들은 그가 추구한 가능성의 경계를 그려냈습니다. 요시하라 지로: 형태의 지속성 전시는 2019년 8월 7일까지 도쿄 Fergus McCaffrey 갤러리에서 열립니다.
대표 이미지: 요시하라 지로 - 무제, 1965-70. 종이에 아크릴. 14 3/4 x 17 3/4 인치 (37.4 x 45 cm). 도쿄 Fergus McCaffrey. © 요시하라 지로 유산
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다
작성자 Phillip Barcio
