에버하르트 하베코스트에게 작별 인사

6월 6일, 독일 통신사(dpa)는 독일 화가 에버하르트 하베코스트가 52세의 나이로 사망했다고 보도했습니다. 그의 갤러리스트인 프랭크 레만, Galerie Gebr. Lehmann의 소유주는 “깊은 충격을 받았으며, 그의 죽음이 너무 갑작스러웠다”고 전했습니다. 사망 원인은 아직 밝혀지지 않았습니다. 하베코스트는 2010년부터 뒤셀도르프 미술 아카데미에서 회화 교수로 재직했으며, 많은 이들에게 독일 현대 미술의 선도적인 목소리로 여겨졌습니다. 그의 작품은 추상과 구상의 이론적, 시각적 전략을 결합하여 두 영역 사이의 변동하는 경계를 드러냅니다. 그의 작품 중 일부는 인터넷 시대와 직접적으로 관련된 이미지와 텍스트를 특징으로 하여 명백히 현대적이라 할 수 있습니다. 반면, 다른 작품들은 20세기의 미학적 입장과 문화적 경향에 대한 거의 향수를 불러일으키는 존경심을 보여줍니다. 예를 들어, “Ghost 2”(2004)와 “Wesen”(2008)은 모두 기술 문화와 도시 거리 문화의 상징인 후드티를 뚜렷하게 보여줍니다—하나는 후드티와 헐렁한 운동복을 입은 흐트러진 청년을, 다른 하나는 인간의 형태를 유지한 빈 후드티를 묘사합니다. 한편 “Schöner Wohnen B12”(2012)는 미니멀리즘을 참조하며, “Märchenwald”(2013)은 조안 미첼 같은 2세대 추상 표현주의 화가들의 그림을 모방합니다. 하베코스트가 매력을 지닌 이유 중 하나는 아이러니와 진정성 사이에 위치한 공간이었습니다. 그가 우리 시대를 조롱하는지 아니면 그 모호함을 받아들이는지 종종 분명하지 않았습니다. 항상 분명했던 것은 그의 뛰어난 회화 솜씨와 분명히 현대적인 구성을 다루는 안목이었습니다. 정보가 모든 대화를 이끄는 정보 시대와 창의성이 다시 중시되는 상상력 시대 사이에 끼어 있음을 자각한 하베코스트는 이 두 시대 사이의 전환기 미학적 시대정신을 드물게 잘 표현하는 능력을 지녔습니다.

몇 점의 훌륭한 그림들

화가에게 우리가 할 수 있는 최고의 헌사는 그들의 가장 효과적인 작품 몇 점에 대해 이야기하는 것입니다. 내가 처음 본 하베코스트 작품은 “Transformers, B14”(2014)라는 유화였습니다. 꽤 큰 크기(120 x 80 cm)의 캔버스에는 부서진 자동차 이미지가 그려져 있었습니다. 그러나 내게 인상적이었던 것은 주제가 아니라 구도 중앙에 있는 큰 회색 색면이었습니다. 비유적으로 이 색면은 찌그러진 자동차 보닛을 나타냅니다. 형식적으로는 캔버스 안에서 빛나는 듯하면서도 밖으로 밀어내는 듯한 평평한 기하학적 형태로 보였습니다. 구도 전반에 걸쳐 여러 기하학적 색면들이 나타나 활기찬 추상적 구조를 형성합니다. 또한 자동차 위(또는 뒤)의 하늘 질감은 지금도 놀랍습니다. 하베코스트는 이 그림에서 매우 다양한 표면 질감을 구현했으며, 흐릿하고 부드러운 하늘의 질감이 나머지 색조와 형태를 선명하게 돋보이게 합니다.

에버하르트 하베코스트 - Transformers, B14, 2014. 캔버스에 유화. 47 1/4 x 70 7/8 인치 (120 x 180 cm). 안톤 케른 갤러리. © 에버하르트 하베코스트

내가 두 번째로 좋아하는 하베코스트의 그림은 비교적 작고(63 x 43 cm), 비교적 단순한 초상화인 “Soft Power”입니다. 이 그림은 청바지 재킷과 야구 모자를 쓴 어린아이를 그린 것입니다. 우리가 보는 시점은 얼굴 아래에서 셀카를 찍을 때 휴대전화가 보는 시점과 비슷합니다. 그래서 처음 이 그림을 봤을 때 내 인스타그램 피드에서 본 수천 장의 사진과 너무 닮아 매력적이었습니다. 하지만 이 그림은 2002년에 그려졌습니다. 첫 아이폰은 2007년에 출시되었고, 인스타그램은 2010년에 생겼습니다. 이 이미지는 내가 처음 생각한 것을 보여주지 않습니다. 그림은 그림자에 가려진 눈을 가진 아이의 조용한 강인함을 보여줍니다. 아마도 아이가 누군가를 넘어뜨리고 그 위에 서 있거나, 혹은 누군가를 도우려 몸을 숙이고 있을지도 모릅니다. 개인적인 측면은 너무 흔해진 현대적 시각에 묻혀 그림을 처음 그렸을 때보다 더 수수께끼 같게 만듭니다. 추상적으로는 이 그림에 있는 두 개의 원형 요소가 마음에 듭니다—모자 위의 원형은 케네스 놀랜드의 표적을 닮았고, 재킷 위의 원형은 아돌프 고틀리브 버스트를 닮았습니다.

짧게 마감된 유산

하베코스트는 1967년 동독이던 드레스덴에서 태어났으며, 당시의 상황은 예술 경력에 결코 유리하지 않았습니다. 그는 1989년 서독으로 탈출했으며, 베를린 장벽이 무너지기 2년 전이었습니다. 장벽이 무너진 후 드레스덴으로 돌아와 미술 공부를 마쳤습니다. 1990년대에 인터넷의 확산과 함께 사진 매체가 점점 보편화되자, 하베코스트는 사진을 회화로 옮기는 문제에 관심을 가졌습니다. 그는 미디어와 대중문화에서 이미지를 차용해 인쇄물로 변형한 뒤 이를 회화로 옮겼습니다. 이 과정은 한 매체(사진)가 현실의 편집된 단면을 포착하는 반면, 다른 매체(회화)는 작가가 의도적으로 이미지의 모든 부분을 구성해야 한다는 차이를 이해하려는 시도였습니다.

2000년대가 진행되면서 하베코스트는 초기 관심사를 넘어섰고, 그의 스타일은 더 이상 그림의 주제나 내용에 관심을 두지 않는 방향으로 진화했습니다. 그의 분석은 해체된 화폭의 추상적 특성에 대한 존중을 더 키웠습니다. 최근 몇 년간 그의 그림은 사회적 또는 개념적 내용보다는 주관적 감정적 잠재력에 더 무게를 두는 듯했습니다. 하베코스트 자신도 이 변화를 인지하며 “오늘날 나에게는 해독 가능성이 더 이상 그렇게 중요하지 않다. 나는 그림을 단지 아이디어의 세계로 가는 창으로 보지 않는다. 관람자가 해석해야 한다”고 말했습니다. 흥미로운 예술가가 자신의 작업을 완전히 추구할 기회를 갖기 전에 세상을 떠나는 것은 안타까운 일입니다. 하베코스트가 ‘단지’라고 말한 의미는 나에게 흥미롭지만, 그가 그림이 무엇일 수 있는지 더 생각한 바를 알 기회는 없을 것입니다.

대표 이미지: 에버하르트 하베코스트 - Märchenwald, 2013. 캔버스에 유화. 안톤 케른 갤러리. © 에버하르트 하베코스트
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
작성자 Phillip Barcio