에버하르트 하베코스트에게 작별 인사

6월 6일, 독일 뉴스 에이전시(dpa)는 독일 화가 에버하르트 하베코스트가 52세의 나이로 사망했다고 보도했다. 그의 갤러리스트인 프랑크 레만은 Galerie Gebr. Lehmann의 소유자로서 "깊은 충격을 받았다. 그의 죽음은 너무 갑작스러웠다"고 인용되었다. 사망 원인은 아직 밝혀지지 않았다. 하베코스트는 2010년부터 뒤셀도르프 미술 아카데미에서 회화 교수로 재직했으며, 많은 이들에 의해 독일 현대 미술의 주요 목소리로 여겨졌다. 그의 작업은 추상과 형상화의 이론적 및 시각적 전략을 혼합하여 두 가지 사이의 변동하는 경계를 드러낸다. 그의 작품 중 일부는 인터넷 시대와 직접적으로 관련된 이미지와 텍스트를 특징으로 하여 명백히 현대적이라고 설명될 수 있다. 그러나 다른 작품들은 20세기의 미적 입장과 문화적 경향에 대한 거의 향수 어린 경외감을 드러낸다. 예를 들어, "유령 2"(2004)와 "존재"(2008)는 모두 후드티라는 현대적인 이미지를 두드러지게 특징으로 하며, 이는 기술 문화와 도시 거리 문화의 상징적인 의복이다. 하나는 후드티와 헐렁한 운동복을 입은 흐트러진 청소년을 보여주고, 다른 하나는 인간의 구조를 유지하는 빈 후드티를 보여준다. 한편, "더 아름답게 살기 B12"(2012)와 같은 작품은 미니멀리즘을 참조하며, "동화 숲"(2013)은 조안 미첼과 같은 제2세대 추상 표현주의 화가들의 그림을 모방한다. 하베코스트의 매력 중 일부는 아이러니와 진정성 사이에서 그가 차지한 공간이었다. 그가 우리 시대를 조롱하고 있는지 아니면 그 모호함을 포용하고 있는지 종종 불분명했다. 항상 분명했던 한 가지는 그가 페인트를 다루는 재능과 분명히 현재적인 구성에 대한 안목을 가지고 있었다는 것이다. 정보 시대, 즉 데이터가 모든 대화를 주도하는 시대와 창의성이 다시금 소중히 여겨지는 상상력의 시대 사이에 갇혀 있다는 것을 인식한 하베코스트는 두 시대 사이의 전환기 미적 시대정신을 전달하는 드문 능력을 가지고 있었다.

좋은 그림 몇 점

화가에게 제공할 수 있는 최고의 경의 중 하나는 그들의 가장 효과적인 작품 몇 가지에 대해 간단히 이야기하는 것입니다. 제가 처음 본 하베코스트의 작품은 “Transformers, B14” (2014)라는 제목의 유화였습니다. 꽤 큰 캔버스(120 x 80 cm)는 부서진 자동차의 이미지를 보여주었습니다. 그러나 이 그림에서 저에게 가장 눈에 띄었던 것은 주제 자체가 아니라 구성의 중앙에 있는 큰 회색 색면이었습니다. 비유적으로 이 색면은 자동차의 찌그러진 후드(보닛)를 나타냈습니다. 형식적으로 저는 그것을 캔버스를 내부에서 비추는 듯한 기분 좋은 평면 기하학적 형태로 보았고, 동시에 바깥쪽으로 밀어내는 듯하여 마치 제 얼굴에 손을 밀어넣는 것처럼 느껴졌습니다. 구성 전반에 걸쳐 여러 다른 기하학적 색면들이 나타나며 생동감 있는 추상적 인프라를 형성합니다. 또한, 자동차 위(또는 뒤)의 하늘 질감에 놀라움을 금치 못했습니다(지금도 그렇습니다). 하베코스트는 이 그림에서 표면 질감의 놀라운 범위를 달성했으며, 흐릿하고 부드러운 하늘의 질감이 나머지 색조와 형태를 선명하게 부각시킵니다.

에버하르트 하베코스트 - 트랜스포머스, B14, 2014. 유화. 47 1/4 x 70 7/8 인치 (120 x 180 cm). 안톤 케른 갤러리. © 에버하르트 하베코스트

내가 Havekost의 두 번째로 좋아하는 그림은 비교적 작고(63 x 43 cm), 비교적 단순한 초상화인 "소프트 파워"이다. 이 이미지는 청바지 재킷과 볼캡을 쓴 어린아이의 모습이다. 우리가 보는 시점은 마치 얼굴 아래에서 셀카를 찍을 때 당신의 전화기가 보는 것과 같을 것이다. 그래서 처음 이 그림을 봤을 때 나에게 매력적으로 다가왔던 이유는, 내가 인스타그램 피드에서 본 수천 장의 사진과 너무 닮아 보였기 때문이다. 하지만 이 그림은 2002년에 그려졌다. 첫 번째 아이폰은 2007년에 출시되었고, 인스타그램은 2010년까지 존재하지 않았다. 이 이미지는 내가 생각했던 것과는 다른 것을 보여준다. 그것은 그림자 속에 잃어버린 눈을 가진 아이의 조용한 강인함을 보여준다. 아마도 그 아이는 누군가를 땅에 넘어뜨리고 그 위에 서 있는 것일 수도 있고; 아니면 누군가에게 손을 내밀기 위해 몸을 굽히고 있는 것일 수도 있다. 개인적인 측면은 너무나 흔한 현대적 시각 속에서 잃어버려져, 이 그림은 처음 그려졌을 때보다 지금 더 신비롭게 느껴진다. 추상적으로, 나는 이 그림의 두 개의 원형 요소를 좋아한다—하나가 모자에 있고(켄넬 노랜드의 타겟을 닮았으며) 하나가 재킷에 있다(아돌프 고틀리브의 버스트를 닮았다).

단축된 유산

하베코스트는 1967년 동독에 있던 드레스덴에서 태어났습니다. 당시 상황은 예술 경력에 그다지 유리하지 않았습니다. 하베코스트는 1989년 베를린 장벽이 무너지기 불과 2년 전에 서독으로 도망쳤고, 장벽이 무너진 후 드레스덴으로 돌아와 미술 공부를 마쳤습니다. 1990년대에는 인터넷의 부상과 함께 사진 매체가 더욱 보편화되면서 하베코스트는 사진을 그림으로 번역하는 것에 관심을 가지게 되었습니다. 그는 미디어와 더 넓은 문화에서 이미지를 차용하고, 이를 프린트로 변형한 후 다시 그림으로 번역했습니다. 그에게 이 과정은 본질적으로 현실의 편집된 단편을 포착하는 한 매체(사진)와 예술가가 이미지의 모든 센티미터를 구성하기 위해 의도적인 선택을 해야 하는 다른 매체(그림) 간의 차이를 이해하려는 시도의 일환이었습니다.

2000년대가 진행됨에 따라, 하베코스트는 초기 관심사를 넘어 그의 스타일이 발전하여 더 이상 그의 그림의 주제나 내용에 관심이 없게 되었다. 그의 분석에서 어떤 것이 그에게 해체된 회화적 영역의 추상적 특성에 대한 더 많은 존경심을 주었다. 최근 몇 년 동안 그의 그림은 사회적이거나 개념적 내용이 덜 담겨 있는 것처럼 보였고, 주관적 감정적 잠재력이 더 많이 담겨 있는 것처럼 보였다. 하베코스트 자신도 이 변화를 인식하고, "가독성은 이제 나에게 그렇게 중요하지 않다. 나는 그림을 단순히 아이디어의 세계로 가는 창으로 보지 않는다. 관객이 해석해야 한다."라고 언급했다. 흥미로운 예술가가 자신의 작업을 완전히 추구할 기회를 갖기 전에 세상을 떠나는 것은 안타까운 일이다. 하베코스트가 "단순히"라고 말한 것이 나에게 흥미롭지만, 우리는 그가 그림이 무엇이 될 수 있다고 더 생각했는지 배울 기회를 갖지 못할 것이다.

특집 이미지: 에버하르트 하베코스트 - 동화숲, 2013. 캔버스에 유화. 안톤 케른 갤러리. © 에버하르트 하베코스트
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해